Re: [心得] BUCK-TICK雜談-狂った太陽

看板visualband作者Fatemax (FATEMAX)時間18年前 (2007/11/01 15:35)推噓9(9推 0噓 5→)

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第五張專輯＝搖滾樂團最頭痛的專輯。能走到這一步，多數樂團出道五年左右，想做的音樂、想傳達的訊息，前四張專輯已經有足夠的空間與時間，讓他們好好說清楚。第五張專輯是多數樂團的瓶頸，這時期的作品通常品質穩定、編曲良好；但是，樂迷卻多半比較懷念過去不是那麼完美的作品，這通常也不會是樂迷最喜歡的專輯。所以，Buck-Tick到底遇到了什麼契機，在通常的音樂瓶頸時期，引發宇宙爆炸般的創作能量，讓第五張專輯《發狂的太陽》成為日本業界公認的不朽名盤？日本搖滾音樂雜誌的樂評，總是不痛不癢地說些場面話，與其說是樂評，還不如說是音樂介紹。對於不滿意的作品，日本樂評也絕對不會得罪人，寫出像歐美音樂雜誌那樣犀利的言論；即使作品很優秀，他們也不會極力吹捧，多半是用華麗的辭藻，來描述音樂內容與意涵，以便讓自己觀點中立。被樂評「過分讚美」與「狠狠痛批」這兩件事，通常不會發生在日本搖滾樂團身上。所以，Buck-Tick到底做了什麼樣的音樂，讓鄉愿又犬儒的日本樂評界，忘卻了自己必須「觀點中立」又「不得罪人」？讓日本樂評忘了自己立場的Buck-Tick專輯，一共有兩張。一張是被「日本搖滾史上不朽的名盤」、「一曲都不能捨去的名作」、「立於頂點的實驗作品」…等一言堂式讚美聲所淹沒的《發狂的太陽》。另一張則是1995年發行，讓日本樂評界分裂兩派、相互筆戰的「問題作」－《SIX／NINE》。必須承認，這個樂團有種古怪的魔力，會讓人變得奇怪。讓我們回到創作《發狂的太陽》時，Buck-Tick到底發生了什麼事，引發了騷亂日本音樂界的異端創作能量。其一，櫻井敦司的母親在《發狂的太陽》的製作期間過世了。其二，今井壽遇上了當時並不出名的錄音師比留間整，並啟用他擔任總錄音師。這些契機，縮短了一個樂團讓「音樂創作」邁向「不朽經典」的過程。就像爬樓梯一次跨了十階那樣，Buck-Tick一口氣到達最高層，終使「搖滾樂團最頭痛的第五張專輯」成為「日本搖滾史上不朽的名盤」。《發狂的太陽》的出現，奠定了他們往後所有創作的基礎原型。聆聽者在其後十幾年間，無論在哪個時期遇見了Buck-Tick，無論當時他們的音樂風格是什麼，所有的關鍵字都可以在《發狂的太陽》裡找到。主導音樂的「實驗性」；讓專輯大賣的「流行性」；人格缺陷的「自毀」、「狂亂」；經驗領域裡的「恐懼」、「孤寂」、「死亡」；面對自我的「迷惑」、「愛」與「慾望」；還有樂迷面對不可理喻的Buck-Tick，所體驗到的「異端」、「不解」、「疑惑」…等。那是不屬於任何種類的音樂卻又能延伸到任何種類的音樂至於「太陽為何發狂」，這又是屬於櫻井敦司的私密部份了。最後要提今井壽與比留間整。雖然比留間整現在已經是超大物錄音師（與Buck-Tick一戰成名後，比留間名氣暴增，成名後的L'Arc~en~Ciel也聘用他擔任總錄音師），在1991年他尚資淺，卻與今井壽一樣衝勁十足。想放手一博的年輕錄音師，遇上異於常人的雇主，一場究極實驗就此展開。比留間讓Buck-Tick在密閉空間錄製鼓聲，在挑高8公尺的地方做吉他殘響…無數的亂搞，不滿意、就丟掉。當時如日中天的Buck-Tick，讓唱片公司甘願浪費金錢。自此開始，今井壽開始醉心於讓吉他發出不屬於吉他聲音，之前沒有人做過，以後也不會有人想跟進的「今井流」吉他正式成型。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 61.229.123.82