[分享] Brett在fanzine的2023巡演感想

看板suede作者CharlotteLin (射手愛情是喧囂的搖滾樂)時間1月前 (2025/03/03 16:53)推噓0(0推 0噓 0→)

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英國粉絲自製的fanzine，最後面提到2023年末在新加坡的演出，不知道版上有沒有人也看到這個影片，聽有去現場的粉絲說前排觀眾都不是真的粉絲，一直拿著手機錄影，所以 Brett就下台拍掉大家的手機(還有好好的放到地上XD)然後說如果要錄影就到後面去，不要扼殺這場演出。 ---- 巡演，多麼怪異的事———令人筋疲力盡、飽含喜悅、荒謬可笑，有時也極其無聊——— 情緒總在這中間劇烈擺蕩，沒有中間值。如果三月的英國巡演非常棒，那很大程度上是因為你們這些可愛的人。你們對樂隊的熱情和愛我們一直心存感激，即使有時候可能看起來不那麼明顯。我總是被你們的忠誠、善意和投入所感動———你們花費的金錢，請下的帶薪假期，暫時拋下的親人，更換的爆胎，錯過的睡眠，排隊等候的巴士，趕不上的末班火車………我想，我可以代表Richard、Simon、Mat和Neil說一聲謝謝，謝謝你們為我們做出的這些犧牲，我們完全明白這對你們最忠實的粉絲意味著什麼。像許多事情一樣，一場演出、一次巡演，不管怎麼叫吧，每個環節都至關重要。粉絲對樂隊而言如同水對船，支撐著樂隊的存在。要讓演出順利進行，樂隊與觀眾之間必須有一種相互流動的能量與回應。看樂隊演出不像去電影院。在live表演中，藝術本身很大程度上取決於樂隊和觀眾之間的反饋循環，我總覺得你們都明白這一點，你們是體驗中非常重要的一部分，你們清楚對演出的投入會直接影響演出效果，我們都在朝著同一個目標努力。所以，來談談一些無聊的具體細節。我們在美國和英國巡演時，有些場地是坐席。我們以前一直拒絕坐席場地，因為在1996年Coming Up巡演時曾在一個坐席場地演出過一次(我記得那是在牛津Apollo，但可能記錯了)，結果糟糕透頂。當時我們沒經驗，不知道如何把握那個場地，只覺得演出特別討厭，認為觀眾缺乏熱情，而我們自己也有氣無力，沒能達到讓人興奮的“臨界狀態”。我還記得那場演出結束後，有人要退票，Mat氣得把口袋里的紙幣掏出來甩給了對方。總之，場地的形態會影響觀眾的行為，而坐席場地往往會讓觀眾更加被動，偏向一種劇院式觀演體驗，而不是搖滾現場。我想現在我已經學會如何與這種場地相處了，如今不再畏縮，反而有點享受這種挑戰。如果表演者敢於嘗試，那麼在坐席劇院裡演出也有優勢，比如沒有護欄，你可以真正近距離接觸觀眾。如果成功，那效果會極好。我想Autofiction巡演在約克的演出就是證明。波士頓的奧芬劇院可能也是如此。多年來，我瞭解到場館有特定的性格。像格拉斯哥的巴羅蘭茲、巴塞羅那的Razzmatazz、巴黎的La Cigale或布里克斯頓學院這樣的地方，樂迷總能盡情釋放，完全沈浸在表演中，反應幾乎總是狂熱的。人們可能會說不同地區樂迷的特色，但恕難認同。隨著經驗增加，我越來越認為這只是場館的特色。要說世界上我最喜歡的場館，我必須選擇倫敦的The Royal Albert Hall，不僅因為2010年suede在那裡的重組演出是我最鍾愛的演出之一，還因為我個人與這個地方也有深厚的淵源。多年以前，我父親在那裡度過了許多個夜晚，膜拜他古典音樂宗教的神靈，我偶爾也會和他一塊，如坐針氈地熬完演出，納悶為什麼那些作曲家好像從不重復那些亮點旋律。如今，我經常和兒子一起在公園裡跑步和騎自行車，我們總是會在Albert紀念亭停下來休息，我就坐下來和他聊我父親。 “那麽，讓我們來聊聊演出曲目表。