[聽寫] 2009.4.26 野生巡迴-開講@淡水有河book-2

看板againstDams作者salado (salado)時間15年前 (2009/05/10 15:00)推噓2(2推 0噓 0→)

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那我覺得我今天就特別專注來談我在這張專輯裡面作音樂的一些想法。在做音樂之前，事實上我會有些訓練的課程，直到進入創作的階段。這幾年都是一直持續跟我的吉他手，就是 Ken，學吉他。我跟他學吉他是從二 ○○六到現在將近三年多的時間了，我們每次都有不同的課程。我在二○ ○八年的時候學的是古巴的音樂和節奏，這是其中的課程；另外還有排過一個課就是音樂裡面奇數和偶數的對應。我想這個音樂的奇數跟偶數的東西其實我用講的大家可能會覺得比較陌生，那我就用吉他來跟大家談我在做創作時，可能我的腦子裡在轉的一些事情。 (離座轉身，拿吉他 ^^) 基本上，我們漢人的傳統音樂都是屬偶數的音樂。譬如像似民謠... ＃＃吉他示範：莳禾歌 (收錄於「種樹」專輯) 類似這種的，比較接近台灣的民謠節奏方式，節拍數起來就是 1234 2234 ..... 是用2,4，以偶數為計數的方式。那奇數音樂的東西呢，像 Okinawa(沖繩)的民謠，都是奇數拍子的聲音。它會是長怎麼樣子呢.... ＃＃吉他示範：捱介卡肖 (收錄於「種樹」專輯) 數節拍的方式可以是 1-2-1234，是切成三等份的，所以就叫做奇數的音樂。這些東西(樂理)在我們的音樂課裡頭沒有教的，是不會教這些東西的喔！我通常在作音樂專輯的時候，都會有一個內容上的 Concept，就是概念。永豐會有個概念叫女性；那我在作音樂的時候也會有一個概念去跟它做對應。像交工的第一張專輯"我等就來唱山歌"，我那時候的設定就叫「運動音樂」；第二張專輯"菊花夜行軍"，那時候我是想要用充滿非常瘋狂、電影影像的那種音樂，所以我把那張專輯定位是「音樂電影」；那交工解散之後，我在作的"臨暗"那張，又稱為「生活的配樂」；再接下來的第四張"種樹"，是呼應著台灣的氣候，潮溼有溫度的聲音質感，也是確定了這 Open D 的吉他調絃。我的吉他調絃跟大部份的人是不一樣的。那走到"野生"的時候，我的腦子裡沒有一個特別的形容詞來定義我這張專輯要做什麼音樂。那時候我就有一個感覺，可以了可以了，我可以把過去這些年來各式各樣作音樂的想法把它綜合起來做一個任何我想要做的音樂。因為那時候我在錄完"種樹"，我就跟和我一起工作的朋友說啊我終於抓到成熟音樂的一點尾巴了！我覺得我的音樂開始有慢慢看到一些成熟的端倪；但是那張專輯(種樹)對我來講，還不是很成熟的音樂。等到我做完"野生"的時候，好像又覺得可以了的那種感覺。講到這邊，我要插一個故事！就是我在去年還前年看到，那時候 Bob Dylan有出本書叫『搖滾記』； Bob Dylan 是我的偶像，所以我當然會買那本來看吶；Bob Dylan的專輯我都會盡量把它買齊來聽。很多的音樂評論者大部份都會評論說 Bob Dylan 最好的是前面四張最早的民謠時代，一九六○年代出的作品。但我個人覺得 Bob Dylan 最棒最棒的專輯是在他六十三、四歲的時候，最新的那張叫「Modern Times」，就是「摩登時代」。因為那張專輯實在有夠厲害，真的是有夠厲害！我覺得那裡面的樂手每一個都是有修養所彈奏出來的聲音，真的很會做聲音的音樂伙伴所成就的一張，非常了不起的一張專輯。我那時看搖滾記看到其中一段，寫道一九八七年那時期，Bob Dylan覺得他的音樂已經過時了，好像在那個年代已經不是那麼適合，所以Bob Dylan 他不想要作音樂了。因為他從最年輕的時候被大家一直批評，每發唱片就被批評得很慘..................................................... ......