[活動] 孫燕姿第十一張專輯<<是時候>>回顧

看板Yanzi (孫燕姿)作者AndrewPublic (安德魯是<<道德浪女>>)時間14年前 (2011/03/12 04:38)推噓2(2推 0噓 1→)

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我覺得這張專輯孫燕姿有很大的進步除了有幾首歌有野心很大的唱功炫技和整題的歌聲控制更加成熟精準之外令人驚艷的是個別歌曲的製作巧思和整體的曲目之間編排都呈現出老大積極參與自己音樂風貌的企圖和成果 [世說心語] 這首歌在媒體上大家都熟悉了 MV也很精緻令人驚訝的是不只老大少唱連整個華語樂壇都少見這種風格重節奏低沉低音加些微的迷幻電子音效但在歌唱上的表現仍然是慢歌成功的表現了老大重回歌壇背後那種真正自由的心境我以為因為老大邁向一個比較"成熟"的藝人會整張都走這種比較都會的曲風沒想到這是這張專輯唯一這種風格的曲子通常這種專輯裡的"怪曲子"都會被放在第十首(殿後)或第七首(前不著村後不著店) 可是這張專輯不但拿它打頭陣而且還當成宣傳的第一主打我覺得這完全展現出來了老大這次回來要傳達心自由才能快樂和專注於精緻的音樂製作和詮釋的那種音樂事業上的企圖心 [追] 這是一首輕快pop-rock的曲目一掃[是說心語]的重低音帶來的一點陰鬱在曲子進來的一開始像是從上一軌借來的電子音效還微微的鋪陳給整個曲子帶來一種跳動的感覺但隨即進場我們熟悉的貝斯電吉他編曲還有老大輕快清亮的歌聲這首歌讓很多人想起老大以前出色的pop rock歌曲比如說<超快感> <太陽底下> <祝你開心> 但是比起這些作品 [追]不靠性格明顯編曲或是catchy的旋律編曲甚至還把echo開的有點大來製造有些夢境的感覺但老大細緻的口吻詮釋中那種平時說話帶有由衷開心的口吻反而帶來一種更爽朗的情緒這種用編曲和口吻之間的細緻對比要用耳機比較聽得出來尤其當第二次副歌唱完進入的過門 {探頭看窗外卻不知所在目標往前改方向不許改...} 明明是重複性的旋律老大卻唱得極富表達性對我來說這是一種非常高段的炫技啊! [當冬夜漸暖] 這首歌是老大口中說的{專輯的靈魂歌曲} 表達的是時間的流逝抓住這點欣賞這張專輯的話除了一些過門性格較明顯的歌曲之外的確所有的曲目都在講人怎麼看待和面對過去的時光這件事這首歌一進來是用一種近似提琴準備表演之前調音似的擦弦把專輯帶入一個比較安靜的段落之後漂亮的弦樂也把老大的聲音綴飾的有一點淒楚又相當漂亮這首歌唱腔的一大特色就是老大用了很重的壓嗓讓這首歌的旋律明明很婉轉卻在這種刻意的詮釋下有一種固作沉穩的氣氛除了跟弦樂比較浪漫微微騷動的氣氛對比之外這種詮釋對我來說有一種在變動的時空當中故作穩定的意思這首歌的歌詞引起了很多人討論我覺得它的意思是在有好有壞的時間裡面不要猶豫該愛的去愛就對了在主歌歌詞先告訴我們一個不是很順利的愛情故事在副曲用了大量的隱喻是引起最多疑問的因為這些隱喻好像不是很統整我覺得它其實就是在表達在時間過去中有些好事也有些壞事但最重要的是會有很多變化在人事全非之後很多事情都不是原本習慣的那樣最後老大唱到 {重要的是我們"如何"愛過那一段} 我覺得這個如何真是表達了很多不是曾經不是是否是如何那個愛上面的風景無論習慣不習慣是好是壞都是重要的 [時間小偷] 我一直覺得這首歌跟[當冬夜漸暖]是兩首一組的如果說[當冬夜漸暖]是在講時間轉換中的不安 [時間小偷]就是在講時間轉換中的所得和學習相較於煽情的弦樂這首歌一開始就用非常溫暖 (踩了很多踏板!)