[心得] 彩虹的盡頭再見蘭花草?

看板peianyang (楊培安)作者physheepy (~羊~乘著風中的羽翼)時間14年前 (2010/11/13 00:43)推噓22(22推 0噓 22→)

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<<本文嚴禁任何型式的轉載與轉貼，或者任何斷章取義的引用。作者不希望本文出現在PTT培安板以外的任何地方，謝謝合作>> 彩虹的盡頭，再見蘭花草？原本這篇文章想要直接回到培安的信箱，因為我真的很不願意被轉載或轉貼，尤其是斷章取義的引用。但後來覺得，我有膽子以一個非專業音樂人的身分寫出這樣的評論文，就該有膽子接受公評。這篇文章很冗長，主題嚴肅，長篇大論的說教。不喜歡的人請直接end。沒有寄到培安信箱的另一個原因是，雖然這篇文章的確是為了培安而寫，但培安你絕對沒有把它閱讀完的義務。我寫下這篇文章的原意是想為你加油打氣，以回饋你的歌聲帶給我的感動。在寫的時候，我的心情很忐忑。培安的身邊有很多專業的音樂人，他們會給培安專業而適當的意見。我這個門外漢有什麼立足點來談這長篇大論？但我終究寫了。<<彩虹的盡頭>>這首歌，印象中，應該是培安第一次詞曲都自己完成的作品，應該是最能代表培安對於音樂的想法的作品，而它卻讓我很擔憂。在這我想先說明一點，我從四歲開始學習鋼琴，接觸古典音樂至今二十多年。但是開始聽流行音樂，大約只是七八年前的事情。而開始聽搖滾樂是今年的事情。聽說培安的最愛是搖滾，正好是我最不熟悉的音樂元素之一。而且我沒有聽過這首歌的現場演出， youtube上的影片音質不是很理想，尤其Band的部分糊成一片。所以，很有可能是我聽不懂，而不是這首歌不好。如果將來我的搖滾音樂素養提升了，聽懂了，我會為我今天的言論向培安道歉。先說說這首歌帶給我最直接的感受:"天啊又是一首<<我相信>>。"培安音域很寬，音色變化豐富，能夠詮釋的曲風很廣。而<<我相信>>這類歌曲是我最不喜歡也覺得培安最不合適的類型。然而類似的作品卻一直出現。譬如<<完美世界>><<盡情看我>><<我的驕傲>>。現在又多了這首<<彩虹的盡頭>>，而且還是培安自己的創作。先說一句好話好了，這類型的歌曲中，硬要讓我挑出最喜歡的，我會選<<彩虹的盡頭>>。這首歌雖然無法感動我，但至少我還能夠反覆地聽不會覺得很厭煩。其他那幾首我要很努力才能把它們全曲聽完。 <<我相信>>是培安最著名的作品，因此我特別會每隔一段時間就拿來聽一次。然而直到現在我都無法理解這首歌為什麼會這麼紅，並且越聽越空虛。編曲熱鬧卻單調貧乏，沒有鋪陳，沒有醞釀，沒有巧思，這首歌的伴奏沒有靈魂，就只是伴奏而已。　　我聽音樂無法只聽旋律或只聽人聲，我的腦袋只能處理音樂整體。每個樂器，咬字，小細節都很重要，都是能否感動我的要素。這首曲子在編曲上，我真的感受不到編曲人的用心。整首曲子一直在高音域行進，能唱完這樣的歌很厲害。(這是大家喜歡培安這首歌的原因嗎?因為很厲害?)但是也把培安聲音的缺點曝露無遺。"單薄，尖銳，只會炫技沒有感情"曾經在某處看過這樣的評論。以這首歌來說，我真的無法反駁，我雖然不想承認，但是我真的有相同的感覺。所以這首該死的<<我相信>>讓我遲了五年才開始注意到培安。 (其實已經很幸運了，那首更該死的<<我的未來不是夢>>跟<<天天想你>>，讓我遲了十多年才注意到雨生。)也許這樣的歌比較適合現場聆聽吧？應該會很high。但這裡有一個問題值得思考，到底是音樂本身好，還是包裝出來的氣氛好？這樣的歌很適合輕輕鬆鬆的聽，聽過了high過了就算了。然後呢？留下了什麼？真的聽過了這首歌就會讓人拾回失去的自信嗎？　　其實這樣"茶花櫻花流的歌"也有他們的美與存在的必要。但是這樣的歌我覺得真的一首就夠了。若是"滿山開，沿街栽。"迷失在這一片燦爛花海的我們，是否還能記得那盆孤單的蘭花草？(不明白我在說什麼的人請去聽聽雨生的<<再見蘭花草>>。)我一直期待著，培安會帶我們看到他的那盆"蘭花草"，所以這首<<彩虹的盡頭>>帶給我很大的驚嚇。這首歌真的沒有很糟，我覺得比它的兄弟姐妹都來的好。說是驚嚇是因為我很意外這就是培安想要的音樂。詞的部分還不錯，很培安式的平鋪直敘，也許詞藻不夠優美，沒有留給聽眾思考回味的空間，但是很真實誠懇。旋律的部分，平易近人，容易唱，有K歌的潛力。但是你若用keyboard把旋律彈一次，會發現音域非常的狹窄。同時，節奏也過於相像。上面敘述的這些缺點其實也不是很致命，因為這可以用編曲來讓各個段落呈現不同的面貌。但是，兩個版本的編曲都不是很理想，所以結果就是又創造了一首<<我相信>>。去掉高音降key之後的<<我相信>>。至於如何的不理想，下面我會分享兩首我覺得編曲很有巧思的歌曲，這裡先不談了。　　再來談到演唱的部分，我真的覺得，這首歌給楊丞琳唱會比較有味道。這首歌很容易跟，我又反覆聽過多次，現在我也能夠完整的清唱出來了。我甚至發現，自己隨口哼唱出來的版本都比培安演唱的版本還讓我喜愛。並不是我們的歌藝比較好，而是我覺得培安不適合(也不擅長)這樣的歌。　　聽說培安是個嚴肅，讓人有些距離感，比較冷的人。聽說是個自我要求高到根本就是自虐的人。我沒有看過本人，但是這些從歌聲裡其實都聽得出來。培安這些"勵志的歌曲" ，很反差的，給我的感覺卻是："看似高亢激昂的歌聲裡卻背著一個沉重的包袱。"而這首 <<彩虹的盡頭>>，我期望聽到的是"演唱者就在我的面前陪伴鼓勵著我"這樣的感覺。可是培安的聲音一直以來都讓我覺得，這一點是最缺乏的。我不是很明白原因，我猜測是因為"唱歌的口氣"。培安在這首歌的詮釋裡，缺乏了懇切的口氣，也沒有唱出這首歌該有的豪爽的氣度，因此很沒有說服力。為什麼我覺得楊丞琳適合唱這首歌？因為她唱歌的口氣讓人覺得很親近。她不是我喜歡的類型所以她的歌我聽的非常少。但是某次在電視上看到她的live表演，我立刻能理解到她紅的原因。親民，讓人覺得愉悅，很能帶動氣氛的舞台魅力。雨生也有相同的魅力，我覺得最經典的是這首<<這一年這一夜>>。 "太陽燒紅了海洋　海洋包容了太陽"雨生的聲音毫無保留的流露出他的赤子之心： "我的好朋友們，呼朋引伴快來喔，我要來說故事囉！"我好像看見他就在我面前微笑著。　　這樣的特質，是我在培安的歌聲裡感覺不到的。以培安的年紀與經歷，還有(傳說中的)個性，我也並不期望在他的聲音裡聽到這些特質。這是勉強不來的。但是培安的聲音裡缺少的另外一樣東西是我更在意的："一種生命力，一種對於歌唱的熱情"。很奇怪的，歌藝這麼好的人，唱了這麼多年的人，應該是很熱愛唱歌的。