絢爛青春，無限可能：李宇春《POLA片》

看板ChrisLee (李宇春)作者sayaka0638 (爆米花~)時間15年前 (2009/08/05 19:39)推噓3(3推 0噓 1→)

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憧憬的天那麼高，傳奇的故事都發生在遙遠的地方，但是，那些我們可能避之唯恐不及的平凡庸俗，其實在每一個凝視之後都能夠美得無以復加。李宇春補捉了那些生活片段的光影，投射出誘惑的、甜美的、苦澀的、寂寞的、爆發的，一首又一首的歌。沒有不食人間煙火。沒有無病呻吟。沒有世故滄桑。有的，都是發自內心的最真誠。李宇春創作才華傾力呈現的【POLA片】，就功利的世俗目光來看，勢必成為她個人音樂生涯中經典的座標。不過，我們其實更應該記住的，是她的自信與智慧，以及執著的精神。正面叛逆，溫和反骨，歡愉革命。剎那即永恆，真實就是力量。李宇春，【POLA片】。 ---(後面一大堆組織混亂字，要有心理準備)--- 雖然說音樂才是主角，但音樂本身再多的驚喜可能也比不上一個事實，那就是李宇春居然成了一個音樂全才。是的，當好事者還為了所謂的唱功論爭得面紅耳赤，她已經搖身一變，成了一個包辦專輯大部分詞曲創作的唱作人(Song Writer)。自從在上一張【少年中國】EP擔任獨立企劃與填詞工作之後，不過一年的時間，在這張【POLA片】大碟中，李宇春的個人創作超過70%，更別說這是一張從概念到編曲後製，都完全由她主導的唱片。【POLA片】是李宇春的第三張專輯，經過第一張【皇后與夢想】的摸索試探，第二張【我的】的光采奪目，這次，李宇春交出了一張反璞歸真卻又絕對有趣的作品。在統一的命題與概念之下，【POLA片】是一張具備充分多樣性的專輯，抒情安全牌有，熱辣舞曲有，酷帥說唱有，清新人文小品，也有。李宇春說過，這種時刻她想要作的是讓大家可以放鬆的音樂，所以這張專輯早被定調是一張輕鬆、好聽的專輯。但這卻不是一張花俏、繽紛的作品，除了主打歌《阿麼》的慵懶及《籟賦》的張揚外放，其他歌曲反而是意外的質樸誠摯，或許更接近於我們想像中的獨立流行音樂會有的真實生活氣味、批判自省的覺醒，以及溫暖包容的精神。輕鬆不代表無知或無感。就像我們不能阻止離別，但是我們可以選擇轉身的姿態。李宇春用她的方式述說她的觀察與發現，描述她眼中看到的世界，傳遞她認為正確的價值與態度。不過，你以為這是一張歡樂的專輯嗎？其實當中偷渡了不少會教人酸楚的元素。例如《小宇宙》中的喘氣聲，《常旅客》中機場的熙來攘往與過場的音樂盒旋律，確實也吻合她複雜矛盾的雙魚心思。在她的前二張專輯中，許多歌曲都充滿著瑰麗的意象、魔幻的空間感，例如【皇后與夢想】中的《舞》、《Loving》以及【我的】中的《我的王國》、《潘帕斯之舞》，但在這張專輯裡，歌曲的舞台不再是戲劇元素強烈的奇幻國度、也不再是舞台的聚光燈下，而是我們熟悉的一般生活場景。《常旅客》的機場、機艙角落、落單的旅人，《小朋友》的綠草地、藍天、紙飛機，《一點一點》中的對戀人的言語，《籟賦》的尷尬的演唱會現場意外；即便是《小宇宙》中的外星人，也拜電影卡通之賜，不費吹灰之力就在我們腦中自動形成構圖。從前二張專輯中愛憎分別、個人色彩極強的歌詞系統，我們可以發現到，李宇春血液裡的文藝性是很強烈的，她重視忠於自己甚於討好別人的性格也很明顯。過去她在專輯中呈現的個性，經常是與外在世界保持著距離的、遊走在現實與理想中掙扎卻不妥協的；不可否認，這樣的距離感形成了一種獨特而美麗的氛圍，但這份清冷、高潔、淡淡憂傷的美麗，卻不是「庶民」生活中的一部份，故不免形成了曲高和寡的成見或是自溺的印象。但是在【POLA片】中，她卻不再只是冷眼觀照自己的脆弱或掙扎，而是將她的目光投向了這個世界，敏感地咀嚼著自己的心心念念，然後，那些帶著傷感的美好的生活經驗，構成了這張專輯的靈魂。