的跟鋼琴聲來烘托老大彷彿輕聲說話的歌聲不過這首歌到後面有非常非常厲害的炫技在最後一次副歌的{我的故事寫到"一半"} 和{我知道愛也甜"也酸"} 有非常漂亮的真假音轉換在前面相對溫暖穩定的鋪陳後是一個大亮點更顯得在時間中學會平凡的那種珍貴 {人要學會停止流浪我也一樣}這句詞寫得好動人非常打動我好像在安慰我們在這個聽起來似乎有點濫情的情歌背後有一個非常溫暖的終點經歷時間的學習後我們會到達的 [空口言] 這首歌一進場電子音效又回來陪我們了這個高了四分之一個半音的古怪音效不但延續這張專輯開始老大使用比較都會編曲的調性也馬上讓這首歌有一種鬼靈精怪的趣味比起其他首頗有巧思的編曲設計這首歌算是在pop rock裡面作的中規中矩但有趣的歌詞讓這首歌趣味大加分好比{沒有我的明天你又怎會有明天} 簡直是恐嚇嘛但卻配上老大這種有著輕巧grooving的躍動嗓音完全呈現出了一種"誰怕誰啊!"的巧妙在裡面 [明天的記憶] 在上一首歌暫時輕巧的節拍之後專輯接下來進到了兩首帶有一點民謠味道的曲目也說不上是快歌還是慢歌 [明天的記憶]對我來說是非常古典的旋律的寫作是用非常排比合理(就是音不會亂砲照音階或琶音來)的而且編曲也是用葡萄牙船歌的元素用了很多這類型音樂會用的裝飾性音色我們比較熟悉的鋼琴和音色玲瓏精緻的大鍵琴還有吉他扮演這個角色編曲顯得相當繽紛錯落有一種古典音樂(當然不是指海頓和莫札特)典雅的律動感留心聽的話會發現這首歌段落轉換的地方用了非常多次的漸慢-漸快不只是歌手是整個編曲跟著速度變化這再流行音樂裡是非常難得的而這樣子的設計我覺得更精巧的表達出這首歌歌詞說的那種我們是因為我們奮力生活而讓我們回首來時路時會覺得特殊的那種舉步維艱小心翼翼的步伐 [180度] 這是一首用木吉他作編曲有點像民歌的曲子過門性格蠻明顯的但也有令我激賞之處歌詞說的明明是愛情裡面對方的轉換啦冷漠應該是那種"你背叛我我死給你看"的冷漠主題可是老大有些像喃喃輕語的歌聲讓這首歌聽起來沒有那種抓狂的戲劇性也不是憤怒更不是原諒而是那種徐徐地告訴它就是發生了我只是有點無奈和緬懷的一種情緒每次聽到這種情緒我就更愛老大的歌了老大總是能精準的掌握住每種故事的情緒而不是用很多的戲劇化來帶過畢竟真實的人生哪來那麼多戲劇啊? [快瘋了] 抓狂的戲劇性來了XD"! 這首歌一進入前奏就倏地擊下的定音鼓宣告了這首編曲激昂的快歌的開始這是這張專輯除了隱藏軌外最後一首快歌了隆隆的鼓聲和固定的節奏馬上經營出一種強勁往前的氣勢隨後老大用冷冷的聲音唱到{請別跟我說話...}馬上創造出一種在狂烈的環境中厭倦但清醒的氛圍這首歌叫[快瘋了] 很多人覺得這種歌名應該情緒更加直接才對但是對我來說的快瘋了不是拼命大叫{我快瘋了我快瘋了!} 而是在一片瘋狂的環境中不停的耳語把這種張力拉到讓人受不了的地步這首歌還有兩個亮點第一個是在第二次主歌再次進場(而且維持比較久)的定音鼓對我來說在流行歌曲裡面用定音鼓這種大編制管弦樂團才會用的樂器製造出來的感覺 {就是爽!