[轉譯] 國外金屬頭們對《Blue Blood》的樂評

看板X-Japan作者cygnusx523 (日本搖滾的最高！)時間1年前 (2023/12/09 13:57)推噓9(9推 0噓 17→)

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（原文出處放在網誌內文裡） https://cygnusx523.blogspot.com/2023/12/blue-blood.html 1989年4月21日發行 1. Prolugue (~world anthem) 2. Blue Blood 3. Week End 4. Easy Fight Rambling 5. X 6. Endless Rain 7. 紅 8. Xclamation 9. オルガスム 10. Celebration 11. Rose of Pain 12. Unfinished 這就是日本！評分：80 2011年10月24日作者：kluseba 「X」是日本最特立獨行、極富藝術性、無法複製的金屬樂團，很多人都認為《Blue Blood》是他們最優秀也最有整合性的專輯之一，但我不同意「整合性」這一點。通常我喜歡多樣化、敢大膽實驗的專輯，而這張專輯充滿了壓倒性的創意，但樂團卻將許多新舊歌曲隨機似的放進一張完整專輯中。它收錄了多變的器樂曲，有著突如其來的變化，例如〈Xclamation〉，以及〈Blue Blood〉這樣殺手級的旋律速度金屬；也有〈Endless Rain 〉，它類似於槍與玫瑰（Guns 'N Roses）、天蠍（Scorpions）或毒藥（Poison）那種長篇的硬式搖滾情歌。還有一些曾經在首張專輯出現過的改良版，例如更成熟的〈紅〉和〈 Unfinished〉，這些都造成一種混亂感。是誰這樣編排的？我們甚至不能以一張常規專輯的角度來討論它，因為它給人一種不協調的混搭感，什麼都格格不入。日本人有著一種完全不同於我們歐洲人或北美人的開放文化，而這個奇怪的大雜燴，標誌著「X」明確的突破，他們是繼響度（Loudness）之後最重要的日本金屬樂團。除了早期的金屬元素，還摻進很多抒情搖滾和流行音樂，但它仍然有一種令人欣賞的特質。毫無疑問，這張專輯有很多出色的曲子。心態開放的速度金屬迷肯定會喜歡簡短序曲後很直爽的〈Blue Blood〉，或是速度飛快的〈オルガスム〉。浪漫的硬式搖滾樂迷會因為聽到情感洶湧的催淚曲〈Endless Rain〉、或名字很怪的專輯收尾曲〈Unfinished〉而陶醉。還有一些像〈Week end〉或〈Celebration〉這樣順耳的硬式搖滾和商業導向的重金屬。雖然主唱TOSHI口音很重，但也很有魅力，這些歌當年甚至能直接在西方的廣播電台上播放。除了〈Prolugue (~world anthem)〉等簡短器樂曲外，還有美麗而浪漫的〈 Rose Of Pain〉，它是一首史詩級的12分鐘硬式搖滾頌歌。我相當確定任何類型的搖滾音樂愛好者，都可以在這張專輯找到一些有吸引力而且上癮的東西。不過要馬上喜歡整張專輯、或是接受專輯中幾種不同的風格，說實在有點不可能，這需要更開放的心態，花更多的時間和耐心才行。我有種感覺，這張專輯的成功基於一個事實，它吸引了更廣泛的普通聽眾，特別是那些平時不聽重金屬的人。雖然樂團的首張專輯《Vanishing Vision》吸引了一大批重金屬、速度金屬和鞭擊金屬的受眾群，但第二張專輯顯然也想取悅那些聽電台搖滾的妹子們。這意味著大量的追星族、更龐大的粉絲基礎，也替不斷膨脹的X Japan狂熱文化奠定了基礎。這對日本以外的人來說難以理解。當樂團決定解散，還有吉他手HIDE 在奇怪的情況下去世，並在佛教寺廟出棺時，粉絲的反應就像當年西方文明的妹子們面對披頭四（The Beatles）時一樣。X Japan是一種現象，他們的成功不僅基於古怪和多樣化的音樂，還基於他們的時尚風格、十分宏偉的演唱會、明星魅力和新穎有趣的態度。這些都是X Japan在日本變得如此龐大的原因，儘管《Blue Blood》是一張奇特的專輯，但也非常值得玩味。所以，這張專輯絕對是日本文化的一部分，對我來說不只是聽音樂的興趣。要理解這張多樣化的專輯並不簡單，但如果你試著接近它，就會讓你更了解日本的生活方式。這比看任何紀錄片、動漫或歷史課都更有效。這張專輯就是日本的縮影，雖然它與西方樂團有共通點，但還是如此與眾不同，你不能只是欣賞和分析，這樣還不足以完全感受它，要像當年這張專輯取得英雄式的市場突破時，日本人所感受到的那樣。除此之外，你會發現各種令人上癮的風格和許多動聽的紮實曲子，也有堅實的樂器演奏，還有不尋常但充滿魅力的主唱。我真的很喜歡這張專輯，但我並不總是想聽它，這張專輯裡有太多獨特但仍然很違和的缺陷，所以你們說它是一張整合性高的傑作，這我不接受。但我必須強調，它擁有難能可貴的藝術性，如果你是對外國文化有一點興趣的搖滾咖或金屬頭，應該給這張專輯一個公平的機會，去聽看看。這是多麼奇特的音樂：你不能只是瀏覽關於它的樂評，你應該現在就聽一聽，才知道我在說什麼！更多樣化，更大膽，但有點不太一致評分：79 2011年7月5日作者：Metal_Detector 在全面展示速度金屬猛攻的《Vanishing Vision》誕生一年後，X Japan就發行了突破之作《Blue Blood》。最終成功簽約大型唱片公司，獲得主流成功，X Japan決心要做出能媲美他們首張專輯的續作，而且也要避免常見的＂簽約低潮＂。基本上，他們成功實現了這個目標。《Blue Blood》是樂團第一次試著打造有很多種風格的專輯，雖然這不是他們最好的作品，但絕對是成功的作品。我們可以聽到《Vanishing Vision》中的速度金屬，一些壯麗的抒情曲、前衛的史詩，甚至還有幾首頂級的華麗金屬（對，你沒聽錯）。〔譯註：華麗金屬（又名髮型金屬、流行金屬）被整個金屬界臭到不行，曾被抨擊為「假金屬」〕基本上，如果你喜歡80年代的金屬樂（或類似的聲音），這裡一定有適合你的東西。首先，《Blue Blood》的製作上發生了巨大變化。過去粗糙的噪聲已不復存在，取而代之的是更清晰、更乾的音色。