[資料] 歌唱與民眾－讀書座談(2008)(3)

看板againstDams作者zumma (zumma)時間9年前 (2015/09/17 20:46)推噓0(0推 0噓 0→)

留言0則, 0人參與討論串1/1

歌唱與民眾：《讀書》座談（2008年10月號）來源：中國民俗學網 http://www.chinesefolklore.org.cn/web/index.php?Page=2&NewsID=4150 -- 李娜(中國社會科學院文學所)：　　我想，我們對「運動」的關注，核心是一種實現社會關懷的渴望。用音樂寄託這種關懷，不見得只有「運動」才能表達。為此，我想特別推薦《菊花夜行軍》這張專輯。不同於第一張《我等就來唱山歌》直接產生於反水庫運動，是運動的現場，是鮮明的抗議歌曲，《菊花夜行軍》是一部敘事性的音樂，音樂中的文學性使得它和台灣現實生活的關懷非常好地結合起來。我覺得這是一個典範，值得大陸渴慕運動的音樂人借鑑：沒有「運動」，怎麼用音樂寄託你的關懷？《菊花夜行軍》裡的十支歌，從序曲《縣道184》到尾聲《嗷》是一個完整、細膩的「回鄉」故事。這裡的歌非常有想像力。比如《菊花夜行軍》如何反映台灣農業受WTO衝擊——回鄉青年阿成種煙養豬都失敗，最後借錢種菊花，夜裡給菊花照明，讓它瘋長，好賣價錢。這裡有個問題就出來了：我們的音樂和民眾，到底是什麼關係？是代言人關係？由此，可以把民眾和他們的生活、傳統，當成一種資源，需要就拿一點來用？還是說我們自己就是民眾？音樂是切膚之痛？《菊花夜行軍》裡面的歌曲，還涉及了阿成的父母、外籍新娘……總之，一個普通人的生存，整個社會和時代都在裡面了。另外，據我瞭解，台灣一些從運動裡出來的樂隊，都不免在運動落潮後解散，這裡是不是有一個因素，從事社會運動和社會批判的樂隊，在受到關注、所謂「成名」以後，怎麼在資本主義體系裡繼續運行？　　何吉賢(清華大學中文系)：　　有關交工樂隊、林生祥歌曲的眾多評論中，評論者多用了「返鄉」、「尋找故鄉」、「回鄉知青」這樣的關鍵詞。這可能與客家人在台灣歷史和文化中的獨特處境有關，而在更大的意義上，這也是現代社會，尤其是鄉村社會的一個普遍境遇。在現代工業化、商品化的發展邏輯下，比起經濟的和政治的剝奪和壓制，通過「科層化」的教育機制而達成的對於鄉村人才的單方面掠奪，從而導致的鄉村社會結構和文化的瓦解，可能是更為致命的。內地知識分子對於「回鄉知青」這個詞並不會陌生，雖然現在已越來越生疏了。我們應該注意到，當年，與城市知識青年上山下鄉運動相伴隨的，還有出生於農村的「知識青年的回鄉」——他們與城市「下鄉知青」一樣，也是去「建設社會主義新農村」的。這部分人的經歷，他們的感受，在我們的文學和藝術作品以及歷史敘述中，是基本被忽略的。當然，相比於生祥他們的「回鄉」，這裡有對於現代性和歷史的不同想像，可以放在另一個更複雜的脈絡裡討論。但由此我也想到了一個問題，就是「回鄉」的路怎麼走？「回鄉」的路究竟有多遠呢？生祥和他的夥伴(也包括他的詞作者鍾永豐先生吧)是作為「回鄉知青」回到他們的家鄉美濃去的，因為「反水庫」這樣一個特殊的機緣，他們得以很快介入家鄉的社會。我想，在這裡，社會運動是一個重要的契機，使他們快速地介入家鄉的社會生活，而且也使他們的藝術與所謂的「土地」、「民俗」等有了產生關聯的動力和基礎。生祥他們的歌，從《我等就來唱山歌》到《菊花夜行軍》到《臨暗》到《種樹》，藝術與社會運動是不斷在發生互動，藝術也由此不斷深入到了故鄉的具體生活中，不斷坐實。剛才有先生提到社會運動和美學的牴牾，我想，在生祥他們的這個例子中，兩者的關係也許沒有那麼緊張，恰恰是對社會運動的參與和介入，為美學創新提供了新的契機。不斷尋找新的社會議題，恰恰是他們美學創新的重要動力和基礎。問題的另一方面是，作為被現代教育體制遴選出來的「知識分子」，從故鄉的角度說，他們已是「外來者」了，這裡，「返鄉」之路會是非常漫長的。如何避免「外來者」的視角，如何從「夥伴」的角度發聲？這也許有些苛求，但確實是個問題。　　劉淨植(北京青年報)：　　很多人關注林生祥，首先是受歌曲參與社會運動的背景所吸引，一個音樂創作者能夠用音樂去幹預社會問題、反映與大眾生活點滴相關的社會現實，這當然是非常重要且值得推崇的方式。但是，另一方面，我們也不能脫離開音樂僅僅去談對社會現實的關心。如果音樂僅僅是參與社會運動、反映現實就算好的話，是不是隨便有人在歌曲中喊喊口號就是一個好音樂人呢？同樣，在社區運動中寫文章做演講也是很有效很直接的方式，為什麼非得用民謠的方式來表達？