} 另一個是這首歌幫老大和音的back vocal 叫黃星魁歌聲非常性感也很適合這首歌需要的磁性來補足磅礡編曲跟老大稍嫌文弱歌聲之間的空隙全曲老大都帶有一種冷漠中有剛硬的質地在裡面的嗓音在唱可是在最後一句{請你再抱緊我}老大竟然能在編曲全部抽掉時把抱緊我三個字從前面的請你再完全抽出來突然變成非常感性的R&B唱腔這個唱腔的迅速轉換真是太厲害了! [愚人的國度] 在最後一首快歌的衝撞加速之後這張專輯來到了最後兩首最富戲劇性最婉轉最有音樂性也最感傷的兩首一組情歌打頭陣的就是這首怎麼這麼好聽的愚人的國度XD" 這首歌太感人讓我都不知道從何說起了這首歌的主歌一直讓我回想起{休止符} 不過後來的發展引導向一個非常戲劇化的方向跟休止符那種淡淡的不屑非常不同因為旋律婉轉變化有致老大的嗓音當然跟著非常的富有情緒和音色上的變化編曲大手筆的用彷彿電腦配樂或歌劇序曲(當然,是浪漫時期的)的龐大管弦樂團編制 {再讓時間停"住" 把自己看清"楚" 我們都回不去最"初" "我" 穿越...} pre-chorus前連續四個向下墜落般的轉音只能說是太囂張的炫技進入副歌之後當然有更加富音樂性的表現旋律來回棉轉但令我驚訝的是在那麼歌唱的旋律中插進一句{怎麼愛還是不滿足} 老大竟然可以馬上轉換成節奏和口氣非常重的唱法來符合這段歌詞那種帶有悔恨跟自責的意思最後結束在{劇"情" 是"笑" 是"哭"}連續三個像之前pre-chorus運用的向下轉音然後旋律便不再發展把激動的情緒硬是卡在那裏這首歌絕對是這張專輯中情緒最激動編曲最華麗炫技最飽滿的高潮歌曲另外老大的中文詞寫的那麼感人也令人覺得怎麼可以這麼感動啊! [是時候] 聚散總有時這場等了四年的盛宴總要結束的在剛才那麼激動的情緒之下<<是時候>>只剩一首[是時候]可以收束整張專輯的情緒了不同於剛才的情緒張狂曲子一開始就從一束一束落下的鋼琴聲開始彷彿一下一下讓人感受清楚的心跳聲 (在曲子的結尾也的確出現心跳聲) 老大在這首歌裡有一種我從來沒有聽過的溫暖中帶著依依不捨的音色和口吻這首歌的旋律其實有個很特別的地方像是進入第一次副歌前{即使一秒鐘也難承受} 第二次副歌前{是時候就放手誰能夠} 和每一段副歌的結束旋律都寫得像是有問沒答從中間硬是停掉了我覺得很符合這首歌詞明明叫[是時候] 但是其實一直不想停止而且是帶有後悔情緒在裡面的意思這首曲子可能是這張專輯最像所謂芭樂歌的曲子了但是老大這種(以前很少聽到的)低沉溫暖的嗓音和一向以來的特殊咬字讓這首歌的詮釋有一種特殊的氣質總是好像在快要爆發的地方又再爆發前唱完最後把承接自[愚人的國度]的激昂情緒就用尚未發展完的情緒停在那邊 :11 關於這首歌我不想說太多除了我覺得它沒有跟整張專輯的情緒鋪陳和曲子那種 -什麼情緒都不太過誇張好像都參雜兩種以上不同氣氛-的風格不符合之外我也覺得這首曲子無論是在編曲上還是在詮釋上或是意思的表達都不像之前的歌一樣每首曲子至少都有一個很值得注意的亮點不過倒是有一個值得很好的地方就是專輯結束在這首歌而不是[是時候] 就會讓你覺得去按重播一遍是一件非常合理的事情XD" -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 111.240.67.252