但我不能說這是什麼多大的改進，因為它讓本應比較重的曲子聽起來有些無力，對人聲也沒有任何好處。TOSHI的聲音在這裡聽起來有點力不從心。我認為是因為他還在試著維持《Vanishing Vision》中Kai Hansen的那種唱法（這適合那張專輯的特色和製作風格），他應該在《Blue Blood》時改用清晰一點的唱法，但其實也不是什麼大問題。HIDE的大師級吉他演奏似乎也回來了，聽起來不會再糊了。唯一在兩張專輯裡都不受限的是瘋狂的貝斯，TAIJI爆幹強的技術性演奏依然不變。歌太多了，所以我只談談亮點。有件事需要提一下：65分鐘的專輯長度，要嘛會讓你興奮，要嘛考驗你的耐心。《Blue Blood》最重要的地方，也許是我們能聽到X Japan第一首真正的情歌。〈Endless Rain〉是絕美的作品，TOSHI在專輯中展示了最出色的聲樂，以及另一段精彩、情感豐富的副歌。最後，一首自《Vanishing Love》重新編曲（或者說是加長版）的〈Unfinished〉是另一個亮點，歌詞寫得非常好，讓我們看到了《Dahlia 》降臨之前的壯麗伏筆。這是一個很棒的專輯結尾方式。哦我望著你無法控制自己只有痛苦拭去你眼中的淚離開我吧忘記我吧無需再受任何傷害想聽到重一點的，這裡也有一些很優秀的。標題曲直接就開門見山了，是一首又猛又衝的速度金屬，HIDE以疾馳的節奏領頭飛行。〈オルガスム〉隨然短，但很精彩，它是專輯裡最重的那首，有著無法無天的能量，也是跟《Vanishing Vision》最相近的作品，這有跡可循，因為這首歌是他們80年代中期就寫好的。〈Rose of Pain〉是一首超過11分鐘的史詩，從悲淒的元素轉變為雷鳴般的力量頌歌。恩.. 我感覺這首是還好，沒太大興趣，我想它應該可以縮減2到3分鐘。〈X〉這首很屌，而〈Xclamation〉則充滿了驚奇的氛圍。值得一提，它華麗成份控制的剛剛好，不但可以接受，而且聽得也舒服。〈Easy Fight Rambling〉是專輯中最好的之一，我很享受它獨特的X風味。但我最喜歡的是另一首 —— 將樂團的重型音樂和商業元素混在一起的〈Week end〉，節奏很棒，當然也有令人驚嘆的副歌，它會在腦海中迴盪好幾天。 X Japan的聲音確實有很多魅力，而那些各式各樣的魅力幾乎都在《Blue Blood》裡面。我建議剛接觸X Japan的人先聽這張，或是《Vanishing Vision》，因為對金屬頭來說，它們比較合胃口（相較於後期作品）。雖然這不是他們最好的、也不是他們最流暢的作品，但如果你還沒聽過，你應該從這張專輯開始。一如既往，強烈推薦給喜歡X Japan 的人。這支樂團從來不做錯事。即使《Jealousy》也有很強的優點，但《Blue Blood》也是很高級的專輯；他們的派對還沒有結束。讓我忘卻所有的怨恨所有的悲傷評分：90 2011年7月1日作者：extremesymphony X Japan一直是金屬界一個奇特的存在。雖然他們的作品非常出色，但與完美相比還差了一截。在每張專輯中，都可以找到一些非常糟糕的錯誤，夾雜在精心構建的音樂周圍，讓人忍不住想知道他們寫錯東西時是否有意識到。但無論如何，X Japan第二張專輯《 Blue Blood》是他們的突破之作，同時也是他們最有整合性、最傑出的作品。與他們初登場的速度金屬相比，這張專輯的歌寫得更成熟。吉他手和鼓手的個人表現都非常棒。主要亮點是Tipton-Downing式的吉他飆奏〔譯註：指猶大祭司樂團的吉他手 — 格蘭·提普頓（Glenn Tipton）和K.K.唐寧（K. K. Downing）。他倆人是「雙吉他對決」概念的先行者〕，真是嘆為觀止啊！YOSHIKI的鼓點也很棒，技術也很嫻熟。他還兼任鋼琴手，鋼琴彈得也相當不錯。TOSHI的人聲不太好，尤其是因為日本口音，還有音域不足，所以聽起來像流行女歌手一樣，完全沒有力量。但這是一種獨特的品味，喜歡這種風格的人就會覺得很棒。而且這唱腔反而為歌曲增加了一種浪漫感。製作品質還算不錯，但只是普通水平，跟他們的首張專輯比起來有好一點了。這張專輯的聲音，完全可以比喻為萬聖節（Helloween）專輯《Keeper of the Seven Keys》的日本版，而且有更浪漫的味道。亮點包括標題曲，是純粹的速度金屬， Riff很神，吉他獨奏整個超一流啊。名字怪怪的〈X〉也類似，聽起來很過癮。〈 Endless Rain〉是情歌，同樣讓人驚呆。這是整張專輯浪漫感最濃的地方，幾乎要滿出來了。簡單來講，這是最感人的情歌之一。最後一首〈Unfinished〉也是情歌，但沒有〈 Endless Rain〉那麼好。宏大的〈Rose of Pain〉是一首了不起的史詩，有像簡化版的夢劇場（Dream Theater）。它以出乎意料的吉他演奏開場，一鳴驚人。然後到了3分鐘左右，又出現不可思議的吉他Riff。大約在5分鐘處，來了段精采的吉他獨奏，讓我簡直停不下來，它確實快要完美了。緊接著鋼琴獨奏也是另一個搶眼的地方。但這張專輯最偉大的鐵定是〈紅〉，以吉他琶音展開情感深沉的音樂，但之後卻爆裂成強大的Riff和獨奏，所有素材都是最高水準的。而〈Easy Fight Rambling〉和〈Celebration〉是比較弱的，它們聽起來像80年代的華麗／髮型金屬，類似毒藥（Poison）、槍與玫瑰（Guns'n Roses）的歌，但是這張專輯又有像〈紅〉這樣的傑作，反差就在這裡。綜上所述，X Japan所有專輯裡最連貫的是這張。除了有一兩首較弱以外，其它都是高級的重金屬／力量金屬。所有成員都使出了渾身解數、投入所有的情感和音樂素養，才能讓這張專輯這麼偉大，真是很痛快的聽覺饗宴。這張專輯跟其它任何專輯都沒有什麼可比性，所以我推薦給所有金屬頭，這絕對是一場值得體驗的音樂之旅。近乎完美評分：95 2011年3月31日作者：kimiwind 在X Japan推出了經典的優秀處女作之後，取得了出色的開端。這張專輯啟發了許多樂團，為一種新的風格 —— 視覺系 —— 奠定了基礎。TOSHI和樂團成員繼續發行令人難忘的優質專輯，這一次我們要談的是《Blue Blood》。這專輯延續了前作的輝煌，甚至可能超出了樂迷的預期。