[分享] SUGIZO的語錄小蒐集

看板X-Japan作者cygnusx523 (日本搖滾の最高！)時間2月前 (2024/10/23 15:23)推噓0(0推 0噓 0→)

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．沒有哪個樂團能像X那樣充滿戲劇性。．X的核心是YOSHIKI的美學意識和TOSHI的歌聲，而HIDE則以他的獨特品味和精華貢獻力量，無私的協助，最終形成了美妙的平衡。．X JAPAN的角色是承接已經成為傳說的歷史，向前邁進。作為表演者和演奏者，如何發揮自己的潛力是最重要的。能多準確的表現出YOSHIKI所描繪的理想世界觀，並使其進一步進化，這正是我存在的目的。．在X裡，我的角色是一個吉他手，主要是要去發揮作用，配合已經成型的風格。所以，我並沒有太多機會展現自己的音樂喜好。當然，如果YOSHIKI或TOSHI需要我表現個人風格，我會大方展現出來，但對於我加入之前的歌，這些作品早已成為傳奇，我認為不應該用我的風格去改變它們。．一旦成為正式成員，我就會把該說的話說出來。「這樣不對吧？」「這樣安排的話絕對會更有效率。」這種情況我會提出來，然後在自己能力範圍內，盡量引導大家。．如果X JAPAN的目標是要重現「HIDE還在的那段時間」和「90年代的傳奇」，那我就沒必要參加了。如果只是為了重複過去，那麼新的元素反而會成為干擾，我這個存在也就沒什麼意義了。．如果要重啟90年代的X，我當時覺得不需要新成員的加入。但在收到正式邀請後，經過幾個月的深思熟慮，從經驗、技術到精神層面來考量，我覺得能夠承接HIDE遺志、並引領這個樂團走向未來的吉他手，非我莫屬了。．YOSHIKI在我眼中很像彼得潘，永保青春，好像忘了怎麼長大。我從沒見過像他這麼天真純潔的人。他的情感非常直率，笑起來沒完沒了，生氣時氣到爆炸，哭起來也是哭到極限。雖然我沒有親自見過，但我覺得他和麥可·傑克森有一些相似之處。．他（HIDE）在加入X之前，曾經一度放棄了音樂的道路，是YOSHIKI把他拉回來的。「YO 醬是我的恩人。他是個超級天才，但他不太適合掌控樂團的事務，所以這裡需要我。」這完全是對樂團的愛，也是對YOSHIKI的愛呢。．HIDE作為一位表現者和搖滾明星，已經建立了非常高的地位，但其實，他的吉他手實力也相當驚人。這是我在親自演奏後才真正明白的。．HIDE不喜歡把『美學』或『藝術』這樣的概念帶進音樂裡，他總是跟我說：「別把我們做的事情叫做藝術，音樂只是娛樂而已」。我現在可以說，這是站在X對立面的觀點。．（HIDE）在音樂上非常有挑戰精神，但在自己的時尚和髮型方面，其實是相當保守的。他心裡存有一些自卑感，所有一切都是為了掩飾這些缺陷。這些特質也讓人倍感疼惜呢。．（HIDE）總是全心全意尋找自己喜歡的事物，無論是音樂還是玩樂，他都保持著全方位的興趣和投入，我認為這就是他最迷人的地方。真的展現了一種純粹的精神，並不是為了要表達什麼崇高的概念或訊息，而是想要創造新的東西。他做音樂就像在小朋友在玩泥巴似的。．HIDE果斷捨棄了所謂的「藝術至上」或「技巧至上主義」，這樣一來，他才能成為普羅大眾所知的『HIDE』。我認為只有他能做出這麼準確的判斷。．HIDE對我來說像是哥哥一樣的存在。他一直都很關心後輩音樂家，非常溫柔，也有可愛的一面。有時他會展現激烈的一面，有時也會有些頑皮。無論什麼時候，他都很有魅力。．至今，HIDE在我心中依然活著。只是不幸的是，沒有肉體。要在三維的世界裡讓X JAPAN活下去，就必須有某個人能夠發出聲音。為了選擇走上新的道路，必須有一位真正的出色吉他手，這是必然的。．我和他們之間有著長期的交情，無論在人際關係、音樂性或是人格上，都建立了非常牢固的連結。再加上他們在大型場地上堂堂展現自我的經驗，以及從客觀角度看待自己作為日本人的身份，讓我不得不承認，SUGIZO就是唯一的選擇。．我仍然強烈感受到與HIDE的連結，有時甚至感覺在舞台上我們是一體的。當我彈吉他時，我不是一個人。我感受到某種靈性的存在。．最初我拒絕了成為正式成員的邀請。這是一個非常榮幸的提議，但我能想像很多粉絲會因此感到困惑。而且，HIDE的存在和地位對我來說實在太重大了，我無法承受那樣的壓力。．因為有HIDE，因為有EXTASY RECORDS，所以我們的道路才會如此發展。