但在培安的聲音裡，我卻聽不出他對於歌唱的熱愛。談談培安的好朋友煌奇，煌奇唱悲傷的歌也很動人，但是我更愛聽他唱快樂溫馨的歌，因為他的熱情洋溢而微笑。這是一種輕鬆，自然，喜悅的感動。雨生的歌也是，常常聽著聽著，就不知不覺地嘴角上揚了。而培安的歌，快樂的歌我聽不到快樂，但悲傷，壓抑，呼喊嘶吼的歌很動人。一樣能帶給我的感動，但這樣的感動卻帶著一份沉重。也許這麼說比較清楚，雨生與煌奇給我的感覺是:"開心玩音樂我要開心"。培安卻是:"努力做音樂可是我好累"。兩種不一樣的感動，雖然我個人比較病態的喜歡沉重的感動，但是還是希望能多聽到培安開心地唱歌。就像在與煌奇合唱的<<共鳴>>裡那樣的快樂那樣的無憂無慮。若是把唱<<共鳴>>的心情拿來唱<<彩虹的盡頭>>，也許會給我不一樣的感受。但是我仍然很想問一句:"培安，這真的就是你想要的音樂嗎？" 　　　在某次演出的影片裡，演唱<<彩虹的盡頭>>之前，培安說了一句話:"不知道能不能收錄在下一張專輯裡面，因為不知道夠不夠好。""夠不夠好"這句話沒有主詞，所以我不知道是指"製作人覺得夠不夠好"？"歌迷會不會買帳"？還是"我自己也搞不清楚這是不是我要的音樂"？我希望答案不是最後一個。　　我只是一個喜愛音樂的人，一個願意用心傾聽的聆聽者。我不是專業的音樂人，沒有能力幫培安寫詞曲，更不可能告訴培安我覺得你應該要唱這個應該寫那種歌blablabla。做音樂的人，有音樂人的責任與使命。而聽音樂的人，除了掏錢跟鼓掌以外沒有別的責任嗎？做為一個喜愛音樂，喜愛培安的人。我認真思考過，我能做些什麼？除了批評或讚美，還有什麼呢？就只有這樣吧，分享一些曾經讓我感動的歌曲，試著分析出感動我的元素，為什麼這些歌曲會讓我反覆聆聽思量，希望能激發出一些新的火花，這是我身為一個愛樂者的責任，也是我少數能做的事情了。　　很多人，總是在罵，台灣歌壇真是爛斃了，充斥著不知所謂的肥皂音樂。別把責任通通推到做音樂的人身上。聆聽者不思考，不知長進，做音樂的人不進步甚至倒退步也是很正常的。(有長進的被淘汰更快，因為沒有人聽得懂。雨生的作品就是一個血淋淋的例子。）就如同武雄與煌奇的<<台灣味>>裡的那句話："你哪是有聽見，歌中的名字，有我，有伊，也有你 " 聽眾是音樂中不可少的一部分，歷史是大家一起寫的。(又開始自以為是的曲解歌詞了...)沒辦法，妄自臆測創作者的心意本來就是聽眾的責任。同樣的，我認為，在作品中留下幻想與猜測的空間給聽眾，也是創作者的責任。這樣的作品是我最喜愛的作品，帶來的感動不是一時的激情而是綿長雋永的。創作者應該設法引導聽眾去思考他的音樂，並且留下一個空間給聽眾去思考。一個很好的例子是雨生的<<我期待>>，到底在期待著什麼?好像什麼都說了又好像什麼都沒說......"say goodbye"又是在跟什麼說再見? 這首歌也是我非常喜愛感受很多的作品，以後若是有時間有那個興致也許再寫一篇文章與大家分享。再舉一個例子，培安的<<這該死的愛>>:"雪...漸漸紅了衣袖。""雪"這個字就真的用得很妙，遐想空間無限。這首歌與<<你一直都在>>讓我開始注意到培安的創作。而在編曲上，能夠給聽眾思考的空間又更大了，即使是很簡約不複雜的編曲。像是<<你一直都在>>，這首曲子的編曲很簡約，而最吸引我注意的是那四處點綴的口琴。這段口琴到底代表著什麼呢？