[新聞] 一張唱片若是一幢房子 關於林生祥的隨想 / 馬世芳

看板againstDams作者 (zumma)時間13年前 (2011/06/16 12:51), 編輯推噓0(000)
留言0則, 0人參與, 最新討論串1/1
http://monthly.wealth.com.tw/index2.aspx?f=521&id=1671 出處:財訊371期 一張唱片若是一幢房子 關於林生祥的隨想 馬世芳 林生祥的「後交工時代」,是一條漫長蜿蜒的路程。一張唱片若是一幢房子,這蓋了 又拆、拆了又蓋的過程,恐怕是十幾年來台灣創作音樂圈裡,意義最深長的器樂探索。 林生祥的「後交工時代」,從《臨暗》、《種樹》、《野生》到《大地書房》的音樂 演化,是一條漫長蜿蜒的路程。一張唱片若是一幢房子,這蓋了又拆、拆了又蓋的過 程,恐怕是十幾年來台灣創作音樂圈裡,意義最深長的器樂探索。 從「觀子音樂坑」到「交工樂隊」到「瓦窯坑3」,樂隊的編制結構一路調整。迨《 種樹》和《野生》,編曲瘦到兩把木吉他,結構幾已無可再減。那是剝除裝潢部件、 敲去層層板壁,只賸地基與樑柱的「逆向工程」。到《大地書房》,他又重新開始「 蓋房子」:「交工樂隊」解散後暌違近十年的月琴回來了,「瓦窯坑3」之後放棄了 七年的貝斯回來了。 貝斯的歸隊,多虧他認識了日本來的厲害樂手早川徹。重拾月琴,則恐怕是林生祥十 年來最重要的音樂轉捩點。《大地書房》的歌,幾乎都是林生祥彈著月琴譜出來的, 它是林生祥新音樂階段的核心。 林生祥重新拿起月琴,斗膽進行改造,為它裝上第三條絃,並不是要重返月琴「所從 出」的「那個世界」。他的月琴是否符合傳統民樂的判準,也不重要。重要的是:月 琴與他現在的音樂,以及「這個世界」,是否可以產生「有機」的關係? 一路拆後再一路蓋 《大地書房》專輯的月琴,成為整個歌樂結構的核心與動機。它來自「那個世界」但 並不屬於「那個世界」,它融入「這個世界」而不打算模仿「這個世界」。我想,林 生祥的月琴應該算是半繞半跨地「越過」了他口中那「巨大的門檻」。 這些年,林生祥曾跟隨沖繩三絃演奏家平安隆學琴,又以日本吉他手大竹研為師,「 歸零」重上音樂課。這是一趟「先拆再建」的過程:重新認識節奏、律動、和絃這些 音樂組成的基本構件,找到身體深處音樂能量湧動的泉源,並內化成新的「本能」。 總算,「營造法式」大勢底定。在這基礎上發展旋律、思考音色,線條自然靈動,一 切水到渠成。 林生祥說,他做完《種樹》專輯,感覺「抓到成熟的尾巴」,到《野生》則是「走向 成熟」:「節奏上自然了,就比較能夠走向自由的方向。」林生祥這番心得誠懇明白 ──唯有先體會到「自由」,纔能真正做到「從容」,纔能「從心所欲,不踰矩」。 有人覺得《野生》失之寡淡,這多半是林生祥有意為之,是他「以減法思考」的階段 性總結。到《大地書房》,能量來自內部,不假外求。所謂形式,所謂細節,都是( 也只能是)內在能量的外延。 這些年的歌詞,也有一條「以減法思考」的歷程。林生祥的搭檔「筆手」鍾永豐,從 「交工樂隊」的《我等就來唱山歌》開始和他合作。「反水庫鬥爭」時期的歌,激情 與義憤是外顯的。到《菊花夜行軍》,歌詞密度更高。從《臨暗》開始,鍾永豐的詞 也和林生祥的音樂編制一樣漸漸「瘦下去」。他們各自在曲詞的世界「尋根」,《野 生》化入大量四、五、七言句式,有意識地向《詩經》、樂府與童謠致意。林生祥和 鍾永豐的合作,從來都不是「其樂也融融」的;總在爭執、總在磨合,這樣的砥礪, 大大增進了他們對「語言質地」和「詞曲咬合」的直覺。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 202.39.238.30
文章代碼(AID): #1D-OlY9k (againstDams)
文章代碼(AID): #1D-OlY9k (againstDams)