能推出《Blue Blood》這種獨特專輯的音樂家們，我只能說他們都天賦異稟。這一次的專輯更長，包含了12首歌，展現了速度、重金屬和熾灼的音樂。《 Blue Blood》的製作有很大進步，但如果我們將它與之後的作品比較，尤其是90年代的作品，大概也只是平均水平。這張專輯展示了重金屬和速度金屬的美妙之處。《Vanishing Vision》和《Blue Blood》之間唯一的區別在於 —— 後者的前衛元素更多，而且減少了鞭擊金屬的特徵，唱腔的侵略性也少了，但更有力量，吸引力更強，也更有情緒上的感染力，類似於力量金屬的音域範圍。歌詞是日語的，偶爾會出現一些英語單字。例如〈紅〉是唱日語，聽起來比第一張專輯的原始英語版好多了。我認為TOSHI用母語自然的唱歌就行了，聽起來會好很多，唱功也會更出色。TOSHI的聲樂表演在〈紅〉、〈Blue Blood〉、〈Endless Rain 〉和〈Rose of Pain〉等曲中達到巔峰，這些副歌都很洗腦，會讓你久久不能忘懷。其它樂器也同樣高水平，創造出極為迷人的多樣化旋律和有趣的模式。吉他速度很快，Riff彈的很猛，獨奏也很複雜。〈紅〉、〈Blue Blood〉和〈Rose of Pain〉中的Riff 讚到不行，會讓你甩頭甩的很過癮。獨奏也很棒，大多數曲目都有獨奏，特別是〈紅〉、〈Endless Rain〉、〈Week End〉和〈Blue Blood〉的獨奏最值得細細品味。鼓手 YOSHIKI打的超快，把專輯的速度飆上另一個層級。在每首曲子中，你都會享受到美妙的音樂結構，特別是〈紅〉。跟《Vanishing Vision》不同，《Blue Blood》更有交響樂的特色。YOSHIKI增加了迷人的鋼琴交響樂，提高了音樂水平。〈紅〉呈現的氛圍感可能聽起來微不足道，但它確實讓人感受到了不同之處。還有一首美妙的情歌〈Endless Rain〉，鋼琴在裡面是核心角色。《Blue Blood》是一張偉大的專輯，也將是X Japan所有唱片目錄中的最佳之一。我仍然認為《Vanishing Vision》更優秀一點，因為它是處女作，也是日後作品的奠基石。不管怎樣，試試看《Blue Blood》吧，如果你是金屬頭，它會滿足你的預期。這張專輯有獨特的音樂核心素養和原創之聲，使其成為X Japan的另一個經典傑作。願HIDE（1964 - 1998）安息。推薦歌曲：〈紅〉、〈Week End〉、〈Endless Rain〉、〈Blue Blood〉。超酷且多樣化！評分：95 2008年12月27日作者：corviderrant 這張專輯真的太厲害了。從令人熱血沸騰的速度金屬到類似猶大祭司（Judas Priest ）的Riff，再到像范海倫（Van Halen）式（當然是David Lee Roth時期）那種抓耳的派對搖滾，再到令人心碎的情歌，X Japan樣樣俱全，而且以人人都能感受到的風采和樂趣呈現出來。日本年輕人熱衷於英美的硬式搖滾和金屬，他們本來以為只有英美樂團才能做出這種音樂。但其實X Japan也能。不幸的是，他們的多樣性可能是從來沒能真正打入美國市場的原因，再加上他們極端華麗的特殊形象，在這張專輯發行時，美國已經不流行這種形象了。撇開視覺系美學不談，音樂才是這裡的重點，而且是一些該死的好東西。 TOSHI的聲音在整張專輯中都很卓越，嘶啞而充滿激昂，熱切而充滿幹勁，但總是旋律優美。他其實唱了不少「洋腔洋調」的詞，但大多數還是唱日語，這通常是美國人會抗拒的因素。話雖如此，不管樂團演奏什麼風格，他一直都能發光發熱。PATA和已故的HIDE 是一組高效的吉他團隊，他們彈出了一系列美味的Riff、旋律和吉他獨奏，可以和當時大多數美國的吉他英雄們正面交鋒。當他們放聲彈奏並瘋狂炫技時，仍然很有旋律和品味，而且很有結構性。當他們彈更深層次、更講究情感的部分時，例如〈Endless Rain〉，他們演繹出來的感情，足以撕裂你的心。我一直認為日本人確實深具靈魂，這首歌會證明我是對的。當你的國家曾經被人投下原子彈，嗯.. 如果這都不會讓你滿懷傷痛，那還有什麼會呢？ TAIJI和YOSHIKI是另外一組非常高效的團隊，他們能量四射，節奏的部分也很激烈，充斥著個人特質，還有滿滿的音樂才華。YOSHIKI的鼓打得又急又鏗鏘有力，而TAIJI也不會像普通貝斯手坐在那裡毫無想像力的彈根音，他會加入很多自己的優美旋律、令人興奮的加花、過門和Riff，與吉他相互輝映，但也經常以自己獨特的方式跟吉他對幹。他們可能讓毒藥（Poison）看起來像小學生。雖然同樣是華麗的造型，但這些傢伙的演奏能力、創意、品味以及優美的音樂素養，對於以外型為導向的樂團來說，這是非常罕見的。就歌曲而言，這張專輯裡幾乎所有歌都很棒。YOSHIKI寫了一些好東西，而且幹得很好。以一個作曲家來說，他在創作上的多樣性讓我印象很深，即使是像〈Celebration〉（在獨奏部分後面還有滑稽的花栗鼠人聲）和〈Easy Fight Rambling〉這樣的歌曲也很抓耳，寫得很好。在〈Prolugue (~world anthem)〉（他們演唱會的開場曲）磅礡的器樂開場之後，請做好準備，迎接標題曲來勢洶洶的Riff，它有爆炸性的能量和強勁的旋律。 PATA和HIDE在獨奏部分的雙吉他旋律表現出色，很精巧，副歌也是無可否認的優秀。這首歌本身具有極高的動態性，輕鬆從狂暴的鞭擊金屬過渡到慢速部分。〈Endless Rain〉是一首令人心酸的情歌，用一種非常有品味和感情的方式，展現他們柔和的一面。〈Rose of Pain〉是專輯的史詩歌曲，將近12分鐘，跌宕起伏，隨然長但是一點都不會無聊。〈 Week End〉展現了一些非常讚的Crunch〔譯註：擬聲詞，一種吉他音色，類似過載效果〕 Riff，以及卓越的獨奏，加上絕妙的副歌，確實會在聽過之後，久久縈繞於心。這裡真的沒有一首歌是糟的。總之，這些傢伙如此有才華和天賦，非常遺憾他們從未能夠在美國取得任何成就。他們的歌寫得非常棒，比當時美國主流市場上的大部分垃圾棒多了，這實在是不公平，他們應該來這裡闖一闖。尤其是1997年解散後HIDE就不幸過世，這讓情況變得更冤了。如果他們能夠來這裡取得成功，也許事情會有所不同。