成報-大師級的音樂頑童-倫永亮

看板Sandy (林憶蓮)作者billloung (阿Q 小q )時間19年前 (2006/09/06 11:00)推噓0(0推 0噓 0→)

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Sandy的老搭檔,倫永亮的訪談內容. 大家可以藉此多多了解這位香港音樂教父裡面有篇幅提及Sandy ---------------------------------------------------- 成報 : 大師級音樂頑童在音樂創作上倫永亮非常認真，但是在舞台上他卻是一個大頑童。在還未有唱作人這個名詞之前，倫永亮已經遊走音樂和舞台之間。86年他憑《歌詞》奪得創作比賽冠軍入行，91年成為叱吒男歌手金獎。以創作歌手出唱片超過廿張，又曾監製過不少歌手的唱片。不覺已經二十年了。今年四月，他的「晚夜演唱會」成為樂壇盛事，參與的嘉賓橫跨多個年代，見證了這個大頑童的人緣。現在，他馬不停蹄為實現他另一個理想而努力。＜攝影＞于明＜統籌＞林爽兒成：演唱會之後，你有甚麼新的工作計劃？倫：為兩個音樂劇尋找投資者。多年前我已想編寫一個舞台劇，而在03年初，上海及北京有兩個文化團體接觸我，希望我可以為他們編寫一個舞台劇。事實上，劇本已經完成，整個劇全長兩個多小時的Demo錄音工作亦已經完成，希望這個劇能夠有機會上演！成：是一個音樂劇？倫：整個劇沒有一句對白，全劇兩個多小時全以歌唱形式演出；但因為有關方面，希望找一些較有知名度歌手或演員演繹，所以我不會參與這個音樂劇的台前演出… …400人同台演出成：這個音樂劇的內容是關於……？倫：其實，我一直都好祟拜Andrew Lloyd Webber所寫的音樂劇，例如 The Phantom of the Opera，而我編寫這個的音樂劇的類型，同這些劇的編導手法很接近。首先，這個音樂劇的內容類似《民間傳奇》的故事，頗為寫實，是古裝劇，劇中亦有不少「千軍萬馬」的場面，可以想像在正式演出時，會有 300 至400人同時在台上演出，所以這可以說是一個「大堆頭」、龐大、澎湃的製作，雖然目前仍未需要面對這些製作上的問題，但仍可想像到時的效果是相當激。現階段是等候同大陸方面就這個劇作進一步溝通。我同填詞的潘源良，在編寫這個音樂劇的過程都感到很興奮，亦因此激發我開始編寫第二個音樂劇，主題是關於彈琴，一個鋼琴師的故事。03年很多個晚上都是在構思這個故事，而弄至失眠。成：這個音樂劇是否會在香港製作、公演？倫：我希望可以早一點公演。成：你提過，近期音樂製作方面好像變得「麻煩」？倫：其實……我覺得是一件好事，因為我始終相信香港有一班聽眾，是好注重錄音質素，而在過去兩、三年，我發覺到其實有很多好有誠意的人，很用心利用一些高質素的數碼錄音，去製作一些高質素的音樂，而目標就是這一班欣賞好錄音質素的聽眾，這是第一個原因。第二個原因，我可以大膽講一句，很多時候我聽收音機時，聽到現時香港樂壇很多流行樂曲，都不太注重唱，或者音樂製作方面；目前在香港，音樂這個Industry，好像變成了「支流」，而「主流」就好像全部轉移至（shift）視覺上。歌手不知所措雖然現時CD的銷量不是太理想，不像十年、八年前，銷量可達幾萬張，但點解現時仍然有很多歌手繼續出CD，因為他們仍然要維持知名度，吸引廣告商邀請他們拍廣告、或者有片商邀請他們拍電影，這兩方面，都變成他們的主要收入來源，CD的收入就變成次要，所以在音樂方面我覺得我不能說變得不好，而是我覺得他們所走的方向該如何說呢？不應說是「疑惑」，而是一個好「不知所措」的方向；你問那些歌好不好聽？我覺得不是不好聽；是否歌手唱得不好？我又覺得不是唱得太差；但始終在過去幾年，我們不能再目擊一些大的「Mega Heat」出現，好像以往會有《順流逆流》、《當年情》或者是《在水中央》等，家傳戶曉的「Mega Heat」，而過去幾年，我們真的很少見到這類咁膾炙人口的「Mega Heat」，我成日問原因何在呢？