又是為什麼出現在曲子的這個段落，而不是那個段落呢？每次聽的時候我都會一直思考這個問題。　　<<彩虹的盡頭>>是一首勵志歌曲，然而它與它的兄弟姊妹們都被我歸類為"粉飾太平" 式的勵志歌曲。正面向上的，鼓勵的話語，誰都會說，我們從小聽到大聽得夠多了。但又有誰會真正聽進腦子裡刻在心底呢？聽完也就忘了。這裡我想分享兩首讓我很感動的”勵志”歌曲，這兩首歌乍看之下都沒有勵志歌曲的皮，但內涵卻有勵志歌曲的精神，在我低落的時候會帶給我力量。　　這裡我要先強調一點，這篇文章裡，為了抓出那些動人的音樂元素，我拿著解剖刀把歌曲切割的支離破碎。然而這並不是我平常聽音樂的方式。人是怎麼聆聽，理解音樂的，這是一段非常奇妙的過程。除了判斷"美醜"的本能外，學習也扮演很重要的角色。對於我而言，不熟悉的音樂元素，可能會讓我感到有趣，新奇。但真正要受到感動，一點要有一些我熟悉，思考過的元素才行。我聽音樂聽了二十餘年，不斷地自我要求與思考而培養出的音樂素養，讓我的大腦可以自動把各式各樣的音樂元素組合起來，然後告訴我，這首曲子讓我很感動，或者，這首曲子沒有靈魂。然而到底是什麼讓我感動了？我經常都是聽了數十次以後才能夠真正抓到這些感動我的元素。譬如雨生的<<河>>，我在聽了二十次以上之後，才理解到，這首曲子能夠引起我的共鳴是因為那段若隱若現的弦樂。聽到這段弦樂我很本能地聯想到了史麥塔納的<<莫爾塔河>>。我把<<莫爾塔河>>帶給我的感動也投射在雨生的這條<<河>>裡。而後面搖滾的部分是我之前極少接觸的元素。還記得一開始在聽這首歌的時候，我總是在那段搖滾之前把這首歌切斷repeat。心裡完全無法理解雨生為什麼要把好好一首歌搞成這個樣子，讓這小巧的河溫柔沁涼的流過不好嗎？　　開始能夠接受後面那段搖滾，是很有趣的機緣。九月，海德堡慶祝秋收節的那場狂歡演唱會中，我第一次喝了個爛醉，倒下的時候心中充滿了不能隨著音樂搖擺舞動的遺憾。後來又去了一趟巴黎，受到很多新的衝擊。歐洲的街道是個很有意思的地方，巴黎的街頭尤其是。各個角落裡，不同的街頭藝術在演出。就算是你不喜歡的表演，你還是得經過，經過就會看到，聽到。一次兩次三次，每次對我產生的影響都微小到看不出來，(因為沒有用心在聽，)但累積起來的影響終於有了爆發的一天。仍然稱不上理解，但至少我開始能夠接受願意聆聽思考這條山洪暴發的河了。我想要告訴大家的是，內容越豐富的音樂，帶給每個人的感受差異越大。你能感受到什麼，由你的音樂素養與人生經歷決定。　　下面我想分享的是光良與曹格的<<少年>>，雨生的<<再見蘭花草>>。以下的段落是我想與聽過並且熟悉這兩首歌的人分享的。若是你沒有聽過這兩首歌，我會建議你先去把歌找來聽，自己對這些歌有些想法了再來看我寫的東西。然後也許你會覺得這些觀點有趣，贊同，或是根本狗屁不通。在擁有自己的感受之前就被我主觀的看法影響了是我很不願意見到的事情。＝＝＝防雷頁＝＝＝Ｉ光良與曹格的少年首先來談談詞的部分。這是一首自我反省的勵志歌曲。歌曲的第一句”你又想起某個夏天，熱鬧海岸線”就帶給聽者一個似曾相似的畫面。這樣的畫面引導聽者打開記憶的抽屜，就像輕輕地說著： ”讓我來為你說個故事吧，你也是主角之一喔！” 那是我們共同擁有過的記憶，恣意放縱青春的歲月。當時不知天高地厚的我們，曾經有過怎麼樣驕傲的宣言？