[新聞] 我想做一種有毛細孔的音樂

看板Wanfang (萬芳)作者yjlyjl時間12年前 (2012/09/29 09:59)推噓2(2推 0噓 0→)

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2012年09月22日長江商報內地歌迷提及台灣歌手萬芳，最熟悉的是她主唱的港片《新不了情》同名主題曲。但演過話劇、做過DJ的萬芳，值得說道的顯然不止《新不了情》。昨晚，“萬芳·原來我們都是愛着的2012巡迴演唱會”武漢站在琴台大劇院舉行，近距離分享了她的新專輯《原來我們都是愛着的》。演出前，萬芳接受本報專訪，她說，每一次音樂創作，都是在分享生命和生活的體驗。談及當下，她希望音樂能儘量回歸本質。本報記者黃亞婷關鍵詞：她的新專輯儘量回歸本質萬芳新專輯《原來我們都是愛着的》以手工製作，歌手和樂手同步錄音，和現代工業唱片相比，是一種折身返回的姿態。樂評人評價音樂圈欠缺好樂手，也提示人們，這張唱片非常珍貴。這張專輯裡，有些歌寫給父母，既是抒情，也是敘事。萬芳：珍貴這類字眼只能旁人形容。我從小唱歌，一路過來，仍希望音樂能儘量回歸本質。當然電子音樂等也有自己的方式。眼下大環境都在追求精緻化，常讓人缺少呼吸感，同步錄音、手工製作，都是我想做一種有毛細孔的音樂。其實上張專輯也是這樣，這種模式也不稀奇，上世紀50年代很常見。生命不同階段有不同課題，剛好我到了生命這個階段，想要珍惜，父母是珍惜的一方面。至於大家怎樣對待父母，每個家庭都有各自要面對的問題，父母子女有緣這輩子相遇，那就彼此好好珍惜。至於這張專輯是抒情還是敘事，我沒有特別定性，就是對生命的體悟，回到創作本質。這張專輯，是我這幾年的心情，即希望讓愛流動。當然，這些歌能流動到哪裡，強求不得。每首歌都有它的形狀，也有自己的路，它們會在怎樣的情況下到誰的房間，隨緣。關鍵詞：喜歡的歌手張艾嘉、潘越雲等給了我很多養分評價萬芳，有人說很民歌。來到內地，今年大家對她的新定位是文藝女王。當然，瞭解萬芳最好的方式，仍是通過音樂，除了她的歌，或許還能從她喜歡的歌中找到痕跡。萬芳曾說喜歡張艾嘉的《她沿著沙灘邊緣走》，李格弟作詞，王新蓮作曲。她也曾說喜歡崔健，除了力量，人們也會認為搖滾歌手通常是詩人，而像萬芳這樣的歌手，則更像一個講故事的人或者畫家。萬芳：每個人都有不同面相，單一定位，是種窄化，並不全面。但如果方便大家溝通，其實也沒什麼，都只是形容詞，真正瞭解我的人，會知道我不止那樣。文藝這詞近幾年才流行，不管此前或往後是否流行，不管大家怎樣形容，我還是我。至於是不是女王，沒思考過，如果這是讚美，那謝謝大家。還有講故事的人和畫家，都可以。《她沿著沙灘邊緣走》是唸書時喜歡的歌，那是成長階段。我覺得歌詞非常打動我，其實也不算最喜歡，因為我喜歡很多歌。我知道自己選擇的路跟大家不同，不見得好走，很多音樂人給了我很多力量。張艾嘉、潘越雲等很多人的很多歌，都給了我養分，讓我成為現在的我。崔健，還有羅大佑的一些歌，也是我唸書時會大聲唱的。關鍵詞：DJ和演戲剛好有這天分和機會除了歌手，萬芳嘗試過許多事情：電台DJ，演話劇，得過金鐘獎，也做過音樂劇，還是編導和導演。曾有人說，鍾愛戲劇的人，他們的生活也很戲劇。