[媒體] 獨家對話封面設計師聶永真：林宥嘉感動地想下跪

看板Yoga_Lin (林宥嘉)作者judy7592 (容)時間16年前 (2009/11/28 12:00)推噓2(2推 0噓 0→)

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網易娛樂 http://ent.163.com/09/1126/23/5P36PKBO00033VCG.html 獨家對話封面設計師聶永真：林宥嘉感動地想下跪網易娛樂11月26日報道（采訪/耳東）林宥嘉的《感官/世界》封面設計好評不斷，我們跟設計師聶永真取得聯系，由他來給大家介紹《感官/世界》的設計理念，同時也談談他個人的“設計之路”。 “聶永真”這個名字，內地聽衆知道的可能不多，不過，說到他設計的唱片，大家肯定都耳熟能詳。《葉惠美》（周傑倫）、《七裏香》（周傑倫）、《後青春期的詩》（五月天）、《美麗島》（羅大佑）、《逆光》（孫燕姿）、《西界》（林俊傑）、《F.M. S.H.E.》（S.H.E.）、《改變自己》（王力宏）等等，都出自這位台灣的年輕設計師之手。而他最近的一個作品，林宥嘉的《感官/世界》封面更是好評不斷。也是因爲這個原因，我們跟聶永真取得聯系，請他來給大家介紹《感官/世界》的設計理念，同時也談談他個人的“設計之路”。林宥嘉感動地想下跪網易娛樂：林宥嘉新專輯封面設計的動機是什麽？爲什麽會一反常態的以黑白爲基調？聶永真：經過林宥嘉第一張專輯《神秘嘉賓》的唱片設計後，就與華研唱片維持著高度信任與全創作自由度的默契，于是在今年六月左右便與唱片公司開始了一連串的林宥嘉的第二張專輯封面概念會議，由于該時專輯名稱未定，而初訂前幾波主打歌中其中一首《耳朵》以及《感同身受》作爲意象的發想，便將概念定調爲從“感官”跟“聲音”出發的一張專輯，我們想嘗試即便連林宥嘉的唱片封套都可以傳達出一種“聽得到的視覺”的想法。華人的主流音樂市場清一色已習慣選用歌手的彩色近照作爲封面，歸因于唱片公司在營銷方面，總有其對大衆市場品味的不安全感與擔憂。這樣的結果常常忽略了音樂性、藝人特質與深度的表達；除了這次的專輯音樂作品富具詩意適于黑白基調的表現、另一方面我也想凸顯林宥嘉即便在主流音樂市場也有一種“敢”與“新”的特質，在跟華研唱片確定黑白基調的考慮對他們不是問題之後，便開始著手進行這張專輯一路的美術設計打造。網易娛樂：是一開始就決定這麽做還是其中有過其他的嘗試？當你接到這個案子時最先想到的是什麽？聶永真：一開始就僅提這個方向的視覺概念並極具信心，唱片公司的企劃端也立即做了正面的肯定響應。當時接到這案子最先想到的是他的專輯設計當然非我莫屬（笑），我從他幾年前參加比賽時就已經很喜歡這個人的聲音跟特質了；再來馬上想到的是頭痛的問題，我當時七月人在法國南部、而九月至今年年底人都在洛杉矶，時間的配合上很難磨合。網易娛樂：《感官/世界》的設計的過程中是否曾碰到問題？有沒有過放棄的念頭？聶永真：設計過程一切順利，一氣呵成提全部的視覺，完全沒有修改，華研唱片給我完全的信任。唯承接上個問題，過程中較麻煩的是專輯發行前期間我人在國外，所以我們是在台灣跟美西之間跨海完成這張專輯的。于是把色票、可能會用到的紙樣、尺、CD刀模的電子文件一並收進行李，從預購開始到正式專輯，電話越洋聯機、e-mail書雁往返、電子文件ftp上傳、Fedex的國際快捷看色樣，最後比想象中更順利地提前完成這張專輯的設計，然後付印。