其實，再細心聽歌曲的音樂製作，或者歌曲本身，很多都欠缺了少少深度。成：在你而言，從事了多年創作，你覺得最困難是甚麼？倫：最困難的地方……因為我是雙重身份，我本身既是作曲，亦是歌手；我發覺在作曲方面，在我而言……我自己亦很難觸摸，有時候作曲的靈感是一發不可收拾，愈寫愈興奮，可以寫到凌晨四、五點鐘；但有時候就完全無靈感；所以完全好視乎當時的心情如何，這就是我覺得最困難的地方！在作曲方面，我發覺作曲給自己是特別困難，因為無一個人或者作曲家，比我自己更了解自己的長處或短處，所以每次我為自己作曲時，都會盡量掩飾自己的短處，這是一個頗困難的地方。唱歌用錯氣成：你認為自己有甚麼短處？倫：很多！其實，我做歌手已經十多年……例如，在製作《秋夜》的專輯時，我發覺自己仍有很多東西需要學習，如何改變自己的唱歌風格、如何改進唱歌技巧，這些都不是一朝一夕可以做到。例如，以往我很多歌，都有很多「高音」，但當我與其他人，尤其是陳潔靈，她是我其中一個良師益友，間中敘頭跟她研究歌唱技巧時，才發覺自己唱歌，有時候會「用錯氣」，例如，有時候，我應該用多一點「Chest voice」即是胸口裏面發出的聲音，又或者用多點「喉嚨聲」，但很多時候，我就用了「丹田」或者頭上的「Head voice」，我才知道原來有很多種聲線技巧可以運用，這些我仍然在學習。信心從無到有其實，在錄製《秋夜》時，我覺得很興奮，因為我覺得自己可以運用，所領略唱歌方式，去錄製這張專輯。我很開心，因為十多年來，我仍有這份心意，我從來不會認為自己已經唱得夠好，已經足夠，或者是很有信心錄音；其實，每錄一次歌，我會愈來愈無信心；但同時間，在錄音的過程中，我又會因為找到新的技巧演繹歌曲，而增加自信心。成：由你從國外回港，一直從事音樂創作，哪段時間最難忘？倫：好多、好多、好多……好多Moment；例如，自86年加入歌壇，為很多歌手監製唱片，當時幫他們錄音的情況，每時每刻都很難忘。而我自己作為歌手，在台上唱歌亦很難忘；得獎亦很難忘…… 成：合作最多的是梅艷芳？倫：是，無論是Concert監製或歌曲錄音監製，跟她合作最多，其次是Sandy 林憶蓮；如果說是最難忘的，便是梅艷芳離世；有時候我獨自坐在房中，亦會突然想起她，到目前為止，我還不太相信這事實。說真的，在2003年11月時，我才跟她合作完成八場Concert，事隔一個月後，她便離開了；我完全很難相信這件事，因為當時她是一個病人，但在舞台上，卻顯得十分有衝勁。阿梅互動試歌我還記得她在第一場演唱會時，雖然狀態不是太好，但直至第八場時，已是完全無問題，並且愈戰愈勇，但估不到演唱會完成後，她很快便離世，這事令我真的很難忘！眼看一個身邊的好朋友、一個這麼出色的藝人，突然間離世，這事令我很難忘。成：與梅艷芳合作的期間，你們是如何互動？倫：她是很被動，她是絕對被動的，但其實這是好事；例如在錄音過程中，會有一個好處，因為我本身是一個歌手，當我們接到一首新歌時，她會嘗試自己先唱，而她本身亦十分聰明，很多時候，她只需要唱一、兩次，已可以掌握到歌曲的演繹方法；例如，她認為這段歌應用輕聲、較女性化的演繹較好，但我卻提議，可以用一個較放、豐富、「癲婆」的形式演繹，而她亦會按照我的提議，嘗試再次演繹，之後我們會就不同的演繹方式作比較。大約經過一小時的摸索後，然後才會正式進行錄音。演繹方式百變而她會依照我的意見，嘗試各種不同的演繹方式，例如，你叫她是大叫，她就會大叫；你叫她不要叫，她就會不叫；你叫她做「小鳥依人」，她又可以做到「小鳥依人」；你叫她唱得滄桑一點，她又可以唱出……那種「死人塌樓」的感覺，所以我覺得她是頗為被動。由於我亦是歌手，所以每接到新歌，我會跟她一起試唱，各自參考對方的唱法，然後我們會將雙方的唱法作校對、合併；有時候，如果她覺得某一句歌，我的唱法較好，她便會模仿我的唱法，之後會Combine兩個人的唱法，去錄好一首歌。而林憶蓮亦頗為喜歡這一種合作的方式，當時我替她監製唱片時，她亦以開玩笑的形式說過：很少監製是懂得唱歌…… 憶蓮騷靈唱法成：林憶蓮的特性，是否有點不同？