我知道每次演出之後，這個話題總會在網上引起一些討論，而我不確定所有人是否明白，為什麽我們並不是每次都只想演一些冷門、罕見且出人意料的曲目。在設計曲目表時，我必須考慮到我們將要面對的觀眾類型。最極端的兩種情況，一種是音樂節的觀眾，另一種是只有歌迷俱樂部成員參加的小型演出。在音樂節場合，大多數觀眾也許只熟悉幾首熱門單曲，或者偶爾一兩首專輯曲目，僅此而已。在這種情況下，樂隊的主要任務是不讓觀眾“失去興趣”。要做到這一點，曲目肯定會以單曲為主，偶爾加入一兩首驚喜曲目。如果演太多深度曲目就毫無意義了。反之，如果是面向歌迷俱樂部的專場演出，則往往相反。觀眾如果沒有聽到那些冷門珍藏曲目，可能反而會提不起勁。而且他們對樂隊以前那些“陰暗角落”裡的曲子非常熟悉，這讓演出變得可行。大多數時候，我們遇到的情況介於這兩極之間。在Autofiction巡演期間，我意識到我們吸引回了許多曾經的樂迷，但他們可能並不完全熟悉樂隊重組後出的專輯。所以，相較於Blue Hour巡演，我們的曲目選擇會更“安全”一些。但我並不後悔這樣做，因為我覺得我們作品里相對“粗獷”的那一面，與Autofiction的活力更為契合，而且我也願意相信當時演出的能量可以說達到了一個頂峰。其實，沒有哪種情境一定比另一種好。當然，人多以老歌迷為主的演出會非常好玩，而且我們會更放鬆；但當面對並非如此“偏袒”我們的觀眾時，如果能把演出辦好，也會產生一種特別的滿足感。另一件需要考慮的事情是：當你僅僅通過電腦螢幕瀏覽一場演出的曲目表時，看到我們又演了“Animal Nitrate”或“Trash”，也許會覺得這是意料之中的選擇，確實是。但對樂隊以及那些身處現場的人來說，並沒有那種“陳詞濫調”的感覺。雖然這些歌已經被演了無數次，但它們的激動與快感從未消失。聽到一萬人一起唱那些熟悉的歌詞，你絕對不會覺得膩。而這些歌曲所能帶來的氛圍，是“Dolly”或“Asda Town”那樣的曲目無法企及的。關於曲目表的“民主”問題：通常我會先寫一個初稿，然後給樂隊看，有時他們會提出建議或否決，我也都會盡量尊重。同時，Suede本質上就像是兩個樂隊；一個是與Bernard搭檔的Suede，另一個則是與Richard和Neil一起的Suede。我非常清楚這裡需要一種平衡，我要尊重原先陣容的精神，但也要記住雖然Suede1.0（Bernard 時期）更多代表了樂隊歷史，但Suede2.0（Richard和Neil時期）卻是個仍在持續創造活力和作品的藝術實體，我們一起創作的新歌對我們而言更具現實意義。有時，要在尊重過去與當下之間尋找平衡並不容易。既然提到了，就順帶說一下現場使用手機的事情。今年在亞洲巡演時，這個問題引起了一點小爭議。老實說，這事兒很少真正困擾到我，至少不會讓我想要在演出開始前特別放一個“請不要使用手機”的通知。我覺得Suede的歌迷都能明白自己的角色，一般會在這方面掌握好分寸，我也不排斥原則上用手機拍攝演出。但有時，如果表演者站在台前，發現前排觀眾只顧透過手機鏡頭體驗演出，那就會影響現場能量。簡單來說，如果你想拍攝整個演出當然沒問題，但請不要站在最前排，把那個位置讓給想要徹底沈浸在當下的人。謝謝。好啦，我希望這些能解答你們的一些疑問。” 文章來源：微博/中國山羊皮副標題組SUEDE(@高高GAAO翻譯) -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 111.249.232.123 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/suede/M.1740992001.A.8C1.html ※ 編輯: CharlotteLin (111.249.232.123 臺灣), 03/03/2025 17:00:12