這種緣分是一輩子都不會忘記的。．在正式加入之前的回答，直到2008年底為止，我的態度其實是偏向「NO」的。不過， YOSHIKI的熱情和夢想非常真摯。．我認為X JAPAN是金屬樂的終極之地，也是接下來視覺系場景的起點。．X JAPAN的音樂設計是為了讓聲音的濁度盡量變得清晰，因為我們用了很多鋼琴和管弦樂，所以不太喜歡那些過於緊湊的音樂。相較之下，我們更偏愛非常簡單的旋律，但這其實是最難的，因為它的內涵很深。．（X JAPAN）在各個方面都是個巨大的樂團，所以在2008年的東京巨蛋演出時，真的感受到這種龐大的存在。每一個細節的規模、整體的氛圍、所有一舉一動，甚至連遲到的時間也是，全部都特別巨大（笑）。果然，這是一支了不起的樂團啊。．大家都很嚴謹，當然也有隨便的時候（笑）。不過，在該認真對待的地方，他們是會徹底去做的。．我一直覺得在常理上，成為哥哥們的X JAPAN正式成員是不可能的。但隨著時間的推移，可能是因為我心態上變得更有餘裕，開始覺得「只是沒有前例而已，其實世上根本沒有什麼是不可能的」。．LUNA SEA是我的家，這一點絕不改變。．我覺得在某個地方找到「自己就是這樣」的東西，對於活著來說是非常重要的事情。．如果一開始就說「這我沒做過，所以不可能」、「我找不到這種東西」、「我做不到」，那事情就結束了嘛。我認為，如何將那些「不可能」、「找不到」或「做不到」的事變成可能，才是向前邁進的唯一方法。．LUNA SEA通常很早就會開始編排歌單，在演出當天之前會花時間進一步精緻化。而X JAPAN則是習慣在演出前才做決定。因此，我們會充分發揮自己所擁有的技能和潛力，來應對這樣的情況。．有時候我和真矢加起來也湊不到一百日圓（笑）！那個時期到底是怎麼活下來的？但想出各種生存的點子反而很有趣。．我認為粉絲就是樂團裡的一員。．讓自己臣服於宇宙的流動。．跟這顆小地球、跟整個宇宙的浩瀚無垠相比，我們的問題就像一粒微小的沙。善用宇宙的視角，只要這樣想一想，心情就會變得豁達開朗。．沒有食物會死，沒有空氣會死，沒有水也會死。雖然沒有音樂，人也是可以活下去的，可能音樂算是一種奢侈品。但我覺得，如果沒有音樂的話，雖然肉體還活著，心靈也會死去。．即使味道不好，只要能獲取營養，就足以維持生存。但享受美味的食物不僅是生存的本能，更是滿足心靈的行為。音樂可能與美味的食物類似。如果沒有這些，也許心靈會死去。．X JAPAN的歌果然很複雜，真的需要相當高的技巧才能駕馭。．在古典樂中，有一個叫做裝飾樂段的部份，那是唯一可以自由發揮的部份。我想，莫扎特和貝多芬原本就是古典即興創作的天才。在X JAPAN的音樂中也有這樣的地方，在這裡我可以用自己的風格做出最大的貢獻。．X JAPAN的老歌必須用雙線圈吉他才能再現。．對於往年的X JAPAN樂迷來說，我就像是一個異物，這一點並不容易。即使已經過了十年，仍然會有批評性的意見... 但現在沒有我就無法進行演出了，所以我猜你們還是想看演出吧？即使你們討厭我也無可奈何（笑）。．如果不再找吉他手的話，X的重組就無法推動了。但坦白說，我認為這不是最好的解決方式。對粉絲們來說，這也不是最理想的。其實，大家都想要HIDE或者TAIJI，但他們都去世了。那麼，因為不是最好的、最理想的，所以X JAPAN就應該消失嗎？或者退而求其次，即使不是最好的，可是你們又想要看到X JAPAN有新活動？那你們到底要選哪一個？．TOSHI是樂團的靈魂。如果TOSHI不唱，X就不存在。正因為有他，所有的歌才會如此耀眼。．我非常喜歡TOSHI的歌聲。其他地方根本找不到像他這樣的人。．TOSHI的聲音很高，非常迷人。但是他的喉嚨需要特別小心照顧。．雖然他（HEATH）完全沉浸在硬式搖滾和金屬中，但他的性格可能更接近於古典樂演奏者。他是一位認真嚴謹的音樂家，經常練習，能完美按照樂譜演奏。．或許這是吉他手的性格吧！一定要喝酒！這是我的感覺。在我看來，PATA是一位天生的搖滾吉他手。我尊敬他的吉他聲，也很喜歡他的風格。．持續做一件事是非常重要的。透過持之以恆，自己的水平會提高，達到某種境界，然後突然發現，與完全不同領域的人們也能進行同樣的對話。在某個領域取得成就的人，總是會有一些共同的特質。．在我們的社會中，唯一的衡量標準是錢財，富人就是贏家，窮人就是輸家，如果以這種標準活著，你只會到處碰壁。