[分享] HIDE的語錄小蒐集

看板X-Japan作者cygnusx523 (日本搖滾の最高！)時間1天前 (2024/10/23 15:28)推噓2(2推 0噓 0→)

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．舞台左邊擺著PATA的吉他，對吧？而右邊則是我自己的吉他，就像是爸爸的房間和小孩的房間一樣，感覺很有趣（笑）。．X經常被認為是戲劇化的樂團，但最終它都能表現出一個情感投入型樂團的特徵，這樣很好啊。．當時的X從外面看來，負面觀感也很多。但對我個人來說，與YOSHIKI相遇時，完全不同。我甚至感受到了一種... 安心的感覺（笑）。．我加入之前的X，他們穿的衣服很像是鋼彈的造型（笑）。．在我加入之前，X有一種被眾人藐視的感覺，但對我來說，YOSHIKI是光輝的存在。當時，我已經在考慮不再做搖滾樂團的事了，但他有種未完成的天才感，雖然我不知道那是什麼，但感覺到了。．當X到橫濱演出時，我第一次去看他們表演了。那場演出真是太瘋了！吉他被丟來丟去，鼓被打得稀爛，真是太過火了。才剛聽到轟隆一聲巨響，然後就聽到了「哦呀～」的喊叫聲。真的像是怪獸大暴走一樣的演出。．和X、和YOSHIKI一起做事是很有趣的，這是很重要的。我們有默契，大家知道只要合作，就能做出一些有趣的事情。．從以前開始，X拍全體照時，除了YOSHIKI以外其他人都不能動。大家都會做相同的表情。否則，會越來越迷失，最終找不到最大公約數（笑）。但是，他總說因為我笑了所以不喜歡，但最後選的那張照片卻是笑得很開心的。那個人真是搞不懂（笑）。．辦完聚會後的清晨，警察一定也聚在外面。．我在X時，站在舞台上就是要比任何人都顯眼！而且，主唱即使不說話也是顯眼的，所以大家最好都表現出「看我！看我！」的精神。．如果我們只追求媒體和民眾都想要的最大公約數，那我們就會妥協，變得不上不下，但 X是有意識的追求最小公約數（笑）。．其實嘛，我們啊，沒有牆擋著的話，就算是順利也不會多開心啊。相反的，沒有牆的地方，我們會覺得需要去建造一堵牆，這樣總會有些事情發生的。作為一支笑柄，絕對不會平安無事結束的樂團（笑）。．我不想讓後來成長的樂團像我們一樣經歷著同樣的苦惱。我想要創造一個純粹只有音樂的環境，讓他們可以專心的思考音樂。．就像「肯定（反正）不會準時開始的」心態去面對，結果卻已經開始了。X就是這種樂團（笑）。．（演出前）我一定會做的事就是綁鞋帶。就在出場的前一刻再重新綁一次。如果忘了綁，就得等一等，請大家稍等片刻，等我把鞋帶綁好再開幕。．只要我站在舞台上，從表演開始直到結束為止，我所演奏的每一個音符都是我那刻最真實確切的感覺。．在現場演出時，如果站上舞台卻感覺不到自己是「王」，那就不行。．在東京巨蛋演出過很多次，到了最後一場演唱會我才第一次感受到，成員的一個眼神、一個手指的動作，二樓看台的觀眾都能清楚的回應過來。能產生這樣的回應，而我也能理解這一切，真的是太不可思議了。．我平常在舞台上一點水都不喝，一點都不。有點像拳擊手一樣。而且我也不吃東西，連演出日的前一天也不吃不喝，這樣做起來會有點可怕，但也能變得更加鋒利。．大家都會說「雖然X沒有彩排，但還是能搞定，真厲害」，不過我覺得最厲害的是身邊的工作人員。因為像是音響師，都是臨時上陣的吧？還有燈光師，讓我感受到他們的豪邁（笑）。真心覺得周圍的人都超級靈敏，真的是了不起啊。．我在SABER TIGER樂團時非常不認真，所以加入X時，一開始感覺到了自己的不成熟。 TOSHI和YOSHIKI都很重視音準，所以當我糊弄著調音時，就會被他們碎念（笑）。．我本來真的不太喜歡喝酒，直到我遇到PATA，然後我們開始一起喝，事情就從那裡開始了（笑）。．他（PATA）是我的酒類導師啊。．雖然我心裡覺得他應該不會去，但我還是打電話給PATA，說要一起去喝酒，他回答說「嗯～？……好啊」絕對不會拒絕的。「嗯～？……幾點？」（笑）。．常常雜誌等要求填寫問卷調查，會問「你的興趣是什麼？」或者「你喜歡什麼運動？」之類的問題。我總是無法寫下任何東西，但又覺得至少要寫點什麼，所以我就把所有答案都寫成「酒」啦（笑）。．（紅色的接髮）這是樂團內自給自足的一種表現吧。感覺像是PATA的靈魂保存在其中。但是，自從我開始接上他的頭髮後，感覺自己變成了酒鬼。．即使不是平常心，那個人（PATA）也不會讓旁人察覺到。．觀眾們還沒有盡興呢，我懂的。夏天還沒結束呢，我懂的。PATA生氣了，只有我知道，因為巨人隊輸了嘛...（笑）。．PATA的休息室真是個神奇的地方，簡直不敢相信它就在東京巨蛋裡。．沒有什麼比活力充沛的PATA更令人毛骨悚然的了。．以一句話來形容PATA的話，就是「納粹舉手禮的德式金屬」。．棒球、啤酒、石塚智昭。．來到美國後，日本職棒的賽果依然能影響到他（PATA）的一天，這不用多說。希望巨人隊的選手們加油啊！不然，X的錄音計畫可就要亂掉了。．PATA去了洛杉磯也沒有變。那裡是洛杉磯，是美國啊！可是，一點都沒有變。我從來沒聽過PATA說英語（笑）。．我們這樂團開的會很多，而且內容也很豐富，但要變得具體起來需要花很多時間（笑）。．包括YOSHIKI在內，X其實是在追求真實感的。不過，一開始我們化妝的時候，反而是為了展現一種非現實的風格，這就挺矛盾的（笑）。但我們自己內心卻非常追求真實。．（化妝）與其說是要漂亮，不如說是像戰鬥偽裝一樣。為了讓觀眾看到，他們現在花的錢是值得的，我們需要這種戰鬥偽裝的效果。．YOSHIKI、我，還有大家，都有種不知哪裡來的自信，然後還有那種自我督促的感覺，類似「既然說了就得做！」這種有點像兄弟會的精神。．在我們的情況下，獨奏並不是真正意義上的獨奏。我們幾乎從來不玩即興演奏，所有的音符都寫在樂譜上了。．在X的情況下，沒有餘裕去一一考慮，只能努力。X一直都是一個不斷進步的集體，不管是後來加入還是一直在裡面，都沒有關係。雖然很辛苦，但也很有趣，也很有成就感，所以我們希望大家一起來推動這個集體。．