多麼崇高的理想？而現在呢？我們改變了多少？是否還堅持著當時的信念？為了這樣的堅持，這中間有多少掙扎與心酸血淚？即使這世界的殘酷試圖改變我，我卻依然堅持著我最初的愛，我會一直堅持下去。你呢?你也會跟我一起堅持下去嗎? 這首歌成功感動人的地方在哪裡呢？　我會說，其實就這一句話而已，貫徹全曲的"夏天的海岸線"。試著把這幾個關鍵字去掉，缺少這些把聽者帶入情境的元素，你會發現這首曲子只是一首很普通的自我日記心得文，無法引起共鳴。詞是否能感動人，很微妙的，也許只取決於幾個字而已。這邊我想一起談談培安寫的<<你一直都在>>。窗外的風緩緩擺動的風鈴是不是你在耳邊低語飄落的葉翩翩飛舞的蜻蜓會不會也是你的身影這幾句詞是這首歌能感動我的主要元素。推崇雨生，想念雨生，多少人都說過這樣的話。我很難分辨哪些是真心話哪些又是矯情。這幾句詞是這首歌的精神所在，它說服了我去相信這首歌的歌詞都是肺腑之言。會有這幾句詞所描述的聯想，一定是真的對某個人有著很濃厚的思念吧。另外也許是受到ＭＶ或者培安上某些節目的畫面的影響，讓我覺得這幾句詞跟培安很符合：楊培安看起來的確像個會對著擺動的風鈴，飄落的葉，翩翩飛舞的蜻蜓發呆沉思的人。當然這很可能是我錯誤的想像，因為我從來沒見過楊培安本人。 (知道真相的人也別來告訴我，真相是什麼我並不感興趣也覺得不重要。若是個誤會，就讓它成為一個美麗的誤會吧。) 回到光良與曹格的少年。關於曲的部分。一開始的伴奏非常單純，就只有鋼琴與某個"灑星光"的樂器。因為這個段落的目的，是要帶領聽者進入那個封塵已久的情境。 "轉眼之間，過了幾年"之後，電子合成的弦樂進入，然後管樂加入，接下來的幾響鐘聲敲醒夢中人。無論多麼美麗，令人留戀，"那是我們都回不去的從前。" （曲中鐘聲出現過數次，第二次也在"不曾妥協"時，但是其他伴奏樂器造成的氣氛不同所以感受也不同。這次的鐘聲宣告了"不曾妥協"的決心。）然後進入第一段高潮。其實這一段歌詞才是這首歌的主題，是作詞者最想要跟大家分享的想法。但是，若是沒有前面那些情境的鋪陳， "要堅持當時的信念"這個主題是沒有辦法唱進聽者的心裡的。並且寫詞的人很高明的寫了"幸好還可以堅持當時的信念"而不是"要堅持當時的信念"。我個人認為，"要堅持當時的信念"才是真正的弦外之音，但是前者比後者更有說服力。接著，輕快的節奏樂器進入伴奏，帶領畫面又回到那年夏天的海岸線。 (抱歉，我不玩電子音樂，實在聽不出這是模擬什麼樂器。) 這裡請注意一點，這一段歌詞與第一段是完全相同的，只是刪除了"轉眼之間過了幾年"那段，直接接副歌。但是因為伴奏樂器的不同，氣氛完全不一樣。編曲的細膩決定了一首歌的質感。相同的旋律，使用不同的樂器與不同的和弦來伴奏，會帶給聽者新的感受。 "喔...喔..."之後進入另一個高潮，此時的歌曲的重點轉移到演唱者。（伴奏維持一樣的氣氛沒有什麼改變。）套用古典樂的術語，這段是”華采段”(cadenza)。唱的是同樣的旋律與歌詞，但是演唱者即興式的唱法給予了新的色彩。最後幾句漸弱而隨意的哼唱，製造餘音繞樑三日的效果。這是一首完成度很高，編曲處處可見巧思，處理得很細膩的好歌。其實還有很多我沒有提到的小細節，譬如那個”灑星光”的樂器還有某些特殊音效也出現了數次。他們的出場都是有意義的，就讓有心人去發掘囉。