在戲劇和生活中扮演過如此之多的角色，萬芳的生活體驗是否也更加豐富多彩。萬芳：做那麼多事，只是剛好有這天分和機會，有時候並非人在選擇事，而是事在選擇人。不同角色都讓我覺得很愉快。雖說戲如人生，但人生也如戲，每個人的人生都應該像戲劇，有豐富的顏色，有平凡之味道，只看人們有沒有表達出來。我的DJ節目在不同時段播出，現在台北的節目是晚上6點到8點，那個時段，剛好人在進行一天的角色轉換，可能白天各有工作，晚上變成情人或父母兒女，我希望在節目中幫大家完成角色轉換，不要把白天的情緒帶給晚上無辜的人。我從小聽廣播，很喜歡聲音，做DJ 為我提供單純的音樂環境，幫了我蠻多。我必須聽大量音樂，所以開始做DJ時，大多薪水買了唱片。歌迷也會向我推薦很多歌，五條人、周雲蓬、萬年青年旅店等，我都從歌迷那知道。我也在雲南和上海主持音樂節目，我做DJ的想法是，在主流媒體播同類歌時，我能給大家不同創作模式的音樂。DJ這工作，讓我滿腦的點子有處分享，有固定的事，人的狀態比較穩定。戲劇則讓我看到同一世界下不同的人。創造角色的過程非常吸引人，當我試着理解與體驗角色時，那彷彿成為我生命的一部分，不是在演，而是成為角色。但我不會抽離不開，離開角色後，我還是我，戲劇只會讓我多些理解世界的邏輯。當然，舞台表演和鏡頭式表演很不同。舞台容易讓人迷失，因為站在舞台上的人，會立即得到台下觀眾的回應，太容易受感染而離開角色，需要更好的控制力。　　關鍵詞：創作環境沒覺得退步，只是時代語言不同萬芳的歌，《半袖》很適合夜晚循環播放，當然有人可能更喜歡《夜照亮了夜》。在不同人的播放器上，總會有些一直在那的歌曲。但人們會發現，這種固定的音樂往往屬於過去年代，而當下的音樂，能超想內心世界的似乎越來越少。而像萬芳、黃韻玲、娃娃、許景淳這樣能觸摸到台灣音樂近幾十年光陰的歌手，在內地似乎越來越不被人瞭解。當下，人們似乎更渴望借助選秀發現好聲音，但在尋找好聲音的過程中，又會發生很多和音樂無關的事，甚至評委都要扮演角色炒作新聞。萬芳：我沒覺得退步，只是時代語言不同。現代人的表達方式，跟過去很不一樣。音符就那幾個，可能因為之前的人，已經創造出很厲害的音符組合。現在也不是沒好音樂，看人們怎樣界定與發現，還是有很多有趣的創作人，比如野孩子樂隊，萬曉利等。只是主流媒體不注意這些，這是大環境。但總會有一批人，有嗅覺發現不同的音樂，就像很多人對高樓大廈感興趣，也有人喜歡質樸的小街巷和不同的磚瓦，這就是生態。我覺得選秀節目讓很多喜歡音樂的人有管道表達，我也是比賽出身。但早期的歌唱比賽，很純粹，現在則是當成綜藝節目。比賽的舞台非常緊張，唱歌也失去了那種原始的、在床鋪上唱唱跳跳的快樂。我也當過評委，因想知道現在人們對唱歌的心態，很多人問怎樣把歌唱好，我反倒想問為什麼一定要追求唱得很漂亮、音準，只要唱得快樂、唱出內心就好啊。每個人都應該有不同的線條，請大家把美學界定打開。歌手也不要總是假睫毛、錐子臉，陳昇到現在還很受歡迎。當然，現在越來越多人開始提出回歸唱歌的本質。關鍵詞：未來生活希望70歲再演《收信快樂》此前採訪中，萬芳曾想50歲再出專輯，對真正的音樂人而言，這並不是問題。人們樂意看到一個歌手，就是個純粹表演藝術家，她堅持自我，但從不發表宣言，她以作品說話，到白髮之時，還能抱著吉他上台歌唱，就像瓊·貝茲。