有一次去大阪的時候，在高速公路上，貨車的後門開了，新做的貼紙飛了出去了。「啊～！」大家都這樣叫了（笑）。然後大家一起在高速公路上倒車，走回去撿貼紙。．《BLUE BLOOD》有一張黑膠唱片哦。那是我們在Sony出的最後一張唱片，我當時真的很高興。當X出道時，我收到了《BLUE BLOOD》的CD，在眾人面前一打開，不知道怎麼了，一瞬間就把它弄壞了（笑）。．TAIJI在錄製樂曲時最好讓他一個人獨自完成，因為他會大聲喊叫。如果出錯了，他會叫得更誇張。．我自己創作的歌曲，當TAIJI本來一副不悅的表情彈奏時，卻突然間開心的彈起來，感覺他就像「哇！」一樣。這對我來說，確實是創作帶來的喜悅之一。．TAIJI在音樂方面的能力真是了不起啊。他能將聽過的所有音樂通過自己的濾鏡，完美表現在貝斯或吉他上，這點真是令人印象深刻。．（我喝醉了）後來聽說在紐約挑釁黑人打架的事情，大概是搞錯了，我想應該是喝醉把橫須賀跟紐約搞混了吧。要是知道我人在紐約，絕對不會這樣（笑）。．全國巡迴演出結束後，賠償破壞的費用真是令人痛心啊... ．紋身是在洛杉磯紋的。因為TAIJI很想要我紋身，我就陪他去了。紋了這種會留一輩子的東西只是為了交情，這有點可笑（笑）。對不起，爸媽，我紋了（笑）。．樂團的魅力就像是化學變化一樣。比如說，即使是自己創作的曲子，也期待著它會如何被成員們彩繪，或是如何被扭曲塑形，我有這樣的期待。．（1992年）1月的時候我們有一連串的巨蛋演出，那個時候已經確定了TAIJI要退出，這段期間我們的思想、人生觀都變得有些混亂。．在TAIJI退出後，成員們各自都有不同的想法，但據我所知，YOSHIKI和我都陷入了自我厭惡的情緒，經歷了很多事情。在自己的範圍內經歷了很多... 大概是在兩三個月後，我才開始試著積極面對這一切。．每個人心中都有自己心儀的對象，就像在玩「一、二、三，誰？」的時候一樣。雖然實際上並不是這樣的方式，但試過之後，我們都一起喊了「HEATH！」。這在我們四個人之間是一種默契。．我和HEATH相處得很好，但我們從來沒有談過那麼深入的話題對吧？所以當我聽到那消息時，我當時覺得他又在吹牛了，但現在我明白了。他真的就是那樣的人。他的神經真是太大條了。太過分了！．在美國的時候，大家住的房間都不太一樣。我那個房間漸漸有了生活氣息，但HEATH的房間從一開始就一模一樣。CD就像量過一樣整齊的排好。我過去隨便把書或CD放著，過一會，它們就又自動回到原位（笑）。．不管變成什麼樣子，一直都是按照自己的步調前行，堅持做該做的事情。我相信， TOSHI看起來雖然平凡，但其實是一個非常堅強的人。．用一句話形容TOSHI的話，就是「嗯～搖滾界最普通的普通人（笑）」。．TOSHI雖然看起來就是個普通人，但他有著吸引人的魅力。他基本上能夠正視自己的缺陷和討厭的地方。這個嘛，不管怎麼說，在我們之中，他都是被欺負最多的孩子（笑）。．「你們深藏在體內直到DNA的地方」，這是什麼啊（笑）。後來我問TOSHI說「蛤，那是什麼啊？」，他回答說「呃，我覺得DNA這個詞雖然大家都知道，但可能不太了解，所以我只是想確定一下」，但這樣反而更難理解了（笑）。．就像SUGIZO那時（獨立時期）的舞台一樣，「就照原樣上台也沒關係吧？」（笑）在不讓粉絲失望這方面，他的專業意識比現在更強（笑）。．SUGIZO在演出中的站姿非常帥氣，他的發言也很精彩。所以一開始我還以為他是一個愛出風頭的人（笑）。但實際上，他非常重視樂團的合奏。．要翻唱〈I’ll Kill You〉之前，最好先被其他人狠狠揍一頓再開始（笑）。這首歌在情緒上如果不生氣的話，我想是無法表現出來的。．雖然X解散的決定已經下來了，但我對自己的前途充滿了積極的態度！我甚至可以說，我對那些哭泣的粉絲也是如此積極！．解散這件事對於粉絲來說，就好像被人突然沒收了心愛的玩具一樣。正因為我也是一個忠實的搖滾樂迷，所以很明白粉絲的心情。．我可能是世界上最了解樂迷感受的音樂人。畢竟我本來就是個死忠樂迷。．我不想讓（X JAPAN）最終淪落到變成大家茶餘飯後的話題！所以我還是想舉辦最後的演唱會。．不要做這麼尷尬的事情啊。為什麼要花兩天才解散？一天就夠了。．對我來說，我並沒有拋棄（X JAPAN的事情），但樂團這種東西就是在發聲的時候才算是樂團，其他時候都不太重要。再次發聲的時候，那就是我的招牌，基本上我現在還是抱著X JAPAN的招牌。．樂團就是為了發聲而存在的。所以，一旦有了聲音，那麼即使解散了，只要五個人再次聚在一起發聲，那不就是復活了嗎。它不可能真的結束的，畢竟我們是人類，我們都是活生生的人，我們都是喜歡音樂的人，所以不可能再也做不了這樣的活動。．如果兩年後又說「想再重組X」，那就再做就好了。並不是因為宣告解散就一定不能改變嘛。到目前為止，其實CD的發行日期也沒怎麼準時過（笑）。在那種時候根本就不需要被束縛。．當X或者X JAPAN和大家再見面、再推出音樂時，請大家多多支持，以我個人而言，根本沒有完結的感覺。．我也曾是那種依賴搖滾或憧憬搖滾的人，所以對於X的解散，我太了解粉絲的心情了。正因如此，對於那些說氣話的粉絲，我有點想敲他們的頭。．「你現在無家可歸，以後怎麼辦？」像這樣的話聽得太多了，我根本沒有想過這問題，並且反問「我不是還會推出我的音樂嗎？」。．我現在仍然是X JAPAN的HIDE。．我現在也是X JAPAN的HIDE，絕對不可以替我加上『前』或『ex』喔！．看到被稱為＂原X JAPAN＂真的是超不爽，因為我根本沒有退出X JAPAN。．今天我並沒有把這個招牌卸下，也沒有辭去任何的職務，我永遠都是X JAPAN的吉他手。．我身上從腳尖到頭頂都是X，無論是哪一個部分被稱讚，我都會很開心，對我來說就是一種讚美。像是「指甲油塗得不錯呢」這樣也可以哦～．X已經解散了，我現在要做的是，在粉絲還來不及感覺到悲傷的時候把他們向前推出去。如果我自己主動做些什麼，就一定會看到些成果。．只要X的成員還活著，有吉他在我手上，我就很幸福。．X並不會這樣就結束的。．對我來說，彈的快並不是那麼重要，我更喜歡那些能讓我感覺到「哇，好帥！」