[雜誌]《如懿傳》被曝"折磨"了周迅霍建華270天

看板WallaceHo (霍建華)作者tiger5 (美樂蒂)時間6年前 (2018/02/26 11:10)推噓3(3推 0噓 0→)

留言3則, 3人參與討論串1/1

《如懿傳》被曝“折磨”了周迅霍建華270天！ 2018-01-31 時尚芭莎 https://mp.weixin.qq.com/s/X4FMxEYOKQv9zlLPP7Y11g 《如懿傳》，萬眾矚目的年度劇王。會聚了周迅、霍建華這樣的頂級演員，又集合了張鈞甯、董潔、辛芷蕾、童謠、李純、胡可、李沁等一批個性鮮明的實力演員，還有鄔君梅、陳沖、張豐毅這樣的老戲骨加盟，以《甄嬛傳》姐妹篇橫空出世，《如懿傳》就像是含著金鑰匙出生的孩子一樣，甫一登場，就光芒四射，成為人們茶餘飯後的談資。前作《甄嬛傳》被奉為《孝莊秘史》、《金枝玉孽》之後的又一清宮戲經典，背對著這樣的一座大山，面對審美日趨挑剔的觀眾，《如懿傳》即便擁有更加強大的主演、主創班底，是否還能夠再次締造一次中國螢幕史的傳奇，沒有人會比導演汪俊、製片人黃瀾更清楚。導演汪俊，執導過《小別離》、《夫妻那件事》、《我愛男閨蜜》、《大時代》、《四世同堂》、《別了溫哥華》等一大批經典的當代都市劇，獲獎無數。汪俊導演的戲總是很精緻、細膩，每一個角色都有著獨立的生命體驗，這也許與他曾經是一位非常成功的演員的身份是息息相關的；製片人黃瀾，作為內地最具影響力的電視劇製片人之一，她一手打造了《虎媽貓爸》、《辣媽正傳》、《大丈夫》、《我的前半生》等眾多收視口碑雙豐收的佳作。即便導演汪俊曾經也拍出了《蒼穹之昴》這樣口碑極佳的清宮劇作品，但是當導演汪俊和製片人黃瀾聯手推出了《如懿傳》這樣一部清宮題材的鴻篇巨制的時候，很多人都感到詫異。這背後，有很多人是基於《甄嬛傳》的成功所產生的更高的期許，更多的其實是觀眾想知道五年之後的續集之作《如懿傳》，在創作上，到底還有什麼值得我們去關注。《如懿傳》到底是講什麼的，導演和製片人給出了一個答案：“從婚姻開始說起，開啟一幅社會的畫卷”。帝王夫妻的婚姻圍城《如懿傳》的海報上面出現了一句slogan：“一代帝王夫妻的婚姻圍城”。導演汪俊的談話中反復提及錢鐘書的《圍城》，那是他心目中無可超越的經典，甚至可以很熟練地背誦中間的段落。從導演的創作履歷上來說，不管是《夫妻那件事》中對於當代夫妻關係的表達，還是《小別離》中將家庭教育作為著力點，抑或是《我愛男閨蜜》中對於中年人愛情的認識，似乎 “婚姻”這個母題一直都是他創作的源動力，這一點幾乎和製片人黃瀾的作品履歷是高度吻合的。談及為何接拍這樣的一部有珠玉在前的續集作品，拍完《小別離》之後，導演汪俊對於現當代劇的創作是陷入到了一種“窮途末路”之中，所以他希望能夠從現實主義中抽離出來，能夠拍攝一部古代的戲，給自己一些緩衝，於是《如懿傳》接踵而來。拍攝這部電視劇，對於導演汪俊來說，某種程度上是彌補當初錯過執導《甄嬛傳》的一種遺憾。製片人黃瀾則是從作品中，看到了作者更多的人生體驗和生活上的感觸，這些東西是更能夠打動人心的內容。面對《甄嬛傳》這樣一座看上去似乎很難超越的大山，但是如何切入一個完全不同的視角，既讓觀眾滿足于“宮鬥戲”的戲劇性，又能夠讓每一個人都能夠感受到《如懿傳》與眾不同的所在，這其實是每一個創作者都需要面對的問題。而在對待這種問題上，導演汪俊和製片人黃瀾似乎並沒有過多的擔心。二人都認為《如懿傳》相對于《甄嬛傳》更加成熟。如果說《甄嬛傳》更多的是講述一個女人的成長故事，而《如懿傳》更多地關注了婚姻、家庭、生活以及人性的話題，“小說相比《甄嬛傳》更成熟了，對人生的看法，從未婚到結婚再到生子，有更多的生活體驗，在生活層面質感要比《甄嬛傳》走得更近”。製片人黃瀾的說法在導演汪俊那裏多了一層更深的解釋，“這其實還是一個宮鬥戲，但是不一樣，這個宮鬥上面有一層形而上的東西，關於情感的，關於帝王婚姻的，這個是值得探討的”。