再來談談第二首。雨生的再見蘭花草一樣先說說詞的部分。從頭到尾沒有一句勉勵他人或自己的詞，也沒有熱血沸騰冠冕堂皇的宣言。但就是這首歌帶給我的震撼，而讓我開始注意台灣華語流行音樂，（所以才有這篇文章。) 讓我下定決心要用更寬廣的胸襟去聆聽不同的音樂，嘗試新的事物，同時，重新認真思考自己的生活。不知道雨生是否想到過，這首歌旺盛的生命力並未隨著時間而消退，在二十年後，仍然對一個（我相信不只我一個）陌生人產生了重大的影響。我想，他是知道的，所以義無反顧的走上了這條荊棘滿佈的道路。音樂，是一個神聖的事業，因為它的影響力是無法估量的，並且可能長達數十年甚至數百年。我希望所有音樂人都能記住這一點，雖然我明白希望總是與事實有很大的差距。（笑）離題了，回來這首歌的詞。歌詞其實沒有幾句，全曲居然可以鬼打牆長達六分多鐘之久還讓我聽了不但不覺得煩還感動的要死連命都想賣給他真的很詭異。這首歌一開始最吸引我的其實就兩個字：”就是”。 ”我就是不能忘掉那盆蘭花草”裡的”就是”。聽過無數次到現在都會背了，最感動我的也還是這兩個字。與其說詞寫得好，不如說唱得好。這兩個字唱得很有個性，很有雄心壯志。加上編曲實在太妙了！（這個等等在說。）所以讓我願意多花精神去思考，這隱晦的歌詞到底在說些什麼？歌詞太隱晦，副歌天外飛來一筆很無厘頭，編曲又很奇怪(?)。雨生的作品裡，這首是我的最愛。但就如同歌名註定的命運，它就是那盆孤單的蘭花草，永遠淹沒在滿山美艷的茶花櫻花，滿街花枝招展的杜鵑木棉裡了。這首歌的歌詞寓意深遠，包裝在熱鬧氣氛之下卻是一個嚴肅沉重的主題－－身為一個音樂人的使命。延伸出來，對於每個人來說，你的使命是什麼？你存在的意義是什麼？什麼是你義無反顧所追求的那盆蘭花草？給我一把吉它我來唱給我一隻鉛筆讓我來畫給我一對翅膀我來飛給我一個空間讓我轉圈可以無限延伸到人生中所有”有意義”的事情，給我一片土地讓我種田，給我一塊黑板我來傳道...... 若是我只有五分鐘呢? 我能為這世界(或自己)做些什麼? 想到這裡，我真的很羨慕雨生。這五分鐘他真的做了很了不起的事情。 "你只要給我五分鐘，我給你完全不同的感受。 "如同他自信滿滿的宣言，他做到了。當然這五分鐘只是音樂進行的五分鐘，台下，可是十年功。而我，仔細想想其實也不差。這五分鐘，我被他給我的"不同的感受"感動了。有福分接受到這份雨生送的大禮，也是因為我認真與音樂培養了二十多年的感情。再來談到曲的部分，這首歌編曲的巧妙，引入各類音樂元素之多，至少依我對於台灣流行樂壇貧乏的了解，是前無古人後無來者的。 (若是有誰知道哪首歌更豐富更精彩，請一定要告訴我！) 也因為本人的音樂素養不夠，聆聽的音樂類型不夠廣泛， (古典還算熟，華語台語流行樂有聽一些，jazz搖滾類幾乎是零，)尚在努力中。我相信下面這一段一定有不少謬誤的地方，歡迎討論指正。同樣的，我相信也有很多地方是我曲解了或者自己想太多。但是容我再重述一次這段自我開脫的話： "妄自臆測創作者的心意是聽眾的責任也是權利。" 前奏長達67秒，真是太酷了，聽不慣純器樂音樂的人大概前奏還沒完就咖掉換下一首了。 (聽說這首歌是這張專輯的最後一首歌，所以大概直接換片了。) 音樂歷史的軌跡。古典->Jazz->搖滾是我對這段超長前奏的理解。小提琴的部分是古典，鋼琴的部分是jazz，鼓與電吉他的部分是搖滾。