我盡量不會接讓自己擔憂或可能放棄的專輯，在任何接案之前我都會有一定的評估，例如我是否喜歡這個歌手或對該張專輯的企劃方向有感覺、我是否適合、是否有足夠時間把它做到最好，以及客戶是否會有過多幹預跟包袱等。任何評估的必要都是爲了讓自己在“更精確”的工作方向中可以獲得該有的快樂、尊重以及可以發揮的空間。網易娛樂：除了大家能看到的部分外，這個封面的設計裏是否還藏有什麽其他不容易看出的玄機？火山和人像的搭配有什麽概念麽？聶永真：這張專輯的包裝結構，星馬港台的包裝是一致的，唯內地因印刷生産跟材料取得的限制，使用一般長形專輯包裝Tray外，其余的視覺元素跟概念皆爲亞洲同步。而專輯標准字《感官/世界》筆畫的細部處理微妙、封底曲目字與秒數在側臉旁的如呼吸般的上字，像是正在隱隱觸動知覺的敏感神經。歌詞裏牽涉感官的字眼都有刻意的High Light處理。另外，從英文名Senses Around出發，整張專輯試圖從外到裏，都在制造一種環境與人的 “並排”比較，即“周遭的噪音與暴戾場域”對比“一個人的安靜存在與渺小”，也因此封面最重要的兩張圖片（火山爆發和安靜人像）在留白空間中的對比安排，便是這張專輯主視覺概念一開場最重要的主梗。網易娛樂：您跟負責攝影的黃中平老師合作時是如何分工的？你們跟林宥嘉一起完成這個封面的過程中有沒有難忘的事？聶永真：在跟華研企劃提了視覺表現的想法會議後，我便因不可抗力的行程離開了台灣，企劃在之後提供了我事先合成的一些粗略資料給黃中平作爲後續開會討論的參考，一切順利定調沒有問題後，黃中平負責林宥嘉的肖像拍攝與肢體诠釋的表現部份，拿到攝影電子文件後，結合Image Bank選買的其他素材（暴風、雲層與裁鋸畫面）、必要的部份修片與改色，再進入封面提案與專輯內頁設計時間。難忘的事是還好，倒是當林宥嘉拿到封面打樣的時候直說感動地想下跪（當然這是誇飾的說法），好的包裝設計讓歌手放足完備的動力與感動去全力宣傳，因爲他知道所有的幕後人員都在以做自己作品的全力以赴心態在幫他；之後林宥嘉不斷在節目中提及他有多感謝這張包裝設計的成果，講得讓人都變害羞了。跟曹格合作很過瘾網易娛樂：除了林宥嘉這張唱片的封面外，您還爲很多歌手設計過唱片，這其中哪次合作最令你難忘？聶永真：設計曹格得唱片也總是帶給自己難忘的滿足與享受，曹格身爲創作歌手，滾石唱片亦給予唱片的包裝上很多好玩的自由空間，玩他的唱片像在作創作搞藝術，而不僅僅把它當成是一份工作。曹格的台灣、星馬港版專輯包裝初回版玩得很凶（內地依然有包裝跟生産上的限制），第一張專輯的歌詞本跟貼盤有如同日本雜志般的大小尺寸落差裝祯，第二張專輯《Super Man》玩了LP版本的尺寸限量版（30X30cm），也是全黑白，攝影利落大氣（邵亭魁攝）、配合歌詞本一並的大尺寸玩得十分過瘾。第三張專輯《Super Sunshine 》全專輯包裝包含歌詞本皆使用了大量的透明PVC片演繹完美的高感度攝影、虹彩色感跟流行味道；而第四張專輯《Super Market》則實際以超級市場使用的生鮮托盤，量身生産制造後再放置不同封面的CD（魚、肉、蔬、果），最後封上保鮮收縮膜，再貼上標價貼紙，讓它即便上架都帶有滿滿有趣的《超級市場》創意。這幾張專輯的設計合作，最後總帶給我難忘的經驗與玩得精彩的滿足。