或許依然是孤獨，不過李宇春已經從一個叛逆的、對世界有許多困惑的少年人，變成了一個更能夠理解現實及人性、但卻依然能夠堅持原則的青年人。這是她的成長，沒有經歷太多痛苦，聰明人的水到渠成。前二張專輯，尤其是【我的】，很大程度的反映了李宇春的想法與價值。這張【POLA片】徹底標誌著李宇春的記號，當然投射出更多她的思想，甚至更能夠傳達出她在性格上的多樣性與多變性。《小宇宙》是當中個人色彩較濃的一首作品，但是她轉而用卡通化的方式來表現，相較以往的類似性質的作品，親和力明顯增強許多，但卻同樣呼應著她曾經揭露過的自己 ---一種「藝術家」的性格，自戀、自負，以及命運自己主宰、冒險犯難也在所不惜的勇敢。相較之下，《活該》就稍微貼近原本我們所熟悉的李宇春，但是少了些孤高清冷的倨傲感，多的是正面思考的寬容與調侃，例如"多謝你對我極崇拜，無所謂對我讚或踩 "這句便讓人不禁會心一笑。作為首波主打的《阿麼》，帶著迷離異域色彩的電氣搖滾，是專輯中最妖豔異色的一首。蓄意的挑逗，以退為進的追逐，煙視媚行的姿態，讓人幾乎不能相信這竟會是李宇春首度曝光的全創作作品。繁麗的編曲格局，豐富的合成器音效，加上李宇春中高音域唱腔中更強烈的金屬質感，為這首舞曲佈置出迷幻色彩，一開始入戲，高潮從頭到尾。顧左右而言他的許多曖昧，一點渴望的焦躁，絕對的華麗、性感，她唱的是一場手到擒來的愛情遊戲。《籟賦》也是這張專輯中的另一個驚喜。她調侃對嘴成風的樂壇現象(陋象)，顛覆向來予人的溫和形象。難得的是，她還是展現出了這世代年輕人令人莞爾的幽默感，像是"上段生氣缺氧，用詞一時忘了忍讓"，還有說自己是"不懂事的小孩"。於是這首作品沒有受害者的憤怒或沉重，反而是青春飛揚、精神抖擻。《常旅客》同樣出自李宇春之手。與《阿麼》石破天驚的出手不凡相較，這是一首較容易想像是出自李宇春之手的作品。總是流動中的狀態，看似無動於衷卻白轉千迴的善感，說的就是她自己的故事。可以連著《0.5英里》、《漂浮地鐵》一起聽，李宇春的流浪三部曲。《一點一點》在情境上延續著些許《愛的十二句》的影子，不過是更形於外的莫可奈何。旋律動聽，市場接受度更高，但在深度與精緻度上，個人以為則未若後者出色，但是它青澀酸楚的苦悶是如此地直接，確實是更適合放在這張專輯中的。李宇春提到過，她曾自問為何人長大了就沒有絕對的黑與白，能接受的灰色地帶就愈來愈多。《小朋友》是她提出的問題，也是她給自己的回答。純粹地活，坦白、勇敢、執著，追求心安理得的快樂。大多數的我們或許也都曾經有過這樣理想化的「浪漫」，但後來可能"不得已"、更可能是"討巧"地主動放棄了，所以這首歌聽來也就更顯得傷感。《活該》是一首很有華麗激情的歌曲。副歌部分的粵語演唱很有創意，效果也很出彩。李宇春磁性的音色很適合唱粵語歌，不費吹灰之力就有纏綿無盡。她的台風屢屢讓人聯想起香港樂壇鼎盛時期的風華絕代，雖然當前華語樂壇沒有沃土，但也終究開出了她這妖花一朵。期待她盛放時的天人之姿。對於那些面對現實生活與未知未來感到無能為力，卻仍然記得彼時天真與理想的人來說，這張專輯不難便會勾引出小小的、無傷大雅的愁緒。但倘若你不過只是想要找些樂子，那就恭喜了，把耳朵打開，你很容易就可以享受到被娛樂的直接快感。如果你是專家，並且在這張專輯中找到了任何你覺得不夠純熟的地方，那麼請珍惜這種青澀稚氣的美好。因為像夜幕降下前的魔幻時刻，它將短暫的讓你今後只能在回憶裡找尋。不過，如果依照李宇春說的「我從來沒有想過從今以後要轉型成所謂的創作歌手，這次的創作是一種嘗試，就像我的"Why Me"音樂會一樣，未來有很多種可能，我不想把自己圈定在某種類型歌手之內。」我們只能祈禱這次全能創作經驗不會只是她的一時興起，未來她還願意將更多對世界、對自己的細膩觀看，用自己的原創直接地分享給我們。 --- 看完了?? 給你鼓勵鼓勵!! -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 59.120.159.147