精彩的前奏結束後，換上很單調平板的弦樂做為伴奏。這段伴奏持續了整整兩段歌詞，偶而點綴一些電吉他而已。Why? 因為要大家乖乖聽雨生老師的訓話。這兩段雨生聲音的表情非常精彩。第一段歌詞，唱出崇高的理想與雄心壯志:"我就是不能忘掉那盆蘭花草。" "就是"兩個字被特別強調出來。我個人對這兩個字的解讀是： "我明白這是一條荊棘遍佈，孤獨的道路。但那又如何？這並不會改變我堅定的意志。” 第二段歌詞，"茶花櫻花滿山開，杜鵑木棉沿街栽，誰記得曾經有那一盆蘭花草。" 唱出不耐，憤怒，無奈。這段聲音的表情對我來說很有畫面，雨生皺著眉表情糾結的臉。我會感受到這些情緒是因為雨生在"開"與"栽"這兩個字上尾音收得很特別。 (可能也是我想太多，但也許你可以比較看看，合唱的那段這兩個字就沒有這種收尾。) 接下來的這段歌詞是一小段合唱。這是一段自我摸索的過程，經過各種不同的嘗試，最後終於找到最愛。 "直到那一天我愛上他直到那一天我眼淚滑下" 一開始聽的時候我把這段歌詞很直接地解釋為刻骨銘心的愛情。聽過無數次之後覺得所謂的"他"，就是我們一生的志業，就是那盆蘭花草，對於雨生而言就是音樂。而在間奏這段隨性爽快的吶喊，進一步表明了雨生的這個"他"就是"搖滾精神"。接下來這段鋼琴與小提琴演奏的華爾滋，以及後來加入的電吉他，各樂器無厘頭的各自演奏了一小段，這段音樂聽起來搖擺著充滿了不確定性。我覺得與前一段歌詞要表達的意義是一樣的:一個探索自我的過程。最後電吉他奏出了振奮節奏感十足的一段，再次宣告了，我找到了我的最愛，那就是搖滾！接下來回到"給我一把吉他"這一段，注意聽這一段的合聲，與第一段有什麼不一樣？比起第一段更加隨興雀躍，而且更加肯定，醞釀出最後那句宣言： "你只要給我五分鐘我給你完全不同的感受" 接下來這段延續到歌曲結束，行軍式的合唱，是最讓我振奮與感動的段落，卻也是讓我覺得最心酸的段落。每次當我聽到雨生喊這幾句:"來預備~~唱!"，"第二部"，"升key"...... 都覺得心情非常激動。我聽到你的呼喚了，我願意加入你的行列。哪怕山中有吃人的老虎，哪怕路上荊棘遍布，我也願意追隨著你，我們一起去尋找那盆失落的蘭花草！可是，你已經不在了...... 這首歌，是雨生的作品裡我最喜愛，覺得最能代表他的。很遺憾的，這盆孤單的蘭花草，至今都未能得到它該得到的重視。也許冷漠殘酷就是這世界的本質。若是雨生還在，是否還是能堅持著當時的道路呢？他會向現實低頭妥協嗎？而我自己呢？屬於我的那盆蘭花草又是什麼？在哪裡呢？我是否能有雨生這樣的義無反顧的決心去追求呢？而，你呢？就寫到這裡吧。　　這篇長篇大論終於要到了結尾了。大約一個月之前就計劃了要寫這篇文章，但是我一直都是個心動卻很少行動的人。(簡單說就是很懶。)昨天不知道發了什麼神經突然就覺得真的想寫了。從昨天晚上開始寫，寫到半夜，睡了，卻睡得很不好。今早起床，本來想說寫一小段就好又不是交作業急什麼。沒想到文思泉湧一發不可收拾一路寫了七個小時什麼都沒有吃居然不會餓。我終於理解到我最喜愛的作家Seba每天是怎麼被寫作暴君折磨的。很碰巧的就在雨生的忌日把這篇文章完成了。雨生，是你在冥冥中鞭策著我嗎？　　以下是特別想跟培安說的話。我完整的分享了我對這兩首作品的看法，中間又穿插了許多關於其他的音樂的想法，內容很雜很冗長。