的樂句。．我覺得如果那些吉他手想要彈得更快，隨他們啊。但變快又怎麼樣？有什麼值得去加快的地方嗎？我可以彈得比那更好。我就是這樣開始彈吉他的（笑），真的。．音樂其實就是花很多功夫，把聲音和詞語一個一個排列起來，然後再解釋出來的過程。．音樂對我來說是最高性能的玩具。．簡單來說，在短暫的一生中，我覺得與其躲在殼裡，不如多聽聽不同的音樂。．我唯一相信的一件事，就是在我心中，絕對好的音樂，一定能感動萬人。在這裡絕對不存在國界，也絕對不存在種族差異，這一點我一直都堅信不移。．不僅是搖滾樂，流行音樂也是如此。音樂的搖滾就是皮膚感，能夠直接被皮膚感受到的東西。不需要用腦袋去思考，它就能直接從皮膚進入你的身體。．在音樂創作方面，皮膚感是最可靠的。就算沒辦法客觀評價自己的作品，皮膚也能坦誠的指引你。．我常說「希望盡可能讓更多人聽到我的音樂」，但實際上，他們聽不聽還是取決他們自己。我認為，遇到喜歡的音樂，就像遇到戀人一樣，機率大概差不多吧。．你可以透過做搖滾樂來確認自己是誰。．對我來說，搖滾正是我可以盡情飛翔的地方。所以，我想寫出能讓人感覺可以自由飛翔的歌。．搖滾本身就是一種最無意義的存在。因此與其去尋找意義，不如把那些毫無意義的東西一一列舉出來。．「搖滾」是個不可思議的東西，當然，它是指音樂，但不僅僅是音樂吧。對於不了解它的人來說，解釋起來有些難，但對於理解的人來說，就能夠直接溝通了。為了表達這種共同的幻想，我想到了一個新詞彙，那就是「PSYCHOMMUNITY」（心靈社區）。．搖滾樂是一種能夠在束縛中創作的音樂。．雖然我說過『我要把搖滾樂撕得支離破碎』，但基本的部分絕對不會放棄。．我不認為搖滾是一種音樂流派。對我來說，「搖滾」和「殺氣」是一樣的。「哦，這是搖滾」和「哦，這有殺氣」是一樣的意思。搖滾雜誌上所謂的＂搖滾＂，和我的認知有點不同。．以後我會用CG創造出一個完美藝術家hide，讓它跟我交換位置，我自己到幕後變成影子製作人。．能創造出東西的人通常都很敏感和溫柔。此外，他們也不會強加自己的意見給別人。有創意的人或許更會尊重他人的意見。．我希望我創造的東西能成為最有趣的玩具，而不是藝術作品。．製作原創作品的人，人們都會默認他們是領導者。．沒有壞人能製作出好的音樂。．不管結果如何變化，其根源還是我。聽的人可能會覺得這些歌曲很雜亂，但那就是我。我有很多抽屜，但只有一個衣櫃，就是這樣的感覺。．對於松本秀人的言行，我或許可以接受各種評論，但絕對無法容忍對我的音樂提出批評。．人生仍在繼續。沒有半途中止的道理。以永不折返的箭頭為方向，再次、抓起樂器彈出心中的旋律吧…… ．其實，我認為人類的行動都有其意義存在。但是，這是神祕莫測的。我相信每一件事情都有它的意義。但是，考慮這些東西可能有點瑣碎。如果是這樣，不如把時間花在創造新事物上吧。．編曲就像是將一個包裹，從外面包住一樣，只要旋律是原創的，聲音或節奏帶來什麼都可以。歌曲就是歌曲，只要它保持著原有的特色就好。．在製作第一張專輯的時候，我經常使用「初期衝動」這個詞，但這次在創作新作品時，並不是要把過去的初期衝動拉出來創作。而是要記住那個時候的純真感覺，不要忘記。．在《HIDE YOUR FACE》中學到的一件事是，用獨奏方式創作的曲子最好。有一個主題，然後根據這個主題的意象，順暢流出來的東西最好。當然，也會有一些花招。．在製作第二張專輯時，當然會有壓力，「我能做得比之前更好嗎？」但是，如果不放下之前做過的好東西，就會陷入固定模式。當然，會參考過去的作品，但如果只是複製過去的作品，那就沒有出路了。．在製作《PSYENCE》時，我發現了一件很傻的事情，那就是我比我想像中的最佳節奏快大約5拍。所以這次我必須要把想像中的節奏減慢5拍再製作。．基本上我不喜歡把過去的事情翻出來修補，從新鮮感來看，這並不算是有創意的事情。．雖然聽起來好像差不多，但是第700遍唱得一定比第500遍好。如果能夠好一丁點，即使再錄7、800遍我也要重新唱。．我的歌聲有好多種類呢... 上次數過的。經常在卡拉OK時，會像唱〈時には娼婦のように〉那樣用四種聲音唱完（笑）。．我覺得日本音樂界有種封閉的感覺，就像是鎖國一樣，感覺根本沒辦法打開。有時候我也會不經意說出像『像洋樂』或『像邦樂』這樣的話，我自己都討厭說這種話，但我還是希望，至少那些支持我的粉絲們不要有這種偏見‥ ．拆除洋樂和邦樂之間的隔閡！．沒有緊迫感的話，有些人可能會一直拖延。但正是因為有了緊迫感和截止期限，才能將作品推向世界。隨著時序不斷變化，作品也會跟著改變。所以，只有在有了期限之後，我們才能展現出「這個時刻的我」。．彈一下…錄一下…然後就回家。這種行為我們稱之為「肇事逃逸」啦（笑）。．（我的）歌詞通常是即興創作的，所以後來回過頭看時，就算被人問「這是什麼意思？」我也不太能詳細解釋（笑）。．連製作人都說，「聽不懂hide的歌詞」，這是當然的，我哪是那麼容易被了解的！話說回來，人類本來就是難以了解的。．歌詞就像是當時的日記。應該說，不逼自己是不行的，作為主唱的hide（笑）。這樣反而能讓歌曲不會過於投入，也不會過於冷靜，我覺得這樣才是最好的。．用最少的人，最短的時間，做出最好的東西。．有時候在雜誌上看到有人說在巡演中寫歌，我真是不敢相信（笑）。挺了不起的，但對我來說完全無法理解（笑）。我認為寫歌的環境就像分辨稻田的播種季和收成季一樣，必須好好區分（笑）。．（錄製作品時，）我直到最後一刻才知道我最喜歡什麼，所以我盡量到最後一刻才做調整。詞也是盡量到最後一刻才寫。．視覺效果也是，我通常到拍攝前才決定。前一天突然剪頭髮之類的。．我無法創作出針對他人的加油歌。因為我只想著自己必須努力（笑）。對聽眾來說，如果他們能聽到我說的話，並且有共鳴的部分，有適用的部分，那就好了。反過來說，對於歌詞，即使他們持有完全不同的想法也沒關係。．在創作歌曲之前，我會先隨便想個曲名。因為有了曲名，腦海中就能隱約想到旋律，當我拿起吉他的時候，音樂就開始成型了。如果先有節奏或是旋律的話，注意力往往會集中在那些地方，這樣就容易讓旋律或是歌詞失去生命力。．