所以方向很快就確定，《如懿傳》要講的是帝王夫妻的婚姻故事。 “還是對當代有關照的”，這是導演汪俊反復提到的一句話。在他的藝術創作中，即便是清代時期的宮廷故事，仍然是對當代婚姻、當代家庭某種形式的探討，甚至是在當代題材中沒辦法去深入討論的部分，在《如懿傳》中會有更多更全面的表達，“有很多對現實的映射，是對當代婚姻觀的參考”。從這角度來說，《如懿傳》其實還是兩位主創過去創作母題的一次延伸，他們一直都在做關於如何“經營婚姻”這樣的話題。“婚姻說到底都是經營。經營得好，就是相愛如初，這個很難達到。所以《如懿傳》也是在探討這個主題。這些內容播出去之後也是有話題的東西，因為這些東西和普通人的生活息息相關，和現在探討婚姻是一樣的”。“對，和《虎媽貓爸》也是一脈相承的”，製片人黃瀾補充道。周迅所扮演的“如懿”，她的愛情和婚姻的觀念，以及在那個特殊的朝代以及一夫多妻制度的背景下，渴望一生只愛一個人，渴望得到夫妻之間的互相尊重，她的抗爭和努力，是具有很高前衛意識的；而胡可所飾演的純妃，在後宮爭風吃醋明爭暗鬥的環境之下，安於現狀，坦然接受相夫教子，“這個角色在劇裏最大的優點就是能生孩子，皇上因為這個會誇她”，這也是中國傳統女性和婚姻關係的一種體現。從婚姻關係的角度來說，《如懿傳》的多重多視角的處理方式，顯然更比《甄嬛傳》的處理，來得更加貼近生活和現實本身。勾連古今的社會畫卷優秀的影視劇作品，除了自身擁有的商業性之外，能夠給人留下的，大都是精神層面的財富。關於《如懿傳》的商業性定位，從一開始就確定了這並不是一部古裝偶像劇，而是一部在製作和內容上非常有水準的正劇，所以《如懿傳》的創作者都堅信這部戲是需要注入生命體驗的。從《甄嬛傳》到《如懿傳》，從女性的成長到展現一對帝王夫妻從年少到中年的心路歷程，“宮鬥”已經退居其次，對人性、對家庭、對社會的一種反思，對價值觀的碰撞，雖然是清宮內廷的故事，卻依然會對當代社會有著反思。以製片人黃瀾的表述來形容，“從婚姻開始說起，開啟一幅社會的畫卷。” 《如懿傳》中，有很多關於婚姻、生育、教育、婚姻關係的處理，這些內容都是當代社會的事情在清代宮廷的投射。相比《甄嬛傳》來說，因為乾隆的執政期非常長，所以《如懿傳》講述的時間跨度很大。伴隨著時間的維度，《如懿傳》中除了婚姻關係的探討，還加入了職場、陰謀、宮鬥、歷史、愛情、儀式民俗等內容。不同的妃子之間的故事線是當代不同愛情觀念的彼此探討，這個背後其實是在講人生觀的問題。“你可以看到清代禮儀、皇家生活、政治博弈、宮廷的生活形態、後宮管理制度，這個畫卷很長，視角很多。”導演汪俊補充“就像是一桌大餐，不一定是滿漢全席，但是不同的觀眾可以從不同的視角看到很多不同的東西，各取所需。” 互聯網時代的蓬勃發展，給傳統的電視平臺以及創作都帶來了不小的衝擊。而面對觀眾是否還會愛看“宮鬥戲”這樣的命題，導演汪俊有著完全與眾不同的看法：“觀眾是沒有預設的，重點在於你拍的戲到底好不好，好看不好看，這個和在哪播、怎麼拍沒關係。” 雖然現在“清宮劇”、“宮鬥戲”的電視劇類型在走下坡路，但《如懿傳》本身的類型是一部愛情戲。“這裏面有青年和中年人的愛情和婚姻，這個和現實是有關照的，就不怕流行不流行。”製片人黃瀾更多的會從市場的角度考慮電影的商業性，她說“現代人看戲看電視劇，就喜歡看自己想看的東西。這種東西不拘泥於絕對的形式感，劇中的情感和現實中的自己能不能有所共鳴，這很重要。只要對得上，你管它是什麼類型的”。談及“現實性”，導演汪俊和製片人黃瀾都非常地明確《如懿傳》的內核還是關乎現實的，不管是劇本的創作、演員的表演以及整部劇的處理，都一定程度上沿襲了“現實性”的創作手法。服裝造型、美術設計這樣的環節，“還原”成為藝術創作的核心指標，所以從《如懿傳》中可以看到清朝時期的“現實”呈現。而在演員表演、故事的意義上來說，都傾向於“生活化”，相比較《甄嬛傳》、《金枝玉孽》來說，《如懿傳》的劇情上少了“劍拔弩張”的情節處理，人物的說話語態、行為方式，也更多地傾向於鬆弛的處理。