為什麼民眾就能接受你這樣的民謠呢？林生樣本身是一個音樂人，我覺得一個音樂人不可忽略的一點，就是不管他要表達什麼，音樂首先得是能打動人的音樂。他這些年一直注重音樂上的追求，他的歌曲中表達了很粗糙的現實，但是他在音樂技術上沒有讓人覺得粗糙，而是動聽、親切、感人。流行音樂本身是一個西方引入的概念，林生祥無論是早期的搖滾還是現在的民謠音樂的創作，其實是在西方流行音樂的框架上來進行的。但是他把西方音樂技術和本土的文化結合得非常好，音樂的元素是來自他本土的客家民間文化，但是在編曲、節奏、音樂的構造上與西方搖滾和民謠的曲風結合得很好，既非常的傳統和民間，又有很好的現代性。這可能對我們大陸目前的音樂創作，是一個很大的提醒，也就是說技術上的問題解決得如何？就像皮村的打工青年藝術團，我非常喜歡他們在文化上的自覺表達，但缺憾是作為歌者對音樂技術上追求得不夠，使他們的音樂作品顯得有些初級和簡單。另外，林生祥的音樂從音樂類型和音樂表達的內容，都是我們現在整個內地的流行音樂體制聽不到的，在台灣，他們也不是主流，但正是這種建立在弱勢族群的文化自信上的非主流民眾音樂，打破了資本壟斷下主流唱片業所營造的「大眾流行」的幻覺。主流流行音樂盡力去拉攏和影響的，其實主要是嚮往著時尚都市生活的少男少女，卻被說成是「大眾」。台灣美濃的農民們不見得人人都把林生祥的歌曲掛在嘴邊唱，但他們覺得那才是代表他們的聲音。林生祥有一種高度的文化自覺和自信，把自己放在了農民和客家人的立場上，用他們的方式、語言表達他們的生活、現實和反抗。這讓他的音樂從創作到表達上有一種強大的自信和支撐力量。現在大陸眾多藝術家最大的問題是大家找不到自己的根、找不到自己的立場和方向。　　周展安(清華大學)：　　我的興趣還是在反水庫運動、在林先生和他的同伴們早期的活動上面，我主要是在三個層面上來理解「交工」的音樂活動的，一是交工樂隊把歌唱的行動和當地民眾的權利訴求結合起來。這是用文化的方式，用藝術的方式，在政治、經濟的層面上發揮作用。第二，林先生講到交工樂隊到農村去演出的經歷。那麼也就是說除了面對政府，面對損害民眾權益的那些力量而演出外，交工樂隊也直接面對民眾演出。我想，這本身也是豐富農民的文化生活的一個方式，這樣的演出並不必然附帶直接的、物質性的權利訴求。或者說除了它所傳達的權利訴求而外，演出本身有其文化價值。第三，就是「交工」的音樂在演出的時候，強調呼應當地人民的音樂語言和傳統，強調使用客家自己的語言，使用自己的樂器，強調音樂的主體性。「交工」音樂活動的這三方面特點，對於中國大陸現在的新農村建設都有啟發意義。從國家政策上來看，嚴格地說，是從一九九八年十五屆三中全會開始，「三農」問題才通過公共媒體進入人們的視野。到今天為止，這十年以來，農村的工作有很多的開展，但稍微苛刻一點講，這將近十年的工作基本上還是圍繞著提高農民收入、改善農民的生活水平展開的，也就是說主要是圍繞著經濟這個核心展開的。農民的文化生活，農民的價值世界，長期以來沒有得到應有的注意。就我個人的有侷限的觀察來說，現在農村的文化建設要麼只是停留在口頭宣傳上，要麼基本上是採取從上而下、從外而內的視角來展開的。農民自己的文化習俗在這個過程中，是被排斥的，被拒絕的。這樣的文化建設要做的不是保護當地的文化多樣性，而是摧毀了農民自己的價值體系，使得他們無法基於自己對於生活的理解，基於自己對於本地區文化生態的認識，來提出不同的發展道路的設想。　　和小宇(樂評人)：　　大家的話題涉及民俗、民間音樂的採集和改編，涉及商業化體制和主旋律之外的可能性時，由於對現狀缺乏理解，沒有深入過那個廣義上的「場」，所以難免有所偏差。希望大家能夠多瞭解正在身體力行音樂創作和傳播的人。他們的方式很多，有的人也在探索或者發掘保護傳統資源。比如四川的歡慶，原來做實驗搖滾，現在雲南採集了大量的民歌。音樂有很多類型，它與人的關係、切入生活的角度應該也各式各樣。林先生選擇民謠，選擇在美濃做客家人的民謠音樂，而其他一些人，比如中國某個北方工業城市的年輕人會選擇噪音，或者用很暴躁的電吉他來搞搖滾，都可能是對應了他自己內心最真實的感受，以及美學趣味的偏好。而這些聲音，都可以是遠離商業和權力的控制，接近真實生活狀態的。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 1.171.164.89 ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/againstDams/M.1442493985.A.2E2.html