「為什麼會有所謂的『後期製作』這個工作啊（笑）？！」再更進一步，「為什麼我們要把如此努力製作的作品，最後卻得交給第一次聽它的人說三道四呢？！」我好感嘆啊（笑）！．我的基本觀念是，我認為酷的東西，大家也肯定認為很酷，這種誤解一開始就開始了。不管是我的歌還是其他什麼東西（笑）。．我討厭把流行旋律結合流行歌詞的想法，我想要的是在流行背景下與不流行的東西形成對比。．〈Joker〉的故事在表面上確實是關於金錢的故事，故事講述了一個窮困的男孩和女孩，在賭場大賠後回家的情節。從一開始我就想把這個故事拍成電影。我希望能有一個主題貫穿整個故事。．如果沒有稻田君（I.N.A.）的話，這首音樂就不可能誕生了呢～我果然是個孤僻的人啊。要是一個人創作那樣的曲子的話，我可能會發瘋的啦（笑）！．「要不要和我一起做？但是，如果要做的話，希望你專注於我一個人。因為我不想讓 I.N.A.的才華被浪費。」．我覺得感動不是被創造出來的，而是發生的。如果你被感動了，我會感謝你，但我們現在正玩得很開心，沒有那麼多時間去想這些。．音樂中，當像拼圖最後一塊落入位置時那種「嘟嚕！」的滿足感，就是補足了什麼的時刻。．流行的東西賞味期限雖然短暫，但其實真的是很長的。某些超級流行的東西，過一陣子後會以復刻或致敬的形式重新回來。雖然有時會馬上被遺忘，但我覺得它一定會在某個地方留在人們的腦海中。所以我更喜歡它的這一『點』。．大家都不理解我想要表達的浮躁感受。其實我本來應該在一個與流行完全不同的層次上演奏搖滾的，但因為我還是業餘樂手的時候，就受到流行音樂很大的影響。．偶爾會突然有那種「來勢洶洶」的感覺，除非有那種「要來了」的感覺，否則我就不會喜歡了。我討厭那些那種隨波逐流的東西…… 。我想，我所說的流行樂，跟大家定義的流行樂不一樣。．（1998年）5月應該還是在進行專輯的製作吧。然後希望在夏天之前發行，因為從7月開始已經有了整個夏季到年底的演出計劃。一想到這些，我就感覺頭後面有點痛。雖然壓力這麼大，但我還是很享受這樣的過程。．我所做的並不是藝術或者什麼的。只是在做一些有趣的事情而已。那種愛出風頭的藝術風格可以去死。．有令人不愉快的事情發生時，反而會成為歌詞的一部分。．我有種毫無根據的奇怪自信。我認為曲和詞都是突然湧現的東西。如果強行擠出來的話是不行的。我曾經試圖做一首寫不出來的歌，那首歌現在還留在硬碟裡，我取名為「低潮」（笑）。．隨著年齡增長，人們漸漸學會將負面情緒轉化為正面情緒的方法，就算是勉強的，身體和頭腦裡也會有這種功能。但年輕時由於純真，煩惱帶來的困擾會無限放大。因此，〈 ROCKET DIVE〉這首歌是關於「別想太多，放手去做」的歌。．（〈ROCKET DIVE〉）這首歌其實從《PSYENCE》的時候就已經有了，而歌詞是在（X的）解散記者會之後不久寫的。那時候我也正想寫一些積極向上的歌詞。．在YOSHIKI的曲子裡面創作吉他獨奏時，絕對不會用吉他去作曲。我會先把浮現在腦海的旋律用自己的聲音錄下來，挑選出那些大聲的聲音，然後才開始作曲。有時候還會嘴裡發出像「妞～妞妞～嗯」這樣的聲音來模仿吉他的聲音。雖然有點害羞（笑）。．YOSHIKI這傢伙，平常看起來挺文靜的，但一喝酒就完全不受控制，誰也攔不住他。這種差距考慮起來，比起我，他的表現真是太出乎意料了。都是成年人啦（笑），希望他能稍微自覺一點（笑）。．「YOSHIKI，我昨天做了什麼嗎？對不起，我什麼都不記得了。」．YOSHIKI說過：「我就是時間」嘛（笑）。．在鼓手獨奏的途中，YOSHIKI有一個獨特的動作，好像在抱頭一樣，可能是他的習慣。我注意到這一點之後，PATA有一次急忙跑過來，問我「嘿，那一段結束了嗎？」我回答說「還沒呢」，然後他就說「太好了，我得瞧一瞧」，然後非常認真的等著看（笑）。．不讓人感到窒息，這就是YOSHIKI式風格的真髓。．雖然不太清楚，但感覺YOSHIKI會幹出一些大事，我把賭注放在他那裡了。．醫生說，YOSHIKI擁有完美的身軀。他指肌肉之類的。這就像是... 一件寶物被浪費了一樣（笑）。．雖然自己這樣說自己樂團的成員有點奇怪，但我認為在娛樂界的搖滾產業中，能夠真正顛覆的只有那傢伙（YOSHIKI）了。他是唯一能夠保持自己內心的硬核而繼續前進的人吧。．果然，我最想合作的人還是YOSHIKI。我沒有其他想要合作的人了。．我想要看他（YOSHIKI）擁有的所有東西，聽他所有的音樂，看他表演一次啊。．我這個人有點愛講道理，總覺得有很多不必要的東西反而是好的。但他（YOSHIKI）真的像是非黑即白，「是非題」，我覺得這樣很好。．YOSHIKI的情況真的是非黑即白，這傢伙真是一個活生生的「是非題」，這樣的態度我真是羨慕呢。所以，我覺得他可能是最貼近觀眾的人吧。．YOSHIKI那種埋首投入的方式絕對不是半途而廢，遇見那種能夠看到自己以外可能性的人，真是很重要的一件事啊。．說了這句話可能他會生氣呢。不過，算了。我總是這樣想，YOSHIKI在日常對話中也不曉得很多字眼。所以我嘛，讀YOSHIKI的歌詞時，總是覺得很奇怪。不知道這麼多詞語的人，怎麼能寫出這樣的東西呢（笑）。．我覺得YOSHIKI就是X。雖然在音樂思維和製作歌曲的方法等等，我們有很多不同的地方，但我還是想和他一起玩。．我和YOSHIKI的情況完全是不同的路線。我們兩個的觀點有時候會有些偏差，所以我們兩個（笑）看起來很相似，但實際上看的地方完全不同，所以目標地點也不同（笑）。．YOSHIKI在音樂方面的任性，最終結果絕對是好的。雖然不是結果至上，但根據我們以往的經驗來看，這確實如此。因此，最近我對他說的一時任性的事情，反而期待著結果。．果然是因為和YOSHIKI一起合作，我才能夠做出獨奏。．YOSHIKI真厲害，他有協調能力。雖然他很任性，但在奇怪的地方卻有著協調性，這點很了不起。而且，無論他做什麼，最終都能吸引他人。我之所以愛他，就是因為這個原因。．因為YOSHIKI，我才能夠成為一個瘋狂的吉他手。．我有一個夢想。我想學會彈鋼琴。所以我決定拜你（D.I.E.）為師！