其實總結起來，我想要告訴你的是: 1.你有幾首歌的詞寫得不錯，很真誠，但是太平鋪直敘，沒有給聽眾思考反省的空間。　我覺得這是可以再加強的，也許多看點書，也許再更認真的去體會身邊的人事物。 2.我希望你能對於編曲的部分有多一些自己的想法。我想你是有心要搞創作的，　所以這部分就更重要了。你所發行過的作品，編曲的部分以我的標準來看大多都不夠細　膩。聽說現在流行樂界創作的運作方式，編曲與作曲是分開的，這我真的難以想像..... How could it work?然而事實證明有些這樣出來的作品還真的不錯，所以我也許不用想　得太糟糕。But why? 編曲是一首歌的靈魂所在，寫曲的人為何會願意輕易的放手讓別　人去搞呢？我真的無法理解。若是能力問題的話，有什麼是不能學的嗎？ 3.我覺得你現在看起來很迷惘，好像搞不清楚自己想要的音樂是什麼。抱歉，並不認識你　卻做了這麼大膽的臆測。我誠心的希望這是我的誤解。但若這是事實，我希望你不要　急，慢慢來吧。充實自己，認真學習彌補自己的不足。若真的把音樂當作一生的志業，　年紀會是個問題嗎？更何況以一個創作人來說你還很年輕吧。　　回頭重新看過整篇文章，我覺得我很嚴苛，因為我有期待。期待再看到那盆蘭花草的信徒。因為你是雨生的追隨者，你宣告了"要連雨生未完的夢也一起努力"，我都聽見了。也許這樣很不公平也很殘酷，但是我無法否認，我已經情不自禁地把對於雨生的期待都放在你身上了。同樣的，雨生帶給我的感動，我對他的感謝，也一起回饋在你身上，所以我會很有耐心地等待著，期待著。一個人會呼吸，心不死，理想還在，就有無限可能。若是知道自己有什麼不足，就去努力，去學。我願意等待，十年，二十年，三十年...... 我不知道你還能唱多久，但是說實話，與歌聲相比，我對於你的創作期待更多。並不是期待你跟隨他的風格，寫出跟"再見蘭花草"一樣的東西。而是期待你繼承他的精神，找到你真正想要的音樂，並且有能力把它呈現出來給大家。就算你拿出來的音樂，不是我喜愛的類型，也許有太多我不熟悉的元素，我的大腦一時間無法處理無法理解，但是我還是會耐心地去聽。我也還在努力，鼓勵自己多接觸不同的新事物，培養自己對於不同的音樂(或是其他藝術)欣賞的能力。對我來說，好的音樂就是，今天聽，明天聽，一個月後聽，一年後聽，每次的聆聽，隨著心情與人生歷練的不同都會有不同的感受，並且隨著自己本身音樂素養的提升會有新的收穫。　　你在台下的努力我是看不到的，我沒有資格評斷你是否夠努力了。但是可以努力的空間還很大，我想我們都無法否認吧？我人長期在國外，每年只會在聖誕節假期回到台灣。不知道什麼時候才有機會聽到你唱現場......但無論如何我會藉著各種管道遠遠的看著，等待，期待著，看到你找到你的那盆蘭花草，直到你不再做音樂或我不再聽音樂的那一天。兩隻翅膀的小羊 @Heidelberg 2010秋 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 77.1.43.157 ※ 編輯: physheepy 來自: 77.1.43.157 (11/13 00:45)

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