只要你不在意樂團的形象，老兄，這些傢伙就能打爆競爭對手，就這麼簡單啦。給這張專輯一個機會，一直保持著開放的心態，看看我是什麼意思吧！所有的怨恨所有的悲傷.. 評分：85 2008年12月12日作者：Wra1th1s 不會吧，這張專輯真他媽是速度金屬的極致！這就是X Japan的專輯，有史詩，有情歌，有跟鯊魚一樣快的速度金屬！屌爆了！！！〔譯註：這位金屬頭是用髒話和大寫來強調〕你還想從一張專輯得到什麼？好吧，我可能會希望製作跟主唱能再好一點，我也想對他們荒謬的裝束做點什麼。是啦，他們是視覺系，那又怎樣？只要他們演奏出猶大祭司／鐵娘子那種高能的、頌歌式的、讓人過癮的音樂，他們愛怎麼打扮都行！只不過當他們唱〈Endless Rain〉或其它情歌的時候可能看起來很荒唐。專輯以崇高的〈Prolugue (~world anthem)〉拉開序幕，已經展現出比最新的歐式力量金屬更棒的感覺。「美」是唯一能準確形容的詞，雖然超過2分鐘，但絲毫不覺得無聊或拖沓。想像一下柴可夫斯基《1812序曲》加上提普頓／唐寧或莫瑞／史密斯〔譯註：指鐵娘子樂團的吉他手 — 戴夫·莫瑞（Dave Murray）和艾德里安·史密斯（Adrian Smith）〕，你就懂了。接著TOSHI或YOSHIKI說了一段小小的念白，然後.. 砰！絕對殺手級的速度金屬啦！讓人整個呆掉的標題曲以210 BPM開始了（提醒你這只是我隨便猜的速度），哇靠他們是來真的。前奏的Riff真是扯到爆，那個鼓也像暴風一樣，一切都很讚。直到... TOSHI出現。好吧，他也不算是糟糕的歌手，至少唱的還行吧，這裡也比他現場演出的效果好，但他還可以更進一步。HIDE和PATA的吉他獨奏是除漢森／瓦肯〔譯註：指萬聖節樂團的吉他手 — 凱伊·漢森（Kai Hansen）和麥可·瓦肯（Michael Weikath）〕之外最棒的力量金屬獨奏之一。其它亮點包括〈Week end〉的頌歌；超級傷感，但又超令人陶醉的〈Endless Rain〉；炸裂的速度金屬〈X〉和〈紅〉，後面這首從一些柔和的交響曲開頭，然後一下子就變得比光速還快。樂團大部份的表現都很棒，相對較弱的是TOSHI，有時候是YOSHIKI，他的速度很扯. .. 但再怎麼說，還不能算是真正的「快」！TOSHI在〈Endless Rain〉中讓我不禁莞爾，日式英語和情歌真的很不搭。TAIJI是非常紮實的貝斯手，他巧妙的穿針引線和過門是絕佳的調味料，讓這張專輯更有個性和魅力了。YOSHIKI寫的Riff（是的，他是鼓手，但他寫了所有的歌）很和諧、技術性強，不能否認這很令人著迷... 這是110%的金屬！我想他那些年彈的古典鋼琴肯定沒有白費。說到鋼琴，YOSHIKI在〈Endless Rain〉和〈Rose of Pain〉中的演奏真是非凡。吉他手也不遑多讓，HIDE和PATA的吉他獨奏熠熠生輝，而且合乎上下文的關係，有點像李·阿爾圖斯〔譯註：指出埃及樂團（Exodus）的吉他手 — Lee Altus〕或麥可·瓦肯，也可以拿提普頓／唐寧來比較他們的和聲。製作有點失敗，人聲被調高了很多，TOSHI其實不應該有如此待遇。鼓的聲音很可怕，好吧，也許只是小鼓有缺點，偶爾刺耳了點，而且鼓聲有時候太大，幾乎把吉他和貝斯蓋掉。吉他在彈Riff時聽起來就像接了一個失真效果不好的音箱，但在獨奏和主奏期間的聲音聽起來卻很棒。貝斯聲聽起來彈的相當乾淨，但由於混音混的亂七八糟，有點難聽到。整體而言，這是一張很棒的專輯，是來自視覺系音樂（以性別模糊和荒誕髮型聞名）之中較好的一張，也是日本音樂界的佳作之一。它和Fastkill的《Infernal Thrashing Holocaust》、Sex Machineguns的《Live!! Final Attack at Budokan》、Sigh的《 Hangman's Hymn》、猶大祭司（Judas Priest）的《Unleashed in the East》和深紫（ Deep Purple）的《Made in Japan》等專輯齊名。趕緊去買吧，你不會失望的。從這裡開始下坡了... 評分：65 2006年5月11日作者：engineofhate 在他們殺出重圍的處女作《Vanishing Vision》之後，X帶來更多樣化的專輯。雖然他們的處女作受到可怕的製作問題困擾，但對於一支初出茅廬的樂團來說，這是難以避免的。《Blue Blood》標誌著他們進入主流唱片公司。正常來說，隨著主流唱片公司的干預，音樂性往往也會被稀釋。如果你覺得首張專輯的樂器清晰度很糟，那這張專輯也沒有好多少。相較於首張專輯一首又一首令人印象深刻的歌曲，這張專輯明顯收斂了許多。開篇樂章並沒有留下什麼印象，而且時間拖得太長。接下來是〈Blue Blood〉，它是殺手級的力量金屬，還有一段出色的獨奏。〈Week end〉是下一首歌，花了一段時間我才喜歡上它，但這是一首很棒的體育場搖滾。獨奏真是好聽到飆髒話... 事實上，正是這個獨奏才讓我反覆聽這首歌，直到我逐漸喜歡上它。從這裡開始，大部分的專輯都還能聽，但沒有什麼能搔到癢處的。〈Easy Fight Rambling〉是典型的80年代髮型金屬濫觴，彷彿這種歌還不夠多的樣子。〈X〉應該是樂團的主題曲。而它確實是主題曲，整個副歌部分都是樂團高喊「X！！！」。但我自己是無法忍受這首歌...。〈Endless Rain〉是一首毫無新意的澎湃情歌，而〈Celebration〉以一個很像槍與玫瑰（Guns N' Roses）的優秀Riff起頭，但TOSHI一開始唱歌，聽起來又像典型的80年代髮型金屬。唯一的好歌是〈紅〉，這是上一張專輯的歌。〈XClamation〉是很棒的實驗性插曲，樂團成員在這裡真的可以大放異彩，尤其是鼓手和貝斯手。〈Rose Of Pain〉是一曲扣人心弦的史詩，一開始以詭異的巴洛克風琴開場，並在大約8分鐘處展現出超殺的貝斯演奏。總而言之，這是一張還不錯的搖滾專輯，但我不會完整聽完。原因之一是糟糕的製作；所有搖滾樂迷，特別是金屬頭，在聽任何歌曲時都會迅速察覺到吉他Riff消失了，而主唱的聲音壓過了一切。實際上，寫完這樂評之後，我可能不會再聽它了。