“以前的古裝劇都太端著了，這會拉遠和觀眾的距離” 。華麗的國產劇標杆從導演汪俊的角度來說，這次的《如懿傳》，他很想“樹立國產劇的標杆，清宮戲的標杆 ”。面對經典的《孝莊秘史》、《金枝玉孽》、《甄嬛傳》，如何突破觀眾既定的認識，以及如何找到全新的切入點，是需要面對的一個很大的困難。《如懿傳》從開機到殺青接近9個月，會聚了國際級的服裝造型團隊和主創班底，相較於五年前的《甄嬛傳》，這一次，在技術、在觀念、在製作上，都整體做了更高層次的提升。在最關鍵的劇本創作上，導演汪俊也是煞費苦心，而劇本的創作才是他拍這部劇最大的困難。“快拍完了，這部劇的開頭和結尾，還是沒有定下來。一方面，從整部劇和人物的角度說，需要有一個處理結尾的邏輯，但是這個邏輯又不一定是觀眾喜歡看到的結果。是遵循商業性還是遵循藝術性，這個很苦惱。所以在整個拍攝的過程中，一直都很糾結劇本的創作。” 伴隨著變化多端市場衍生出來的狀況，既要保證整部劇在故事創作上的高要求，又要去滿足觀眾的情緒和想法，這給整個創作階段增加了很多的難題。這種難題也衍生到了演員的遴選上。從品質先行角度說，流量明星與實力演員之間的選擇和搭配就尤為重要，“這是傳統電視臺和互聯網時代的一個課題，我需要去攻克，或者只能作為嘗試”，從製片人黃瀾和導演汪俊對角色的選擇來說，如此規模宏大的演員陣容，這並不僅僅是審美的抉擇，而是工程量的處理。《如懿傳》選角團隊，先後看了6000多份演員資料，對2000多位元演員進行了面試，光是進入到試妝、試戲階段的演員就近五百人次，最終層層篩選，確定了實力演員與當紅明星互相搭配的演員陣容。應該說，《如懿傳》演員陣容的亮相，足夠驚豔整個影視圈，也瞬間讓這部劇成為熱議話題。所謂的標杆，並不僅僅是從製作的角度來衡量，更多的還是從角色的塑造以及劇本的敍事來呈現的，人物是否具有獨特性和代表性，是衡量一部影視劇作品是否成功的重要指標。 “周迅的表演，人物刻畫得非常細膩，這一次最讓人意想不到的是霍建華”，導演汪俊對《如懿傳》的表演有非常高的信心。“這個戲對於霍建華來說，剛剛好，早一年或者晚一年都不會有這樣的效果。現實中的他已經成家生子，這個是上天給他的最好的選擇。我相信霍建華演了《如懿傳》之後會對表演有一種全新的認識，觀眾也會愛上他的這個‘乾隆’。《如懿傳》中的人物處理，都是充滿了人性化的，周迅所飾演的“如懿”，身為皇后，她並沒有過去影視劇作品中的皇后那般簡單直接，一生只愛一個人，從未對別的男人動心，所以她的表演形象、細膩、敏感而且脆弱；霍建華飾演的“乾隆”，有著普通人一樣的情感和人生境遇，詮釋了一個完全與眾不同的，真誠、不安而且有些膽怯的皇帝。 “他的表演讓人看到一個男人的成長是這個樣子的，他給《如懿傳》補入了一個特別好的視角，讓人看完了越來越理解男人的心態”，製片人黃瀾接著說道，“看完之後我特別理解男人，這個人物有變化、有成長，有很多不同的層面，他有童年成長期時的缺失和不安，有對情感始終的渴望和需求，有他巨大的責任、壓力和孤獨，也有他的脆弱，這些貫穿了他的一生，而在人生的不同階段，又組合成了不同的形態，有不同的外在表現形式。” 所以，從藝術創作的角度來說，《如懿傳》也做到了足夠的獨特性。我希望大家看到《如懿傳》之後，可以想到原來《大明王朝》、《雍正王朝》那種質感，那種人物立體、豐富，製作精良的作品”，這是汪俊心裏最大的期許。製片人黃瀾形容《如懿傳》，稱之為“一代帝王夫妻的婚姻圍城”。導演汪俊形容《如懿傳》，他說，“我覺得這是一副華麗朝服。它有精緻、好看的外表，但是也遮蓋著許多藏汙納垢的事情。” -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 123.193.213.210 ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/WallaceHo/M.1519614605.A.8C1.html