[心得] 春琴觀後感

看板EriFukatsu (深津繪里)作者ohwell (冷感少女)時間14年前 (2011/01/17 09:06)推噓1(1推 0噓 1→)

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有點過遲的開板恭賀順便把這篇感想轉過來前陣子去書店重翻了陰翳禮讚還是覺得春琴好震撼感動 ※ [本文轉錄自 Drama 看板 #1D47X0sz ] blog好讀版 http://blossomear.blogspot.com/2010/12/blog-post_19.html 記憶的朦朧，失明的黑暗，佐助的晚年在腦海中持續補綴「春琴」直至完美的最後二十年…全劇像燭光一樣微弱、清晰、搖搖欲墜，卻仍在有限的光影中表現豐富的人物神情和情感明度。春琴最後留下的影像在全劇的最初就被提示過：這是個巨大的象徵，它不只是區區一張美麗的臉孔，它是籠罩佐助整個生命的芬芳樹蔭。日本古代女子有塗黑牙齒的習俗，如此一顰一笑便失去辨識，整個人只剩一張成為符號的臉孔，更遑論肉體的存在或發聲。這部舞台劇中，春琴的臉孔意涵豐富，不斷被重複強化，而她的肉體也是全劇重要的元素。由深津繪里操作左手和聲音的木偶，其無機而光滑的質感正是全劇耽溺感官最露骨的表現。當下我明白了操偶的一大重點，此形式容許角色有極端不同的聲音展演，更讓其用以支配他人的肉體得以完整展示。春琴對於佐助（僕人、學生、情人），在不斷的虐待責罵之後，還能任意支配他的肉體和慾望。這場床戲給人的感覺不是纏綿，而是強烈的佔有。剝除和服的木偶身體經由拆解，宛如深海章魚那樣張狂強悍。主僕之間完滿的SM關係也在多次紛爭當中不斷被強化。相對於春琴的支配地位，佐助不僅是服從，更藉由刺瞎雙眼讓心目中的春琴停留在最完美的形象。全劇高潮無疑是佐助取針將自己刺瞎，他失去視力之後只有狂喜，甚至向主人報告一點也不疼痛，這象徵著他是自願而積極的去維持這段關係，去保護對愛情和美的想像。舞台上流動的空間和多層敘述也是本劇重要的特質。第一位老者出現在舞台上，自述身世以及故事來源，一面在舞台上插下第一個道具－－一枝木杖。本劇中，木杖一直是記憶的地標，是空間的註解。舞台上多位敘述者當中，有一位現代的旁白播音員立石，相較於春琴搬家時須敝人耳目乘轎而行，她的身體更自由，可以藉由新幹線任意在東京大阪之間移動。這樣一位現代女性，又以自己的口吻敘述春琴，同時透過春琴反思自己內心深層的拘束－－一段不見容於社會的姐弟戀。值得注意的是，立石一開始認為這個故事應當是個老年男性的口吻，後來被工作人員要求以自己平常的聲音敘述即可，這正是強化了這個故事多重層次之特質，也讓「敘述者」這個角色更加深刻。舞台上同時也存在著播音員、書寫者、螢幕上的《春琴抄》文字，以及重述記憶的佐助等多個角色，層層重述和想像，使得春琴那張雙眼輕闔的臉孔益發顯得神祕難言，或者該說，再也不須多言，反而應當以靜默繼續宣示她獨特的歧異性。本劇導演是傾慕日本文化，意欲消除國族界限的英國導演Simon McBurney。我很驚訝日本傳統舞台文化的元素在其手下，以這樣的方式被解構。傳統戲劇中的淨琉璃、黑子、音效（ツケ）、三味線（合方）等被重新融入編劇，重新以演員、道具、黑子等身分不斷流轉，成為中性的舞台工具，多媒體影像和音效（包括深津引人注目的聲音演繹）都大大幫助了這些道具在舞台上再次形式化，濃密的壓縮今日的觀眾與經典之間的距離，並深入刺探這段短暫如電光石火卻超越世俗的關係。如結局所說的，相較於尚未有電燈的明治時代，習慣光明的現代人將如何去理解這份沈醉於黑暗的愛情？ ____________________________________ 2010.12.19 於國家戲劇院觀賞本劇由英國合拍劇團（Complicite, London）、日本世田谷公共劇場（Setagaya Public Theatre, Tokyo）、倫敦巴比肯中心（Barbican, London）共同製作 -- 有事看片無事生花 http://blossomear.blogspot.com/ -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 114.43.152.111