好歌不夠多，音樂上也沒有什麼突破性。令人難以置信的第二張錄音室專輯評分：93 2005年7月14日作者：Radius 在評論X Japan的作品之前，我必須先說一下，需要花時間去培養你的品味，才能真正欣賞這個樂團。沒錯，音樂可能很棒，但並不是每個人都會喜歡它。TOSHI的高亢嗓音並不能取悅所有人，他們的輕柔情歌也一樣。不管怎樣，我打算在這裡說出我對這張專輯的看法，你可以選擇聽或不聽。在樂團發行首張專輯《Vanishing Vision》的一年後，他們的第二張專輯《Blue Blood》問世了。聽過首張專輯的人會馬上發現有進步一些了，主要是樂團在許多歌裡使用的管弦樂。這是一個非常受歡迎的擴展，後來成為X Japan音樂非常重要的元素之一。第一張專輯中的兩首歌在這裡有了嶄新面貌。〈紅〉帶著交響樂前奏回歸，成為X Japan樂迷最喜愛的歌曲之一。以我自己來說，因為在買到《Blue Blood》之前我已經把《Vanishing Vision》中的原版聽過無數次了，所以我太習慣原版了，結果沒辦法真正欣賞這裡的新版本，但歌裡面的管弦樂確實讓它變得更好。另一首回歸的歌是〈Unfinished〉，原版是首張專輯的結尾曲，只有短短90秒。它在這裡回歸後增加了歌詞、吉他和額外的3分鐘長度，成為聽這首歌最好的版本。專輯中的其它歌曲各有其優勢，有高速的〈Blue Blood〉、〈X〉、〈紅〉、〈オルガスム〉；速度稍慢一點的重型音樂〈Week End〉、〈Celebration〉、〈Easy Fight Rambling〉。專輯主要的情歌是〈Endless Rain〉，這首歌好聽的難以置信，尤其是現場收音版本聽起來更棒。〈Unfinished〉也被許多人視為一首情歌。專輯的高潮出現在〈 Rose of Pain〉，這是一首長達12分鐘的史詩，充滿令人驚艷的吉他獨奏。如同《 Vanishing Vision》一樣，《Blue Blood》第一首也是純器樂為主的〈Prolugue (~world anthem)〉，這是X Japan在演唱會上習慣用來開場的。實際上，這不是你會特別想聽它而拿出CD的曲子，但它確實增強了整張專輯的氛圍。然後呢，就像首張專輯的〈 Give Me The Pleasure〉一樣，中間也有〈Xclamation〉這種純器樂的插曲。整體來說，《Blue Blood》絕對是一張亮眼的專輯。如果你是X Japan的樂迷，或者是其他任何日本視覺系樂團的樂迷，你不能錯過X Japan的《Blue Blood》。這是樂團的一張傳奇之作，其中的巔峰時刻是不容置疑的。《Blue Blood》雖然不是我最喜歡的X Japan專輯，但隨著樂團到了職業生涯的後期，音樂質量還會進一步提升。最好的日本金屬之一評分：96 2005年5月7日作者：Heavy_Metal_Gargoyle 這張專輯如果沒有像〈Easy Fight Rambling〉和〈Celebration〉這種聽起來很老套的華麗金屬，我可能會給它100分。除了這兩首之外，其它所有的曲子都很神！雖然X的首張專輯更重更爽，但這張專輯卻至臻完美，因為它們都有令人驚嘆的吉他和鼓聲。HIDE明顯是日本金屬界中最出色的吉他手之一，而YOSHIKI是我見過最優秀的鼓手之一！這傢伙似乎永遠都精力旺盛，他會用雙踏大鼓轟炸你！〈Week End〉和〈X〉等曲子也非常洗腦，會在你的腦海中駐足良久。然後還有〈Rose of Pain〉，一首壯麗恢弘的曲子，裡面有一些精美的獨奏！如果找到這張專輯就買吧！你絕對不會失望的，雖然有一些曲子比較不起眼，但那些很厲害的部分就值回票價了。總之，放下病態天使（Morbid Angel）的CD，暫時離開極端的世界，聽一下吧！他們的成功之門，蘊含許多經典歌曲評分：70 2011年6月6日作者：watergold91 X Japan確實是一支非凡的樂團。他們以技術上的挑戰和多才多藝的能力不斷讓我驚艷，同時又賦予歌曲令人難忘的記憶點，使它們在整體上聽起來極為出色。《Blue Blood 》是他們的第二張，也是最受歡迎、最成功的專輯，幾乎總是樂迷的最愛，其中收錄了許多YOSHIKI的著名作品，如〈Week End〉、〈紅〉、〈X〉、〈Endless Rain〉和〈オルガスム〉。所以，它通常比《Jealousy》、《Vanishing Vision》或《Dahlia》（這裡不包括神曲《Art of Life》，因為它只是一張＂迷你專輯＂）更受好評。這張專輯的頂尖地位是否真的合理，還是它的好名聲和讚譽僅僅是一種懷舊情感？首先，專輯《Blue Blood》的製作有點參差不齊。我有買2007年重新製作的雙碟限量重發版，整體音效變得非常好。真正影響到聽感的是YOSHIKI的鼓聲和TOSHI的歌聲：它們的音量都有點太大，而且佔據了主導地位，導致吉他和貝斯淡化在背景中。這不是很嚴重的缺陷，但如果你聽《Jealousy》甚至是更早的《Vanishing Vision》，吉他聽起來比較明顯，聲音也比較飽滿。除了〈Prolugue〉、〈Easy Fight Rambling〉、〈XClamation〉和〈Celebration〉，《Blue Blood》的大多數歌曲都是由YOSHIKI創作的，這有點令人遺憾，因為其他成員也極有音樂才華，尤其是HIDE和TAIJI，雖然他們兩個都在專輯的器樂部分有機會大放異彩。但我稍後會談到這一點。第一首〈Prolugue (~world anthem)〉翻奏自Frank Marino的〈World Anthem〉，聽起來很威風，聲勢浩大，很適合當作專輯的開場，讓你期待接下來的旅程。而且， YOSHIKI在結尾添加了一小段有意義的詩句，完美銜接到下一首歌。自從他們的《Blue Blood》巡演以來，它一直被用作開場音樂，直到被YOSHIKI的另一個古典作品〈Amethyst 〉取代。旋律一結束，標題曲便傾盡全力迅速爆發，並以驚人的速度飆起來。剛開始， Riff可能有點普通，但它很快轉變成一個節奏放緩、旋律很豐富的悅耳片段，TOSHI的聲音開始綻放光芒。這種風格不停推進，並由HIDE（偶爾還有PATA）的兩個吉他獨奏再添上一抹色彩，最後使這首歌成為X Japan值得一聽的作品之一。