網易娛樂：還記得您設計的第一張唱片是哪張麽？當時是怎樣的情況？聶永真：我設計的第一張唱片是七年前由五月天統籌的一張創作人合輯《半成年主張》（滾石），不過前後過程類似慢跑，約三四個月後才該張唱片正式發行，而同時期豐華唱片亦有一張電子音樂合輯《蕊—Re》的設計邀約嘗試，最後反而是該張唱片提前設計付梓先行發行。設計我人生中第一張唱片的當時，我正在讀研究所，因爲大學畢業後找了出版社幫我出了第一本圖文創作書，而那本書因緣際會被在書店看書的五月天阿信還有豐華唱片的老板張小燕分別看見，之後接到了他們的E-mail跟電話，于是開始了我的唱片設計生涯。網易娛樂：您既爲周傑倫、蔡依林、五月天等天王天後天團設計，也爲拜金小姐、旺福這些非主流的團體設計，您如何衡量其中的商業性和藝術性？會不會覺得爲非主流藝人設計會比較自由比較好玩？聶永真：因爲音樂性跟歌手屬性的關系，爲非主流藝人設計的確擁有較大的意象發揮空間。不是所有的專輯都需要一定的藝術性，也不是所有的專輯都適合商業操作，不過兩者都有其各自好玩的地方，可以從中發現每間公司企劃點與市場營銷點的各擅其職的專業門道。我從來不會覺得我只適合做單一類別領域的東西、無論操作商業性或藝術性的專輯，最都可以讓成品變得不流俗並且有自己的格調跟一定的質感才是最重要的，而不同領域類別的專輯設計其實總是幫助我有更精練准確的判斷味蕾，讓自己更快狠准。網易娛樂：您設計的封面中，最滿意的五個封面是？能否簡單說一下理由？聶永真：曹格《Super Sunshine》：虹彩漸層的使用藉由透明PVC片的印刷表現，印刷質感與手感特殊，流行感強。陶喆《六九樂章（初回版）》：牛皮紙手工包裝，結合絹印印刷，單純樸拙，人文味重，無任何藝人肖像出現，是給主流音樂市場另一個視覺操作的思考。林宥嘉《感官/世界》：封面使用歌手側臉與火山爆發兩張黑白照的對比，安靜純粹卻巨大有聲，帶有濃厚的人文詩意隱喻。王力宏《改變自己（初回版）》：質感與色感爲歌手的音樂方向（環保、回歸、小品）加分，在滿滿的主流音樂視覺紛擾中，讓人看見另一面簡單好看的王力宏。邱澤《不懂》：以專輯內歌詞的排列形成歌手側面的虛/實意象，黑白純粹、兼具力量與質感，是對當時主流歌手封面的一大實驗。設計唱片溝通最重要網易娛樂：在唱片設計的過程中，個人的創意能占到幾成？唱片公司對封面設計的商業性會要求比較高麽？有沒有過跟唱片公司意見不合的時候？唱片設計中最困難的地方是？聶永真：視不同的歌手與專輯定位而定，獨立創作歌手的唱片可以使個人創意占有較高的比率，而偶像型藝人較以大衆市場的廣泛品味作爲考慮，“商業性”意謂“較少的實驗性 ”，試圖在音樂跟“泛大衆”之間共同取得較易理解的傳達符號，所以針對不同的目標各有其取舍。意見不合有時是存在的。更甚者，唱片企劃與設計師之間，有時還會夾著一個經紀公司的角色影響“品味”與“美感”的決策，如果不影響整體美感跟主要方向，有時的讓步跟折衷還是會有的。而唱片設計中最困難的狀況就是有時經紀公司或藝人會投入太多主觀的流俗意見于企劃與設計專業上，綁手綁腳無法放開其實是會造成反效果的，有時候負面情緒會讓自己反過來譏諷他們：或許需要的只是一個聽話的完稿人員，根本不需要請到一個設計師或聶永真。有時真遇到案子無法溝通或達成共識的時候（雖然鮮少），會在中途禮貌地告知結束合作的決定，而請客戶另請高明。