(大致在講Bob Dylan後來在音樂創作上的轉變，是習得奇數的節奏；，想深入生祥述說的Bob dylan的故事，大家還是買書來看吧，我都懶得聽打了 XDDD ) Bob Dylan花了27年後才開始如此Enjoy他自己的音樂會。我覺得我實在是太幸運了，因為我遇到了兩個非常好的音樂老師。一個是Takashi Hirayasu (平安隆)，一個就是Ken Otake(大竹研)，教我吉他和節奏，然後這兩位也同時幫我作唱片(種樹)。Ken也幫我作了這張野生唱片。Ken和我在兩三年前巡迴的時候，就有件事非常非常地奇妙：我記得那天是在二○○六年的十月十一日，如果我沒有記錯的話，在淡江的文緇音樂廳作種樹專輯的巡迴，那場演出是我作為一個職業音樂家九年來，第一次在舞台上Enjoy自己的音樂，這是第一次。所以我覺得自己非常非常的幸運，一個那麼棒的Bob Dylan 竟然花了廿七年然後我怎會這麼地幸運只花了九年體驗到享受到自己音樂會的真實！那種享受到自己的音樂的感覺真的很奇特，我也不知道該怎麼形容。總之在音樂會結束之後，我的身體並不覺得疲累，好像什麼事情都沒發生過似的，那個精神和能量仍覺得非常飽滿！而且那個彈奏吉他聲音很會跑， Vocal的聲音也很會跑，但一切都在控制中而且很容易控制，甚至連想都不用想，自然就把聲音做好。那個聲音很會跑是什麼意思呢？就像當名投手，當球丟出去如果球很會跑，打者自然不容易打到！那時候投手同時可以控球，又可以掌握球速，或許有機會可以投出無安打比賽！大致比喻是這樣子。那時候我做了二和三(節奏)的習作。這個習作就是南方的原型，我跟大家示範一下！＃＃吉他示範：南方節奏是四(偶數)，但 Melody旋律是三(奇數)。這首就是我原先的節奏習作，後來永豐給我了歌詞之後，我就用這個架構去寫南方，於是這就變成我在野生專輯裡面一個很重要的脈絡。然後我把這個概念放到我的主題歌"野生"裡面。野生這首歌裡面的節奏想法是來自於非洲，一個叫馬利共和國的一個音樂家叫Ali farka toure，這是一個我非常非常尊敬的音樂家。這音樂家已經過逝了(2006年3月)，他的每一張專輯都是經典，對我來講真的都是經典！讓我覺得很不可置信的聲音，聲音真的很會跑很厲害。那時候這個節奏在台灣幾乎是未曾聽聞，它的節奏是這個樣子的：＃＃吉他示範：野生這個節奏我練了好久，很不容易。這個節奏的處理基本上非洲是用打擊樂器表現，可是又因為我很久不曾使用打擊樂器也沒有打擊樂手，所以我自己必須要用吉他來摸索如何表現這樣的節奏。我要負責節奏，要彈出Melody，還有唱歌，所以我在表演時需要同步這三個部份，對我來講是個很大的挑戰。然後我那時開始練吉他(節奏)開始有坐骨神經痛的毛病，這也是很多職業樂手會有的毛病；我原先還以為是打桌球弄到的，後來我問台南桌訓中心的人，他們說職業球員不可能有坐骨神經痛，最多是肌肉拉傷等問題，於是我才明瞭是彈吉他弄到的。那時候就很慘，同時又有創作上時間的壓力，我的女兒又出生，那時我的身體一直處於很不舒服的狀態！我覺得這好比灌電腦軟體，install的過程可能會有些不相容的問題甚至造成當機，所以作業系統要不斷地去修正這個問題。不知道這形容對不對，但我知道從沒有開始，輸入節奏到我身體裡面，那我要play的時候是個很大的挑戰但又很有趣，總之是個很美好的過程。＃＃吉他示範：野生、南方注意這裡，到底這兩首有什麼關係呢？再細一點把它去拆解，看我吉他壓絃的位置喔！位置一模一樣，只是我改變了節奏(野生快, 南方慢)，所以改變了節奏就造成不一樣的聲音。這就是我創作的概念，有些和絃它會在每一首歌貫串，如最後一首問南方都是一模一樣的東西，只是節奏又不一樣。＃＃吉他示範：問南方 (待續) -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 114.44.64.48