我不想跟YOSHIKI 學，因為他太可怕了（笑）。．歸根結底，每個人都希望讓別人瞭解自己，不是這樣嗎？就是因為希望別人瞭解自己，才用語言的不是嗎，但是卻離真正的目標更遠了不是嗎。就像拼圖裡每一個碎片有凹有凸，就像「啊拚上了！」一樣，我希望戀愛就像玩拼圖拼上的最後一片。我覺得YOSHIKI寫的旋律和我這個想法很像，所以喜歡他的曲子。雖然不知道哪裡是凸哪裡是凹，但是一聽他在鋼琴上彈起音符，我感覺到自己的不平都被填滿了，一直是這樣。．YOSHIKI是那種私下行為跟他的公開形象完全一致的人，外加普通的哥哥。他走路時散發著魅力。這種男人一輩子都不會再遇到一次，也不想再遇到第二次（笑）。因為我覺得這樣的男人，一個就夠厲害了，不需要再有第二個。．（YOSHIKI椎間盤突出故事）我在洛杉磯突然被原因不明的肚子痛襲擊了。於是我去了醫院（笑），正在接受檢查的時候，YOSHIKI也被人抬進了那家醫院。我當時非常驚訝。因為他的狀態超出我之前見過的任何狀況！真的是個巨大的震撼！．我認為搖滾很模稜兩可，可能這就是它吸引人的地方，日本的搖滾特別是這樣，誰也沒有從事演藝界的責任感，包括我在內，不過，YOSHIKI和TOSHI就有。．我覺得（身為領導者）可以信賴他，從人性上來看，他的器量很大。所以，雖然我不太明白自己加入（X）的理由，但我想大概就是被YOSHIKI的器量所吸引，是我心裡的一部分原因。．YO醬是我的恩人。他是個超級天才，但他不太適合掌控樂團的事務，所以這裡需要我。．無論是單飛還是樂團，我並不會特別去區分創作方式。如果YOSHIKI告訴我他想要什麼樣的曲子，我才會根據他的需求去創作。．總有一天我會為YOSHIKI寫一本書。我有辦法寫的。．三年前的時候，我常常想要讓自己驚豔一番，所以穿得特別誇張，無論是外表還是視覺效果都很講究（笑），不過這樣其實會蠻累的。我在成為單飛藝人後，會在雜誌上穿得那麼奇特，其實就是這個原因。．我從1月1日開始就開始為我的單飛活動打廣告，常常被人說「變身真快啊！」但其實不是這樣的。單飛對我來說是一份已經簽約的工作，會一直持續下去，不管X是解散了還是沒解散，單飛都跟這個完全沒有關係。．單曲要像名片一樣。它是一個陷阱。它是要讓普通人聽的。它是用來吸引新粉絲的工具。它是通往榜單的入場券（笑）。．單曲的意義在於讓盡可能多的人聽到，如果只有那些無論如何都會買專輯的人在聽，那對我來說是沒有意義的。．〈MISERY〉本來是為TOSHI準備的歌，但我全部重新創作了，以適應自己的歌唱方式。 TOSHI音域很高，對吧。我比TOSHI低一點（笑）。所以我只能改KEY了。．純度越來越增加了呢。〈Pink Spider〉是我第一次自己意識到這方面的平衡，所以才發行了這首單曲。以前都沒有這樣的單曲，所以特別啊。．對我來說，〈Pink Spider〉是一首很重要的歌。它在我迄今為止創作的歌曲中，可謂是排名第一或第二的頂級樂曲。．〈Pink Spider〉這首歌並不完全以單曲的形式結束，而是會在專輯中繼續。歌詞描述了蜘蛛飛到天空時變成了雲，但最終卻是用自己的噴射機飛行。這首歌帶有一種跳躍的感覺，但也讓人思考，它是飛越了像雲一樣流動的世界，還是最終成為了天空這個世界中的一個小小的齒輪。這樣的疑問在單曲結束時仍然存在。．在歌詞寫出來之前，曲名就已經有了。雖然我不知道〈ever free〉這個詞是否真的存在，但我想寫一首歌，關於自由的普遍性。．我現在很喜歡Led Zeppelin的第三張專輯，但以前很討厭它。當時因為是用僅有的錢買的，所以我從各個角度去聽，還看正面的樂評來說服自己。現在不會這麼聽音樂了，因為這樣一來，可能會錯過一些會覺得非常棒的專輯。．我依然像山一樣的買唱片，但最近很少有讓我滿意的。如果一張唱片裡有10首歌，其中有1首好聽，那已經算是好唱片了；如果有2首，那簡直是十年難得一遇的經典。現在好的唱片真是少之又少。所以，只能靠我自己來創作了（笑）。．對我來說，黑膠唱片真的很特別。收藏黑膠唱片可是一件馬虎不得的大事，包裝都維持的好好的，連保護套也要每個月就換一次呢（笑）！以前的我都那麼寶貝，可是到了CD時代，我怎麼會這麼粗心的對待CD呢？．每個人類都在努力尋找「某樣東西」，並且煩惱著。．沒必要為了表達自己喜歡的事物而貶低別人。．如果要孤立一個人，那就孤立全部的人。如果你做不到，那就誰都不要孤立。．人生中，我們總是有機會可以重新開始。．什麼都不做的話，明天就會和昨天一樣喔。．先想一想自己能做什麼，然後試著讓它成真吧！．如果放棄了，接下來就什麼都沒有了！．如果半途而廢，你只會滿懷悔恨，最終可能會把自己關在殼裡，或者只因為幾次失敗而感覺人生已經結束。．盡全力去嘗試，如果實在不行，那就另闢蹊徑吧。．只要盡力做自己能做的事情。．懷著必死的決心去做吧，又不會真的死掉的。．只有在實現目標的那一剎那，才能喜歡自己。．你今日虛度的一天，是昨日已逝去的某人拼命活著的明天。．如果不主動尋求，就不會得到資訊。．追求喜歡的事情固然會有困難，但我認為不應該把困難視為苦惱，因為這正是夢想成真的意義。．除非你採取行動，否則什麼都不會發生！我相信一個新世界將會為你打開。．如果你想要過上自己喜歡的生活，你就必須在你喜歡的事物上成為領袖。我是這樣想的。．選擇對象也是一種才華。．讚美比侮辱更好。．別忘了感恩身邊的每一個人。．如果無論如何都要破壞的話，我會選擇在眾人注視下破壞（笑）。．只會沿著前方的道路前行，是無法成為獨一無二的。．人生沒那麼簡單，但你還年輕的話，就別考慮太多，直接衝吧。．如果什麼都沒有，那就是一切都有可能的意思… ．複雜情緒這種東西，不是每個人都會有嗎？也許，這是神賜予我們的「生存動力」吧。．為什麼要背叛呢？所以我討厭成年人。．能拿出來的東西就要讓它秀出來！！．有時候當我們解釋某個動機時，可能會忘記最初的意義，對吧？重新解釋時，創作時的衝動和感動可能就會消失。所以「意義」本身，就像是一個沒有意義的存在，留在那裡，當其他人看到它時，它才會開始存在。．不要因為拿到瑕疵品而難過，反過來想，那是萬中選一的機會落在了自己身上。