倫：其實兩個是截然不同的歌手，憶蓮她是很聰明，領悟力相當強；例如，以一首新歌為例，一首新歌對任何歌手，都是一個好大的挑戰，即是接到一份新的歌譜時，往往不知從何入手，但我很幸運碰到這一班如此有實力的歌手：憶蓮、呂方、梅艷芳，令到每一次錄音都是「事半功倍」。而因為林憶蓮本身聽很多英文歌，如果大家留心聽她的唱法，其實，她的唱法是極其「西方」，極其「Western」好有「R&B」騷靈的唱法，這是她的強項，而適逢當時香港的音樂市場，亦很接受黑人騷靈的唱法，所以她在那時候出現，配合天時、地利、人和，是最恰當。成：你自己較喜歡做監製，抑或做歌手？倫：今時今日，我會Prefer唱歌。事實上我喜歡錄CD，因為在錄音的過程中，我學懂了很多，例如，我發覺若果我利用另一個技巧去唱，效果是會截然不同，又當我發現了一個新的唱歌方法時，我真的覺得很開心。我覺得在台上作為一個歌手，是有一個滿意感，因為你在台上唱完整首歌後，你可以說是完完整整，完成整個音樂創作過程的最後一個階段。 Let Say，一首歌首先由零開始，由一個作曲家由零開始去構想這首歌，接?由填詞人譜上歌詞，跟?由編曲人編曲，給這首曲一個「骨幹」，最後是演繹者，他的責任是將這首歌，所表達的意念，演繹給聽眾聽，所以演繹者的責任是最重要。演繹信息倫：我覺得作為一個演繹者，若能成功將這首歌的Message 轉達給聽眾，我覺得這樣已經令整個音樂的創作歷程十分成功，達到目的；所以現時我在台上唱歌時，不會再好「小心翼翼」去唱，不會再擔心走音、不夠氣，這些問題都會置之腦後，相反會? 重歌詞所表達的信息，所以現時我做Function 或者Concert時，我所選擇的歌曲，歌詞內容都是我想講、都是我想給聽眾的一個信息，At This Point，所以我仍然喜歡唱歌。因為在錄音室做監製時間太長，可能我真的是年紀大，我不可以坐在錄音室內5個鐘頭．．．當然不止5個鐘頭，因為還有Mixing 、混音等，各方面亦要兼顧，我監製了太多CD…… 成：想做番一些簡單的工作？倫：哈哈……是呀……而另一個好實際的問題，我覺得一個歌手的「壽命」是好有限，我絕對看不到，當我60歲時仍可以在「公仔箱」出現、仍可在「紅館」唱歌，即使我想做，到時我的體力亦不能應付，與其是這樣，我倒不如盡量利用未來的5年或10 年的時間，繼續唱多些歌。練功不可斷成：現時每日有無固定時間練歌？倫：有！這是我很想講給一些後輩歌手聽，因為我發覺，有時我真是「好唔抵得」，因為我聽到好多年輕歌手，其實聲線是「好靚」，有很多可取之處，但就「唱得差Ｄ」，點解呢？因為他們要拍電影，我亦很明白、很體恤他們用很多時間來拍廣告、拍電影，而無好好集中去訓練唱歌；而我覺得，你既然Assume 自己的工作是歌手，你真的要盡量去摸索唱歌的技巧。雖然我不是每一日都會練歌，但每一個星期，當我認為某日不會太忙時，我亦會在屋企，找一些歌，用不同的方法去唱，同時我會用Vocalize 唱……以往，我不會用這個方法，但現在會用，因為我發覺目前我唱歌的控制能力比以前強，例如，以前我想唱高音、或者想唱「細聲」，是十分困難；但當我每星期抽一次時間練歌後，我發覺這個情況有改善，其實這是很必須、很基本的鍛煉。成：你幾時開始對音樂好有感覺？倫：其實，我相信音樂對於每個人都是一個好大影響，或者是陶冶性情的興趣；我從來無想過唱歌，由細開始就好鍾意彈琴，我亦無想過以彈琴維生；我在小學、中學都一直學彈琴，一路都好循規蹈矩，又去考試…… 我想過做心理醫生，所以在大學時，修讀了兩年心理學，但後來發覺需要的時間很長，那我就想自己無這樣的「恆心」，其實，我好鍾意研究不同人的心態。但另一方面，我有一位很好的老師，他給了我很多啟發，當我讀大學時，仍繼續跟這位老師學鋼琴，他真的刺激了我對彈琴產生很大興趣，尤其是當我每次學完一篇樂章後，他又會給我另一篇新的樂章，這給了我好大的新挑戰，如是者，學完一篇，又會有新的一篇，變成我就「愈彈愈深，愈彈愈深」，彈到一個程度，我發覺自己的手指「點解可以郁得咁快」？