可惜，它在現場表演中的席位被下一首歌取代：〈Week End〉。〈Week End〉（YOSHIKI顯然喜歡將其分開寫）是X Japan最有名的歌之一。幾乎在每場演唱會上都有，它也是樂迷們的最愛之一，原因很容易理解：這首作品展現了YOSHIKI 偏愛的＂對話感＂（TOSHI和HIDE互相應答），而且它不像速度金屬那麼快，也包含了一些慢板的橋段。截至目前為止，它至少有三個版本：第一個在這張專輯上；第二個是一年後發行的單曲版，重新編曲過，吉他獨奏也改的更好聽；第三個是略有變化的單曲版，只在1994年之後的現場表演中出現，吉他獨奏又改了一點點，開頭的顫音音符拿掉了，然後還加入一個不同的管弦樂橋段。曲名〈Week end〉實際上是YOSHIKI的玩味之語，描繪了一個決定（或已經在進行中）自殺的人的世界末日。強烈建議你們去看官方的音樂錄影帶，直接感受這一點。如果你剛認識X Japan，這絕對要包含在你聽的第一批曲子裡面。之後，下一首歌立刻以中速鼓點開始。這首叫做〈Easy Fight Rambling〉，是一首非常類似華麗金屬的作品，是X Japan唯一一首每位成員都參與創作的歌曲。曲確實編得很好，偶爾聽聽還挺有趣的。它的現場版本更有趣，因為TAIJI在貝斯上更有自由度，可以秀一些不錯的小技巧，使整首歌更生動。現在我們開始聽X Japan的招牌曲，〈X〉。不過，錄音室版本不如現場演出那麼壯觀，因為它最大的魅力在於演唱會全場觀眾的參與，他們與TOSHI合作大喊「X！」，TOSHI作為一位表演者和帶動者，在舞台上能保持觀眾最高昂的情緒。還有一些小驚喜，是PATA小段的吉他獨奏，還有HIDE在停頓期間念咒似的快舌。如果沒有這些現場元素，它就有點平淡，變成整張專輯的結構填充物。在專輯的正中央，X Japan其中一首最受歡迎的情歌登場了：〈Endless Rain〉。以一段甜美而簡單的鋼琴開場，TOSHI的歌聲逐漸流洩出情感的強度，極具吸引力的副歌和 HIDE的吉他獨奏，聽起來真的很有感覺，為歌曲劃上了完美句點。這確實是樂迷最愛的經典之一，也是另一首讓觀眾參與的歌曲，很有現場感，就算歌都演奏完了，所有觀眾還是會繼續齊聲合唱著副歌。這是一首瞬間經典，儘管不及YOSHIKI未來創作的情歌那麼複雜。接下來的〈紅〉也證明了《Blue Blood》絕對是經典之作。這首歌幾乎已經成為傳奇，可以追溯到他們第一張專輯《Vanishing Vision》，那張專輯裡面有全英語的舊版本〈 Kurenai〉，然而新版本幾乎以日語為主，還加了管弦樂前奏和伴奏。HIDE以指彈吉他輕柔的彈著前奏，然後TOSHI進來跟著唱，再由YOSHIKI的鈸聲刺破了寂靜，整首曲子開始快速昇華。副歌還是非常的吸引人，吉他獨奏的設計很精巧，層次豐富，彈的非常完美。而且 - 你猜對了 - 它也以強大的現場感聞名。然後，情況開始變得有點詭秘。〈XClamation〉這首器樂曲由兩部分組成。一部分由 HIDE獨自創作，另一部分是與貝斯手TAIJI合作（儘管TAIJI肯定扛了更多編曲工作）。整首歌以印度鼓強調了一種非常東方的氛圍。旋律空靈飄渺，漂浮在一切之上，慢慢增強。一個非常快速向下彈奏的和弦，突然煞停了一切。TAIJI以出色的貝斯獨奏切開寂靜，吉他手暫時退後。在達到頂峰後，歌曲慢慢隨著一個悠閑彈奏的吉他旋律淡出結束。之後，是該甩頭了。下一首歌名是X Japan作品中的一個異類，「性高潮」。依然是他們獨特的速度金屬風格，擁有癲狂的吉他獨奏和強勁的鼓聲（你真的能在這首歌裡聽到瘋踩的雙踏大鼓！），但出奇的短，大約只有兩分半。而現場版本是另一個詫異的地方：它通常能長達18分鐘左右，其中包括一段巨大的即興演奏部分，YOSHIKI甚至離開他的鼓（由合成鼓接手），跑下舞台並穿過觀眾席，拿著滅火器噴灑出白色泡沫，非常露骨展現了歌詞的內容。在《Blue Blood》中，唯一由HIDE包辦詞曲的是〈Celebration〉，是一首純粹的搖滾，輕鬆而歡快。這首歌的音樂錄影帶非常有意思，講述了一個小女孩（碰巧是一個忠實的X Japan粉絲）因為她一廂情願的興趣而被母親責罵。突然之間，＂巫師＂HIDE出現，將小女孩傳送走，與其他成員會合然後一起開趴。相當奇異，但很好玩。下一首歌，長達 11分鐘的史詩〈Rose of Pain〉，創造了相反的體驗。它大致可分為兩個部分，第一部分以巴哈的風琴前奏開始，始終帶有一種不祥的旋律；而第二部分則快很多，更側重於雙吉他合奏。它實際上可以被視為〈Art of Life〉的前身，擁有宏偉的管弦樂，以及HIDE和 PATA漂亮的獨奏。現場版本，即始是原聲版也一樣很美。這是專輯最後一個亮點，僅次於〈Unfinished〉 —— 它是在《Vanishing Vision》裡面實際上未完成的歌，而現在已經完成。很幽靜，鋼琴在TOSHI的聲音旁佔據主導地位，這是個漂亮的句號。它的完美也許有點被低估了。很難對這張專輯的評價下個定論。以一張專輯的結構次序來說，我不太喜歡，因為要從頭聽到尾會覺得不耐煩，歌單並沒有按照音樂角度的邏輯來排序。當我聽這張專輯時，都是挑其中一兩首，然後跳另一首。對我來說，它比較像單曲集，這沒什麼大問題，但就是這一點讓我不太滿意。下一張專輯《Jealousy》在這方面做得比較好。不要誤會哦，這張專輯的所有歌本身都很棒，光憑這點就已經是一個很了不起的成就。如果沒有《Blue Blood》，X Japan就不會達到他們現在的地位了。《Blue Blood》有不少傑作，是日本金屬界必聽的經典之一評分：90 2012年9月22日作者：kwill15 毫不誇張的講，X Japan是日本最頂尖的樂團之一。對他們不太熟悉的朋友，我來稍微介紹一下。X Japan，最初叫做X，是一支力量金屬／前衛金屬樂團。他們的第一張專輯《Vanishing Vision》是純正的速度金屬，這風格一直延續到樂團的第二張專輯《Blue Blood》。這張專輯讓樂團在榜單上取得了巨大成功，也讓他們受到日本主流樂壇的關注。但X Japan並沒有過份賣弄，反而是在原有風格上不斷著手改進，贏得了廣泛的高人氣。