我領略了這一點。．不求太多，但要一步一腳印，懷著感恩的心過生活。．面對那些突然襲來的各種考驗和難題，不要以「又來了～搞什麼」的負面心態看待，而是要用「哇～我又可以學到東西了」的角度來看待，這樣不論遇到什麼事，都會變成正面的收穫。．沒有必要勉強自己去做那些討厭的或做不來的事。做些自己力所能及的事就夠了。．掙扎其實就是在磨練自己。．最後到底該做什麼呢？只有不斷磨練自己而已。．我總是對自己的品質、自己的技術、自己的能力不滿足。或者說，對此失望和煩躁。因此我不斷掙扎，心裡很渴望能夠更進一步。．也許，只搞樂團會變得腐化，而只搞solo會變成瘋子（笑）。．即使在絕望的時期，總會有些微的幸福存在。這些小幸福的積累，才是真正的幸福所在。小事的堆疊才是關鍵，這樣的思維很重要。．無論怎麼看，在社會中，公認的「成功」並不等同於平靜和幸福。．搖滾樂團並不是人為可以刻意去創造的東西，它是無法被控制的，更多時候是自然產生的吧。．真矢和我是同一所高中的同一年級，J和INORAN則是低我一級，在同一學區內的不同高中。這樣的相遇簡直可以說是奇蹟，真的是很幸運。不過現在回想起來，世界上那些頂尖的樂團不也是這樣嗎？．TERU厲害的地方，就是無論多麼消極的情緒，經由他一轉，都能變成光明。他擁有這樣的魔力。GLAY之所以能成為國民級的樂團屹立不搖，TERU的存在絕對是關鍵。畢竟，他的聲音總是能帶給人勇氣。．像真矢、RYUICHI還有PATA這樣的人，反倒更像書法家。．時間是由自己掌控的，得要能夠掌握時間的概念，才能創造出時間。．我相信靈魂是永存不朽的。．在完成該做的事情之後，當我離開這個世界時，我相信會受到一切的祝福。那些已經先走的幾十位摯友，應該會來迎接我。「你真是做得好啊！！」我希望能被他們擁抱。．體驗新的事物就像是在旅行一樣。在旅途中，我們總是想看看那些從未見過的風景，也想打開那些尚未打開的門，不是嗎？．對我們自己來說，99米跟100米的差距或許不算大，但跨越這1米後，我們彷彿突然達到能看到全世界的巔峰。而在此之前，無論怎麼努力，都達不到這個能讓所有人看見我們的高度。．把我們捧上這個高度的，是那些花錢買我們唱片、花錢來看我們演唱會的粉絲，是喜歡我們的聽眾。．當我拉小提琴或彈吉他時，我是從鯨魚和海豚的叫聲裡汲取靈感。我認為大海是跟宇宙相連的，這是最重要的音樂元素。．我想融合各種音樂風格，創造出一種具有靈性的音樂。．有一個說法是「水的結晶會受音樂影響」。當水聽到高能量、溫柔或充滿愛的聲音或語言時，結晶會變得美麗。相反的，當水長時間接觸充滿憎惡的音樂或語言，也就是那些負能量的東西，水的結晶就會變得又醜又混濁。而人類的身體有70%是由水組成的，因此，若我們持續聆聽溫柔的話語或悅耳的聲音，體內的水結晶應該也會變得更加美麗。．我認為音樂就是要在火花四濺的瞬間，才能誕生出美好的東西。不僅是音樂，我覺得所有的表現形式都是如此。．我認為，與其完全掌控一切，創造出100%由自己血統製作的東西，還不如讓各種不同的血液交融，甚至有能與自己抗衡的存在，這樣音樂一定會變得更好。．如果你仔細想想，歌舞伎也是一樣。那時它也是一種另類文化。就像歌舞伎擁有反主流文化的力量，它摧毀了過去的常識和慣例，並創造了一種新的文化。從這層意義上來說，也許視覺系也可以成為這樣的存在。．難民問題、人權問題和暴政問題，都是相互關聯的，而現在大多數弱者和控制世界的超級富豪之間的差距，變得極其巨大。世界上這種現狀，和古代暴政、貴族社會沒有任何不一樣。活在世上的人們被壓迫，他們應該擁有的人權，也得不到充分的尊重和保障，這些被忽視的聲音深深影響了我的內心。．住在難民營裡的人們才是真正最需要娛樂的人。．我只是音樂的學徒。我還不是大師，還早呢！．手腕的傷是因為彈吉他過多，肩膀的傷是因為演出過多（笑）。．別看我這樣，我其實超愛親近大自然，不只會潛水，十五年前還迷上衝浪。．當我出國時，我會強烈的意識到自己是日本人。在海外的活動越多，反而越能看清日本的情況，對自己是日本人感到驕傲，也認識到自己是日本人這一身份的獨特性。．在有女兒之前，我完全像個孩子，對社會一無所知，也完全不關心。但是，當我有了女兒，我才意識到為了下一代，我們的責任就是讓這個世界變得更好。 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