而且，歪掉的東西有時候也會很可愛。．比如像X之類的，有些人可能會過於執著於只了解我，和關於我的事情。我並不討厭這樣的粉絲，但也不會說喜歡這樣的粉絲。身為一個音樂家，我也理解世界上存在著各種各樣的音樂，雖然如此，我還是希望能被說「你更酷」。．（關於男性粉絲增加的事）很高興。純粹就是高興。因為我也是個男孩，我只是按照自己喜歡的方式創作，所以男孩們就喜歡上了……哦，不對，我在說什麼啊（笑）。．因為世上有很多粉絲，每個人的喜好也都不同。要物理上滿足所有人的需求是不可能的，所以我還是專注在松本君的事情上就好。．我不會要求任何人了解我這個奇怪的紅髮腦袋裡藏著什麼。．我不想變得太明白、太聰明。幸運的是，我和HIDE這個人有著明確的區分，這樣我也能回到作為聽眾的身份。所以，作為HIDE的第一個粉絲，我就會想＂別亂來啊，別隨便變成大人啊＂！．化這種妝的人講這話可能沒什麼說服力，但我在接受訪問時，真的非常不想說謊。．我覺得，當我身在高處，有人從下面爬上來扯我的腳，那就是「嫉妒」吧。就像羨慕一樣，雖然我可能也會有這樣的情緒，但由於我的性格，不會表現得那麼露骨（笑）。．工作人員第一天臉色發青，第二天臉色發白（笑）。．如果沒有大家（工作人員），就沒有今天的我。．我想製作一張充滿名曲的專輯。但我不太確定。只是，我感到有些不安。但無論如何，我都必須回到日本。就算無法實現，我也會回去（笑）。．對於音樂，我完全不會浮現「一生都無法做到」這種想法，雖然口中說著「工作」，但其實並不怎麼把它當成工作。．影響力是什麼呢？也可以說是壓力。因此在自己身上，要考慮到周圍人所承受的生活壓力，這也算是一種社會性吧。．演唱會這樣的場所，就像是一個國家、一個社群，我非常喜歡。．在巡演期間，不會節制什麼的。如果不喝酒就上床睡覺，第二天早上醒來就會想「我昨天到底在幹嘛啊」，反而會更難受。至於喝酒會暴走的說法，我不否認（笑）。．一旦展開了巡迴演出，生活就亂了。根本就沒時間睡覺。寧願喝酒也不要睡覺（笑）。我只在做頭髮的時候趁機睡覺。．我以為只要有趣，大家就能保持清醒，但這是錯的呢。最近才明白（笑）。我以為只要比大家多玩三倍，我也會累，但看來只要繼續玩下去，我就一點也不會累。我不睡覺也沒問題啦。．主唱如果太過投入是不行的。必須保持一半的冷靜，這樣才能控制整場演出。．連續舉行兩天的演唱會，通常第二天的表演水準會比較好。這種感覺我不太喜歡。我想確保每一天都有意義，這樣即使只能參加其中一天的觀眾也不會感到失望。．像美國的巡迴樂團，KISS或U2，他們無法把所有的舞台設備都帶到日本。這讓我很不滿。因為我不喜歡這樣巡迴，所以無論場地大小，我們的舞台設置都要能靈活應變。．錄音和現場表演之間有天壤之別，但沒有好壞之分。．演唱會和場地的大小一點關係都沒有，重要的是在那個地方能玩得多盡興。．當觀眾在散場時還留下了30％的疑問，這就成為了對下一次的期待。對我來說，我不喜歡把表演給得太多，這樣下一步的走向就會太明顯，即使在看錄影時也能理解這一點，這樣的情況我不喜歡，但這是理所當然的，因為我是HIDE （笑）。．現場演出若是沒有觀眾正在參與，就算開始了，也沒有意義。．我不太喜歡現場演唱會的錄影帶。要是能在演唱會結束的隔天就發行，我倒是一點都不介意。我反而比較喜歡那種沒剪輯過的版本。．大概我在現場表演中（跟專輯）都沒有太大的改變。我不太會冒險的玩即興演奏。當我去看別人的現場演出時，如果他們彈的獨奏跟專輯裡不一樣，我會覺得有點「欸？」。我比較喜歡他們彈相同的獨奏。．雖然我能理解想要看得更清楚的心情，但我自己去看演唱會的時候絕對不喜歡最前排的位置啦。男孩子就是這樣。情感上，第8排或第10排更好。可以很清楚的看到，但不會被注意到（笑）。．X的專輯完成了，而我自己的專輯也完成了，最近真是非常幸福呢。但我不能只想著自己的幸福，嗯，只能讓大家聽我的專輯，然後去看巡迴演出啦。．我並不是想推銷自己，但我是在聽著流行歌曲長大的，所以也會做流行歌曲。而且我也喜歡流行歌曲的排行榜。因為以前我也常看《The Best Ten》。但是，我也會想著，即使排行榜上有Nine Inch Nails也是可以的吧。．我絕對不是看不起現在的排行榜，而是說現在的音樂也有它的好處，但還有不足的地方。我希望能夠去開拓那部分。．Zilch想要征服世界。Zilch有著足以實現這一目標的力量。畢竟，如果要把Zilch比喻成武器，那就像是原子彈一樣強大（笑）。．創作、演奏和唱歌一手包辦的我，是一位創作歌手啦（笑）。．做壁畫的人會因為「那裡有牆，所以想畫」的想法，而我則是因為「那裡有吉他，所以想彈」。但當我自己在創作的時候，其實並不認為那是樂器，只把它當作一種特殊的畫布來看待。．說真的，第一次買吉他的話，順便也買一個節拍器吧。．判斷吉他好壞最重要的指標 —— 聲音。尤其是5、6弦的聲音。這就是關鍵。．雙吉他的組合方式是從Iron Maiden那學來的。三度、五度這些詞我不懂，但是他們教的是這樣組合能夠和諧，或者這樣組合能夠增加音樂的厚度。．這種琴頸設計加上24品的規格，最初是為了X JAPAN而做的。因為YOSHIKI創作的曲子， 22品根本不夠用啊（笑）。．果然，照顧過我的搖滾前輩們都沒有變老呢。所以在很多方面，我也希望能像他們一樣。雖然不用舉反例也可以啦（笑）。．當我聽說了那些厲害的吉他手時，就更讓我警覺到我必須趕緊學會！．練吉他時，越是挫折，再練習就越能成功。不知為何，之前無法做到的事情，下一次卻能做到了，這種經驗讓我印象深刻。所以在小時候就覺得，只要努力去做，就一定會有收穫。．以前，我是靠手指尖的力量來彈吉他。剛加入X時也是這樣彈，但完全撐不住了。於是我把琴弦和撥片都換了，改成用手臂的力量來彈。這樣讓我的風格徹底改變了。．其實我更喜歡坐著彈吉他而不是站著。因為我的手很短，站著彈很不方便。．樂器和操縱樂器的人，就像男人和女人的關係。特別是吉他，從形狀來看，就像女性的身體。．這是我還是業餘時期的故事。第一次在彩排時用有搖座的吉他，感動得不得了，於是想在正式演出中用用看。