網易娛樂：前不久，台灣的另一個知名唱片設計師蕭青陽曾經來北京演講，感覺您和他的設計是兩種不同的風格。蕭青陽的設計更有鄉土氣息，您的設計更現代更時尚一些，您認同這樣的看法麽？您對此怎麽看？您認爲自己最大的特色是什麽？聶永真：自己身在此山中，無法具體理性描述自己的輪廓，只確定自己對一些現代感跟時髦的東西制造的確分外敏感與頗具天分，不過來自外界各方對于我與蕭大哥各自的風格形容，的確大部分如你所描述的定位這般。自己作品較大的特色擅于排字的細微度跟大版面的利落對比安排，喜歡試驗每一張唱片在用紙、裝祯跟印刷上的驚喜，而針對處理不同藝人的攝影素材上，無論裁圖格放或後制修片，都可以找到一個可以操作或觀看的新視點，最後總能拉大最終完成品的質感、流行感與藝術性。網易娛樂：跟台灣相比，內地的封面設計相對落後，您是否曾跟內地的設計師有過交流？您覺得要把唱片封面設計好最重要的地方在哪？聶永真：跟內地的書籍裝祯設計師有短暫碰過一兩次面、唱片設計師倒是沒有，至今仍未有交流或是相互切磋的機會。我不會覺得內地的封面設計比較落後，我在flickr跟一些媒體平台上發現內地有很多令人驚喜攝影跟美術設計人才，只是他們正從事的並非唱片設計。對我來說沒有落後或競爭強弱這件事，只差這些人才還沒機會准確地在最適合自己的領域裏到位，或者內地的唱片公司還沒主動發現這些人才可能都是未來的潛力股。作好一張唱片封面設計，你要先喜歡流行音樂文化，除了手上工夫要強，更保有不流俗的感覺跟想法。而溝通的慧根是最重要的一環，聽得進並理解客戶的方向是什麽，再驚人的創意與美感都需要缜密的企劃作爲基礎結構，這樣的封面設計才能准確無誤地將概念做最好的傳達。網易娛樂：今年以來您看過的最過目不忘的一張唱片的封面是？爲什麽？聶永真：今年的不太有什麽印象，但近幾年一直過目不忘的是Coldplay的《X&Y》。網易娛樂：除了唱片封面設計，您還涉獵圖書裝幀、字型設計、海報創意、宣傳文案，哪方面最讓您有成就感？聶永真：真正的成就感來自各領域都可以讓我好好玩的綜合，少了一個都會覺得遺憾。自己還蠻愛自我證明的，相信自己做“某些領域”的事情一定可以做得比其他人更好，這來自個性，自己喜歡聽音樂也很喜歡看書、看電影跟舞台劇，當然就會對這些視覺的傳播物有更多的情感投入與想象，做著做著就做出了心得，結果又在這些領域陰錯陽差地形成了矚目。網易娛樂：前不久您出了一本新書叫《Re_沒有代表作》，這個標題是否可以代表您的工作態度？未來您最想挑戰的設計是什麽？作爲一個唱片設計師，您個人喜歡聽什麽樣的音樂？今年最喜歡的一張唱片是？聶永真：這樣的書名的確是送給自己入行七年最好的一個鞭策，告訴自己即便是當下完成了一個個讓人激賞的作品，總還是人外有人天外有天，也總要留給自己一個還可以再進步的空間。人最怕的最是太早抵達制高點，我甯願這件事情永遠都不要發生，讓自己到老都保有一開始做設計的初衷與熱誠。而未來最想挑戰的設計則是玩一兩本很牛的雜志以及非工作上的純藝術試驗。平常很喜歡聽華語與英文的流行歌，最欣賞Jason Mraz、陳奕迅、The Fray，也喜歡R&B 與Lounge類型音樂。今年最喜歡的唱片（有兩張）是範曉萱的《赤子》、林宥嘉的《感官 /世界》。 (圖片僅貼宥嘉部分) http://img4.cache.netease.com/ent/2009/11/26/200911262324009878d.jpg