《Blue Blood》可以算是日本搖滾／金屬界的一座里程碑，誕生了一些該樂團最經典的作品，而且一直固定出現在樂團的演唱會歌單中。就像前面提到的，這張專輯一般被歸類為力量金屬，卻又不全是典型的力量金屬。雖然《Vanishing Vision》已經很棒了，但這容易使樂團看起來好像只會玩同一招：飆速度、厚重侵略性、野性的荷爾蒙等等。《Blue Blood》依然有將這些特徵發揮到極致，如標題曲、〈X〉和〈オルガスム〉等很好甩頭的金屬。然而，這張專輯並不是只有這些；它還有鋼琴抒情曲〈Endless Rain〉和〈Unfinished〉，華麗金屬〈Easy Fight Rambling 〉和〈Celebration〉，一首原創的高度實驗性〈Xclamation〉，還有一首管弦樂伴奏的 12分鐘史詩〈Rose of Pain〉。這些反差使專輯中的每首歌都脫穎而出，而且幾乎沒有真正的鳥歌；雖然有些歌我特別喜歡，但不代表其它歌是湊數的，這不管怎麼講都是優點。從一開始，你就會發現X想要擴展他們的音樂風格。〈Prolugue (~world anthem)〉具有凱旋般的樂感，猶如一首戰歌，讓我感覺自己在聽一個老電腦遊戲的破關片尾曲，散發出一種讓我愛不釋手的懷舊感。標題曲充滿純粹的速度感和力道。老實說，這是我最不喜歡的歌之一，因為它缺少強大的記憶點，但它的能量很棒，很適合當作健身BGM。接下來是〈Week end〉，重量感比上一首更少，但肯定更抓耳，更繁複。〈Easy Fight Rambling〉是一個簡短的緩衝，有華麗搖滾的感覺。直到〈X〉，樂團的力量金屬本色返場，這是他們寫給自己的樂團國歌，到目前為止專輯中最好的一首，也是現場演出的觀眾所愛。專輯隨著情歌〈Endless Rain〉轉了個彎。由鋼琴主導，弦樂器伴奏，〈Endless Rain〉做到了所有情歌應該做的事情：美麗的編曲，高潮迭起的副歌和結尾，最重要的是，能引起我們持久的情感共鳴。接下來是〈紅〉，是我在這張專輯中的最愛。它以緩慢的節奏開始，以弦樂器為主，但在約2分鐘的地方，爆發成X Japan最具吸引力的歌曲。很難描述這種聲音；我能用的最好的詞，是『力量金屬和波爾卡舞曲的混合體』。這非常特殊，如果不是因為長達29分鐘的史詩〈Art of Life〉和《Dahlia》中令人屏息的情歌〈 Tears〉，這將是X Japan最好的曲子。〈Xclamation〉是專輯的另一個轉折點；這是一首難以描述的器樂曲。不妨聽聽。他會帶我們進入不到3分鐘的甩頭曲〈オルガスム〉，再到〈Celebration〉，另一首搖滾導向的歌，肯定會讓你面帶微笑。〈Rose of Pain〉是宏偉的、複雜的12分鐘作品，成功在每一個轉折處都拿出新的東西，而不自我複製。〈Unfinished〉是另一首由鋼琴主導的情歌，不像〈Endless Rain〉那樣試圖做得更恢弘，而是更加真實，更直白，更直擊內心。將這張專輯向前推進的東西不僅僅是歌曲創作，還有樂器演奏。兩位吉他手（PATA和 HIDE）之間的互動令人拍案叫絕；他們各自擁有獨特的風格，但卻能完美的交織在一起。貝斯手TAIJI幹得很好，他在〈Xclamation〉中的獨奏也讓人留連忘返。樂團的核心是鼓手兼鋼琴手YOSHIKI，除了管理樂團和編寫幾乎所有歌曲外，他還能像野獸一樣打鼓！尤其是在〈紅〉和〈オルガスム〉中；但他也能在鋼琴上彈出美麗的旋律，正如〈 Unfinished〉表現的那樣。TOSHI是專輯中的主唱，雖然他的發聲粗糙而沙啞，並沒有讓人驚豔，但他成功透過專輯表達了情感。事實上，整張專輯都充滿了情感。歌詞主要是日語，偶爾夾雜一些英語單字。一開始這讓我感到困擾，但現在當我聽X Japan的任何東西時，這都不重要了。無論是幸福、悲傷、憤怒還是其它任何情緒，他們的音樂都能將所有情感傳遞給我；實際上，大多數時間，我都深深陷於歌曲的情感漩渦中，根本就忘了其實我聽不懂TOSHI唱的七成歌詞。專輯最大的問題與歌曲品質比較沒關係，而是與它們的呈現方式有關。製作比較弱；聽起來不夠清晰，鼓聲有點惱人，吉他在混音中太卑微。以一般水準來說，製作還算過關，但它應該可以做的更好才對。《Blue Blood》最讓我困擾的事情是 —— 它不連貫。這些曲目，雖然單獨來聽都很好，但是並沒有組成一個＂專輯＂的感覺，只是集合一堆歌曲，缺乏一致性。而且改編〈Kurenai〉和〈Un-finished...〉兩首舊歌然後重新發行，這並沒有幫助。雖然這兩首歌在《Blue Blood》中改進了，但反而增加了專輯的＂編輯感＂。這是那種最好隨機播放，而不是一口氣聽完的專輯。話雖如此，這仍然是一張很棒的專輯，有幾首最精彩的日本經典之一。管他什麼風格。如果你喜歡音樂，你就應該聽聽這張專輯評分：100 2006年6月26日作者：Hep Kat 《Blue Blood》標誌著X Japan要走去哪裡。就是這麼簡單。他們不再只是一支具有古典美學的速度金屬樂團（正如他們的首張專輯《Vanishing Vision》那樣），他們現在變得更多樣化。《Blue Blood》是X Japan近乎完美狀態的起點。直到今天，它都被廣泛讚譽為樂團的巔峰之作，是他們最偉大的時刻。在寫這篇樂評時，我發現有點難下筆。描述X Japan本來就不容易。另外，我相信沒人想讀一篇探索樂團領域的重複內容，只為了評一張新專輯而改改一些字。那麼，要從《 Blue Blood》的哪裡開始講呢？嗯，這張專輯第一次展示了X Japan具前衛性、更實驗性的音樂傾向。雖然它還是保留了大量的金屬幸福感，但這次的重點是創造一種體驗。為了達成這個目標，X Japan在《Blue Blood》減少了聲音的重量感，還開始專心創作一些有史以來最令人難忘的金屬情歌。從專輯的開場曲〈Prolugue (~world anthem)〉開始，我們就能注意到X Japan的表現手法明顯不一樣了。這首悅耳的旋律器樂展示了專輯中最好的吉他演奏之一。X Japan 的吉他手HIDE和PATA似乎完美的交彙在一起。與專輯的其餘部分相比，他們在這裡的演奏有條不紊，非常沉穩。隨著歌曲的繼續，音樂逐漸消失，由一個令人毛骨悚然的失真人聲取代，低沉吼著：所有仇恨和悲傷都已融化一點也沒殘留在我附近我看見愛正成型當我向它伸出手去愛卻在我眼前碎裂它向四方流散成... 