結果整個單元「啪嗒」一下從琴身上掉下來了（笑）。從那之後，我就害怕搖座，再也沒用過（笑）。．洛杉磯是旱地，所以吉他聽起來不錯。．只要吉他聲夠銳利、夠粗糙、夠轟然作響，我就滿足了。．MG-X（吉他）已經超越了喜好與厭惡的層次。．我其實不是一個收集吉他的人，我對吉他的種類並不太在意，只要聲音好就行了。．也許最好的事情是我沒有在學校上過吉他課吧（笑）。如果在學校的音樂課上被迫聽搖滾樂，可能就不會如此沉迷了。所以，老師們最好別在學校教吉他吧（笑）。．對我來說，受到搖滾衝擊是從一個經典的地方開始的 —— 就是KISS的《Alive II》，那是我第一次對看不見的東西感到衝擊。．我喜歡KISS，但第一次看到他們的照片時，我想「呃，有點噁心」。但是，Ace Frehley是最正常的，對吧。所以，如果Ace是吉他手，那我也想當吉他手。．自從開始彈吉他以來，我的性格就變了不少。其實我本來就是個愛出風頭的人，但我以前並沒有能讓人注目的條件。不過，因為技術不夠好，一直不能在大家面前表現，所以我常常在心裡罵自己「真該死」，然後在家裡一邊彈一邊自言自語「等著瞧吧」。．我選吉他不是因為我想彈它，而是因為我想成為那些吉他手們。．（吉他）真的是完全自學。沒有人教我，說實在的，根本沒人能教我。我也從來沒有打算去吉他教室。．對於進行編曲等工作時，貝斯作為樂團的領導者，非常適合把握大局。．如果吉他在樂器樂段中扮演著言語的角色，那麼貝斯就是情感的表達。．像是「這首歌需要（吉他的）這些聲音」這樣的感覺，當我彈貝斯時能一眼看出來。這對編曲非常有幫助。可以說，樂團的核心就是貝斯。．LUNA SEA可能是一支沒有被視覺系音樂的傳統垂直社會所束縛的樂團。．對我來說，KISS的Gene Simmons是一個具有領袖魅力的人。像Gene、Ozzy Osbourne、 Alice Cooper這樣的人，我很崇拜他們那種背後的性感象徵。我對他們那種粗獷的堅毅感，非常嚮往。．〈ART OF LIFE〉從最初的鼓機Demo帶到最終完成品，當然有著天壤之別，但歌曲本身的優秀之處，在最初的Demo帶已經存在了。．〈ART OF LIFE〉真的... 我該怎麼形容呢，比起X平常的錄音，YOSHIKI的主導更加強烈。．〈Silent Jealousy〉中的那個高潮（特效）真的風壓很強。我就是這樣被吹飛了（做出被吹走的動作）。．如果將〈Silent Jealousy〉比喻為法式料理，那〈ART OF LIFE〉就像滿漢全席（笑）。．（ART OF LIFE）不是複雜與否的問題，而是量（笑）！以吉他手的角度來看，我覺得難點是什麼呢？應該是沒有樂趣（笑）！或者說，不是因為特別快之類的，那種吉他的難度不是問題。難度更多是來自於不常見的旋律之類（笑），和聲之類的，這些方面吧。．聽了30分鐘的〈ART OF LIFE〉，我感受到除了鋼琴獨奏之外，單獨的旋律部分帶有人聲的段落，實際上已經相當於一堆普通歌曲（甚至是幾首長篇歌曲）加起來的範圍了。但我完全沒有感受到它的長度，所以我覺得「真不愧是這首歌啊」。．一開始說〈ART OF LIFE〉和《Jealousy》要作成雙碟專輯，這樣太勉強了（笑）。現在回想起來，我們真是想得太天真了。但是，最後的結果還不錯吧，因為我們創造了一件了不起的作品。．國中的時候吧，因為太蠢了，想試試噴火，就在浴室裡，趁爸媽不在家的時候，拿來一瓶沙拉油，嘴裡含著，啪的一聲試了一下。媽媽回來的時候，浴室變得很亮（笑）。我記得她超級生氣罵了我一頓。．我有個印象，美容師很賺錢。為什麼呢？因為（開美容院的）阿嬤常常給零用錢，就是這樣啦。．我爸媽很普通呢，家裡完全不支持搖滾樂。「JAPAN」的海報，數不清被撕了多少次了（笑）。「這種娘娘腔哪裡好啊！」哈哈（笑）。然後就生氣的離家出走，但我其實也只是在鄉間晃晃，過了兩、三個小時就會回來。．我媽也很隨便（笑）。有個粉絲打電話到我家，說「我想當音樂人，但我爸媽很唠叨」，我媽就回應說「我可沒說過什麼哦」… 我心裡想＂少來了！妳不就撕了我JAPAN和KISS 的海報嗎！還把唱片折了呢！＂（笑）．進入高中後，和我一起玩的朋友也開始改變了，但我不是不良少年啦。我從來沒有做過讓人困擾的事情，大家都知道，＂族＂之類的東西都是多餘的。．我真是個非常愛阿嬤的孩子。她非常時髦，極度花哨。我平時穿的大多是她的襯衫之類的。一開始在舞台上穿的印度紗麗也是她平時穿的。她個子高高瘦瘦的。．我對我第一個樂團的成員們說「你們可以比我更顯眼，沒問題」。．在樂團裡彈吉他的時候，必須要像撞到頭那般進入恍惚狀態。要是在樂團裡回過神來，反而不好，會開始想＂我為什麼會在這裡呢＂。其實越是搞不清楚下一首歌要演什麼，反而越好，這樣才會有那種激烈的感覺。．吉他手（在舞台上）大約得有90%是處於恍惚狀態才能應付。為了不清醒過來，會不自覺的甩頭或者撞上音箱、監控。所以我明白為什麼玩樂器的人會受傷（笑）。．只聽到吉他的取樣聲就說這是工業音樂，總是有這樣的人啊。只聽了一小段，就說這是電子音樂，那是龐克。「噢，hide這是在玩Nine Inch Nails風格嗎？」被那些小孩子隨便歸類，真是氣死人啊（笑）。．我對日曆很講究。每次都要做一些日曆界的創舉。雖然我覺得沒人會注意到（笑）。．我對結婚這種事既不期待，也沒有興趣。如果只是要住在同一個屋簷下，那同居不就可以了嗎？如果說是兩個家庭之間的結合，那我就覺得，別來煩我（笑）。．（如果結婚生了小孩的話）實際上會影響到X的活動。如果採訪時間拖長，我可能會開始不耐煩，心裡想著「該餵牛奶了，得回去了！」之類的。我知道可以讓老婆去處理這些，但我覺得自己可能沒辦法接受這樣的安排。平常我是一個隨意的人，但對小孩的事就完全不一樣了。．完美的東西沒有趣味。吸引我的東西都有些歪曲。表面上看起來是完美的，但我喜歡其中某個地方已經壞掉了。．童話真的很有影響力，我想當我睡覺的時候，媽媽讀給我聽過的故事也許會藏在我的潛意識裡吧。．Spread Beaver的大家如果不這樣想的話，我會很困擾（笑）。