，令到自己有少少自豪感，發覺原來「自己亦可以彈到琴」，於是就繼續學音樂。讀心理半途而廢成：無繼續讀心理學？倫：無繼續，Even我大學畢業，都是音樂系，但好矛盾的是，我現時創作的音樂，同我在大學所學的音樂是截然兩回事；我大學畢業時，我想做音樂教師，而在我畢業後，就留在原來就讀的密芝根大學教了一年，主要是教音樂歷史、音樂樂理，亦同時教幾百個學生彈琴，教到我都「失晒魂」。後來，我發覺教學這個行業不是太適合，因為每一個學期，我所講內容都是一樣，而我跟同事傾過，教書就是如此，你不可以……例如，教音樂歷史，一年有三個學期，每個學期，我都要重複講同樣的內容．．．原來，教學生活是幾刻板，所以我教了一年後，發覺自己不太適宜教書。在一個好偶然的機會下，我開始在美國一些Lounge 、夜總會彈琴，後來還唱歌，其實，是老闆要求我不要只是彈琴，可以唱一些流行曲因為我小時候，經常聽的歌都是 Carpenters 、Barry Manilow、 Eagles等，所以就唱他們的歌，老闆亦覺得我唱得不錯，於是一路繼續唱。美國Lounge打躉三年如是者，在美國就唱了三年歌；而這亦是我一個很好的學習時期，因為我真的需要學好多歌，要學習很多當時流行的歌曲，因為當時有很多客人會點唱，所以當時學懂了很多歌。直至一次好偶然的機會，在1986年碰到一些香港的音樂圈的朋友，「佢叫我不如返香港出唱片」，在我而言，對於一個「靚仔」而言，出唱片是「好大件事，一勞永逸，可以搵到成千萬」，於是我就返回香港，I Have Nothing To Lost ，這就真的出唱片，糊里糊塗就加入了這一行！而加入這一行後，我才發覺有很多事「好好玩」，當我第一次錄我第一張唱片時，我才真正體驗到，原來錄一張CD過程，要好精心、好悉心、要花很多時間組織，才能夠做好一張CD，我好珍惜又好鍾意做這個創作。成：早幾年，你開始接觸一些同傳統戲劇有關的創作，例如同毛俊輝合作多一點，那段時間對你是不是一個驚喜？倫：是新嘗試！因為我從未做過舞台劇、話劇的音樂、配樂。譬如我去看一套話劇，如果有適當的音樂，真是可以提升到話劇的氣氛，亦可以刺激到觀眾的反應；《紅船》……毛俊輝Mo Sir給了我一個好好的機會，那次對我而言都有很大的壓力，雖然音樂不是最主要的部分，但就可以漫不經心，會激發到觀眾的心情，那是我第一次做話劇配樂；而第二次，同樣是Mo Sir，他叫我做《還魂香》，而《還魂香》那一次我很開心，因為對我而言，是一項幾有意義的工作，點解我說有意義，因為我真的發現到音樂在一個舞台上的角色都幾重要。跳出Concert框框成：是否大概那個時候，你開始做多Musical？倫：Musical又唔同！Musical其實我們叫做音樂劇，Musical真是原原本本用音樂，用唱的方式去演繹，Musical其實由我小時候開始，我那個年代好流行Musical，例如《窈窕淑女－－My Fair Lady》、《Hello Dolly》，我是接觸過好多這些 Musical ，我是跟?他們成長，我覺得這個Medium 是「好過癮」，因為當時我看Musical時，人們在說話之間，會突然間開口唱歌，而那些歌又好好聽，這就覺得是幾難執行，因為你要給甚麼歌他唱，而這些歌要唱些甚麼，才算恰當，不會「娘」．．．對我而言，又是一個好大的挑戰；同時，我覺得市場方面，開始對睇Concert覺得「好膩」，即是現時 Concert的形式都幾千篇一律。 Musical嶄新挑戰我所看到的Concert好多的形式都是好Predictable ，即是可以預測到的，但是Music al，對我而言，是一個好嶄新的嘗試，因為在短短兩個鐘頭面，你將一個故事，一個驚天地，泣鬼神的故事，講給觀眾聽，難度就在於你如何處理場面的程序？如何令到這個Musical的故事，有好多起、承、低、落的轉合？哪是高潮位呢？我對這些東些都好有興趣。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 61.222.169.50