藍色的血這正是X Japan音樂的宏大遠景。儘管有時令人毛骨悚然，但同樣也靜謐安詳。樂團的新理念主要是由鋼琴／鼓手YOSHIKI主導。X Japan的新方向，源自於YOSHIKI對古典樂的熱愛。說到這份愛，它在YOSHIKI的音樂才華中顯而易見；尤其是他彈鋼琴的時候。 YOSHIKI在自己的樂器上，可以說是真正的大師。他也是一位音樂天才。這兩種品質已經在〈Unfinished〉公開展示了。事實上，《Blue Blood》是第一張收錄這首歌的＂完成＂版的專輯。它的原型〈Un-finished...〉收錄在X Japan的第一張專輯，就與名字一樣，這首歌只有一分半鐘左右，突然中斷。儘管未完成的版本在《 Vanishing Vision》上作為專輯結尾曲，令人驚呆，但作為《Blue Blood》的結尾，整個歌曲也絕對超乎我們預期。YOSHIKI的鋼琴作品是純粹的才華，它散發著情感和深度，並成功保留了整個形式的所有樂感。YOSHIKI在這首歌裡與樂團成員一起演奏（甚至是自己在鼓上多軌錄製），但沒有什麼能奪走他在鋼琴上的風采。YOSHIKI（以及整個樂團）的技能在〈紅〉上也得到了最令人深烙腦海的展示。跟〈Unfinished〉一樣，〈紅〉也是《 Vanishing Vision》的舊歌重新發行。然而，在《Blue Blood》中，主唱TOSHI完全用日語唱〈紅〉，表現力更為動聽，而不是像《Vanishing Vision》那樣唱英語。然而，跟〈 Unfinished〉不同，〈紅〉這首情歌突顯了YOSHIKI的鼓技。又一次，這個人真是不可思議。雖然他的工具可能會被其它樂器（尤其是HIDE和PATA神奇的吉他演奏）掩蓋，但 YOSHIKI（再次）在鼓上表現得精彩絕倫，讓自己的存在感一點都不遜色於吉他。〈Week end〉和〈Endless Rain〉也是建立在YOSHIKI的鋼琴基礎之上（尤其是後者）。然而，這兩首歌更加強調整個樂團的聲音協作，所以YOSHIKI便沒有那麼突出，但實際上是非常令人耳目一新的。這兩首歌表明樂團能夠以近乎心電感應的方式合作（特別是前者）。真是一件可愛的事情。另外，《Blue Blood》並不全是藝術性。例如〈オルガスム〉、〈X〉和〈Easy Fight Rambling〉（特別是前者）等歌曲，已經顯示X Japan可以跟最頂級的樂團一爭高下（同時寫一些略帶猥褻的歌曲）。在專輯的這部分中，HIDE、PATA和貝斯手TAIJI是音樂上最主要的魅力。雖然TAIJI通常被擠到X Japan其他成員的背後，但在《Blue Blood》上，他創作了很多細膩、深深打動人心的貝斯聲線，醇厚而豐富的音色，有其獨到之處，是一種相當令人難以忘懷的貝斯聲。HIDE和PATA像往常一樣，證明了彼此之間具有完美的音樂協同效應。這兩人在《Blue Blood》製造了很多強烈的音牆，但通常以一種連貫的方式進行。他們凶猛、高技術的吉他Riff與他們天鵝湖般的吉他獨奏完美融合。這有助於X Japan創造出更深邃的聲音，讓我們更容易沉浸其中。在《Blue Blood》中，〈Xclamation〉和〈Celebration〉介於前衛和品味之間。〈 Xclamation〉在某種程度上是一種器樂形式（不考慮一些聽不清楚的念白），這是樂團主要的一種表達形式。在這裡每個樂器都有一席之地，但TAIJI很快就獨占鰲頭，他開始大秀奇妙的貝斯線，迅速發展成一個完整的獨奏。〈Celebration〉聽起來更像是一首80年代的華麗金屬，主要是因為豔麗的吉他聲，還有從歌裡面滲出的態度。〈Celebration〉無疑是《Blue Blood》最大眾化的歌曲，欣賞起來也是門檻最低的。寫到這裡，我沒什麼提到X Japan的主唱TOSHI，那是因為《Blue Blood》有兩張王牌，將它提升到至高無上的卓越境地。其中之一是TOSHI出色的多語言聲樂，它將專輯中的每首歌串聯在一起。沒有TOSHI，X Japan將不再是同一支樂團。第二張王牌比任何一位樂團成員的成就都重要，那就是〈Rose of Pain〉。〈Rose of Pain〉是X Japan首次嘗試寫一首具有＂真實＂意義或重要含義的曲子。這首歌在規模上如此壯觀，讓我忍不住將它視為X Japan傑作〈Art of Life〉的前身，每位樂團成員都全情投入演奏著〈Rose of Pain〉。HIDE和PATA的演奏極具狂烈之力； TOSHI高聲唱著充滿痛苦但很有意義的歌詞（用日語）；TAIJI貢獻了強悍無比的貝斯；而 YOSHIKI則在鼓和精煉的風琴前奏上表現得令人崇敬。〈Rose of Pain〉是一次必不可少的X Japan體驗。在《Blue Blood》中最美麗的，只有〈Rose of Pain〉，其次是〈 Unfinished〉。《Blue Blood》是一張神作。這很可能是X Japan的巔峰巨著（可以說是相當了不起的事情）。我沒法總結的更好了，就像我一位尊敬的同事，在提到另一張傑作時所說的：「管他什麼風格。如果你喜歡音樂，你就應該聽聽這張專輯。」下一篇，《Jealousy》 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 124.218.245.225 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/X-Japan/M.1702101435.A.194.html

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Syd

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a0529gox

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ZOTA15

12/10 11:23, 1年前 , 3^F

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