萬芳到了五六十歲，會不會成為唱中文的瓊·貝茲？以後的萬芳，又不會不像鄭華娟，在國外挑一處世外桃源。萬芳：哎呀，我的吉他沒瓊·貝茲彈得好。鄭華娟在國外生活，因為她老公是德國人。我不知道以後會怎樣，但現在沒嚮往那樣的生活。喧嘩的城市和世外桃源，其實都一樣。有時我到處旅行，因為適時離開，會讓我的價值觀重新排列組合。當然，離開並不一定是去國外生活，只是暫別一直重複的事情和環境，去碰觸不同的人、事、音樂等。最終，人還是要回到自己熟悉的地方，我曾去過挪威，那裡風景美得不像人間，但自殺率和憂鬱症比例也非常高，因為太寂寞。人老了，需要分享，不能孤寂一生。 50歲對我並不遙遠，再過五年就50歲了。我不是說一定要在50歲出專輯，而是在決定今年不再出專輯時，會想下次出專輯可能是50歲，或者55歲。一張專輯的推出，來自對生命和生活的分享，並非一門生意，不需要量產。所以我能八年不出唱片，不是不能出，而是不想。當整個大環境都在套用某種公式製作專輯，那對我無意義，必須先離開一下。可能很多人在舞台上會怕老，但我覺得生命的累積，很動人。國外很多音樂人，他們的聲音線條都是累積出來的，非常美。我想經歷生命的痕跡，即便聲音不那麼明亮，會帶有顆粒感，但飽含的情感和生命厚度，你能聽見。唱歌如此，舞台劇也一樣，有歌迷問我什麼時候再演《收信快樂》，我希望70歲如果還演得動，還能演。兩個70歲的人站在舞台上，把一封一封的信拿出來看，光那畫面就動人死了。現在的我，當然跟十年前不一樣。生命有自己的軌跡，只是年齡越大，會驗證更多事。我有過十年前的問題，現在又有新的功課，人不到那個年齡，就不知道自己會發生什麼，這是件有趣的事。關鍵詞：演出環境喜歡近距離演出昨晚的萬芳在琴台劇院開唱，為歌迷提供了近距離分享的機會。而10月20日舉行的“滾石 30”武漢演唱會，萬芳還將來漢，舞台換做武漢體育中心這個非常大的演出場地，和2009 年的縱貫線演出一樣，“滾石30”的現場，火爆可以預料。但這種大的演出場地，和觀眾互動這種體力活，一般交給男歌手，比如周華健可能要講很多話，女歌手就只用唱歌。事實上，萬芳更多是舉行近距離演唱，比如前幾年在荒島音樂節，萬芳演出的是“萬芳的房間唱遊”，只是這種模式，和萬芳的戲劇《收信快樂》一樣，在內地仍舊小眾。萬芳：“萬芳的房間唱遊”是結合我的不同身份，和大家分享感悟，對這個世界提出一些疑問，或者安慰。當然也包括戲劇《收信快樂》這種近距離的分享。其實我感覺內地這種模式，是越來越多了，至少北京、上海已經出現很多，《收信快樂》2004年也在北京演過。我是比較喜歡近距離的演出，這次琴台專場，我可以有更多時間跟大家說說話，分享歌曲背後的創作心得和故事。當然，“滾石30”那種大舞台有大舞台的意義，會有很多人喜歡那些熱鬧的場面，但那樣一首歌接一首歌唱下去的模式，就沒法分享很多。我不是那麼懷舊的人，但有時候聽到滾石那些老歌，會覺得很美好，很多創作因環境而起，過去的東西是養分，帶給我們很多美好的歲月回憶。 http://tinyurl.com/9zvls2o -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 182.235.176.82