在《MUSIC STATION》裡，不僅僅坐在後排的檯子上，還要拿著自己的海報和CD（笑）。以這樣積極的態度來享受工作吧（笑）。工作場所就是戰場！就是這樣。．我是那種從頭到尾一部一部看的電影迷，甚至已經忘記了是誰演的，但如果要說最喜歡的電影，那當然是《無仁義之戰》。．對於那玩意（蟑螂）飛起來的想法… 這簡直就是犯罪啊。那種東西居然會飛… ．愛情能在街頭買到，夢想可能明天就會改變。．我認為自由不存在於一個地方或一個國家，而是存在於意識中。．我覺得選擇服裝的方式相當能夠反映一個人的生活方式。所以我不會輕視別人穿的衣服。．我之前以為，如果去了美國，我留著這樣的髮型，就算周圍的人都是金髮，我也會被當成奇怪的存在吧。但結果卻不是這樣的。我發現這種想法是日本才有的。我們的地盤就只有目黑鹿鳴館了（笑）。．（增加華麗視覺效果方面）在一瞬間，就在流動的氛圍中突然覺得「是不是有點累了呢」的時候，我會一邊想著「不行不行！」一邊變得更加激烈，哈哈（笑）。．我只要一離開家，就會戴上墨鏡或者帽子，這就是所謂的〝第一種變裝形式〞。〝第二種變裝形式〞就是指在舞台上的裝扮還有配套的髮型。我到現在為止，都是這樣做的。無論如何我都要把它貫徹到底。．大家都太過憧憬外國了。東京才是真正帥氣的地方。從外面看就能明白這一點。．比起去過美國，更令我深刻印象的是被媽媽說「去美國就不能做丟臉的事」，結果給我剃成光頭。．果然嘛，只要我的粉絲們不離開我，我就打算保持著這個頭髮顏色不變啦（笑）。．我的興趣就是「回覆粉絲寄來的電子郵件」啦。．嘿，我以為那種東西（粉絲俱樂部的通訊）發出去了很快就會收到，因為我還是個小孩。第二天我就開始等了，就在郵筒前等郵差來（笑）。．音樂上我是KISS的超級粉絲，外表則像JAPAN那樣。對於KISS我已經是超級粉絲了。我買了KISS出現在的《MUSIC LIFE》的所有舊刊，現在還收藏在家裡（笑）。我也加入了他們的粉絲俱樂部，當他們解散時，我真的是哭得唏哩嘩啦的（笑）。．在洛杉磯的保齡球館遇見KISS成員時，只有TOSHI和我在場，TOSHI只是說了一聲「喔」，他完全不在意。而我則幾乎快死了。．去洛杉磯的感覺有點像是隱居一樣。當我一旦進入那樣的狀態，就能靈感湧現，下一個創作主題就會突然冒出來。．所以只好繼續努力了。但身體只有一個，不知道能堅持多久呢，哈哈。但我覺得，盲目飛翔也挺好的啦。．就算是我，有時候也會看到某些樂團就覺得「這什麼鬼啊」，但聽起來卻超級棒的。這種時候的震撼程度真的很大呢。．對J來說，「我就是我」的這個想法非常明確。他是如此堅定。所以我想和他一起做 MxAxSxS。．那些一直談論他們所做的有意義的事情，以及背後理由的人們，這樣子的世界，真的是一個有意義的世界嗎？我並不是在批評，只是在思考。．我沒有末日觀念，對未來的事情也不在乎。因為最重要的是「現在」，我覺得當我說「現在」時所感受到的能量是很強大的。．如果只是依賴其他東西，期待著什麼事情的降臨，那什麼都不會發生。而且，就算期待著明天地球毀滅，大家同時消失，這樣活著也不會有任何結果。所以，正因如此，我們應該要自己動手去做點什麼，而不是依賴別的事物。．小時候，我的想法非常普通，所以現在想想，如果當時就繼續正常上大學的話，我現在可能會過著比那更加豐富多彩的人生。所以對於未來如何，我覺得無所謂呢。．逃避到酒精裡面可不是什麼好事（笑）。就像有時候逃避工作一樣，其實還是多做點事比較好。．半年後的自己究竟會做什麼、喜歡什麼，其實都不太清楚嘛。所以就算立了計畫，也不想被自己設下的框框限制住，還是希望自己能不斷成長啊。．我不擅長寫東西。雖然喜歡閱讀，但一旦要寫就變得很麻煩，要花不少時間。你看嘛，說出來的話可以隨便就消失，但信件這東西，卻是收過的人會一直保留著的東西吧？這大概就是讓我緊張的原因吧。．我沒有努力上學，也不擅長運動。就像大槻賢二所說的那樣，是個失敗的人（笑）。我是那種想去帕諾拉馬島的人（笑）。其實我並不像大槻君所說的那麼糟糕（笑）。我更想要做的是廣而不深，更想要與社會接軌（笑）。．超跑讓我著迷。不過有趣的是，我其實根本不知道「12缸」到底是什麼意思。我當時會說「因為是12缸，所以Countach超厲害」之類的，但現在回想起來，12缸到底是什麼我也搞不太清楚（笑）。．我喜歡便利商店，所以常常會去LAWSON，但是如果店裡在播X的歌之類的，就會注意我的吉他彈得怎樣，無法專心買東西。等到歌結束了，拿著東西去櫃檯結帳時，才發現籃子裡有一些根本不需要的東西。．果然，在認識ZEPPET STORE之前，我在洛杉磯偶然聽到他們的歌曲，被他們的旋律深深吸引。那種純粹的旋律，即使是外國人也做不到吧。．（在洛杉磯）被一群陌生人圍著，問我「你們是樂團嗎？」時，我發現比起解釋，拿CD 出來秀更有效果。當我說「這就是我們」並拿出CD時，他們會驚呼「哦！」（笑）。在洛杉磯，其實身分證管得很嚴，但我覺得，與其出示身分證，不如拿CD出來（笑）！．日本人的情況是，即使你有了很厲害的東西，大家也會表現出「哎呀，沒什麼了不起的」的態度。而在那裡（美國）的人完全不會這樣。這種情況讓人覺得很奇怪，當被美國人稱讚時，會感到「可以信賴對方」。作為一個謙虛的我（笑），我覺得日本應該要學習。．比如說在日本，雖然心裡覺得「這個樂團超酷」，但卻不會表達出來。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 119.14.81.108 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/X-Japan/M.1729668501.A.C80.html

推

Toshi1010

10/23 16:56, 1天前 , 1^F

10/23 16:56, 1^F

嗨～當年那個無名的文字部分都有備份哦 https://cygnusx523.blogspot.com/ ※ 編輯: cygnusx523 (124.218.245.225 臺灣), 10/23/2024 21:34:13