[翻譯] 貼近聽眾人生的SOUNDTRACKS 1/3

看板MrChildren作者TAECO (fragile)時間3年前 (2020/12/15 10:43)推噓13(13推 0噓 0→)

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日文採訪來源　 https://natalie.mu/music/pp/mrchildren N6渣翻譯，僅供同好分享，也請高手不吝指教リスナーの人生に寄り添うサウンドトラック貼近聽眾人生的SOUNDTRACK Mr.Childrenが12月2日に20作目のオリジナルアルバム「SOUNDTRACKS」をリリースした。 Mr.Children在12月2日發行了他們的第二十張作品─原創專輯「SOUNDTRACKS」。前作「重力と呼吸」以来2年2カ月ぶりのニューアルバムとなる本作には、「映画ドラえもんのび太の新恐竜」主題歌の「Birthday」「君と重ねたモノローグ」、日本テレビ系「ZIP!」テーマソングの「The song of praise」、キリンビール「麒麟特製ストロング」のCMソング「others」、TBS系ドラマ「おカネの切れ目が恋のはじまり」主題歌の「turn over?」、カンテレ・フジテレビ系ドラマ「姉ちゃんの恋人」の主題歌「Brand new planet」などタイアップ曲を含む全10曲を収録。レコーディングはグラミー受賞のエンジニア、スティーヴ・フィッツモーリスを迎えてイギリス・ロンドンのRAK Studios、アメリカ・ロサンゼルスの Sunset Soundで行われ、豊かで奥行きのあるバンドサウンドを実現。今現在のMr.Childrenが生々しく表現された作品に仕上がっている。距離前作發行2年2個月後的新專輯中，收錄了「哆啦A夢電影版大雄的新恐龍」主題曲「Birthday」和「與你重合的獨白」、日本電視台「ZIP!」主題曲「 The song of praise」、麒麟啤酒「麒麟特製ストロング」廣告曲「others」、TBS電視台連續劇「錢的盡頭是愛情的開始」主題曲「turn over?」、關西・富士電視台連續劇「姐姐的戀人」主題曲「Brand new planet」等10首。錄音師則找來了得過葛萊美獎的Steve Fitzmaurice，在英國倫敦RAK Studios 及美國洛杉磯Sunset Sound錄音，實現了既富盈又饒富深度的BandSound。完成了體現現在Mr.Children的作品。音楽ナタリーでは、桜井和寿（Vo, G ）にインタビュー。「SOUNDTRACKS」の制作を軸に、ソングライティングやサウンドの変化、現在のバンド観、音楽観などについて語ってもらった。在音樂natalie(譯註1)，我採訪了櫻井和壽(Vo, G)。以「SOUNDTRACKS」的製作為主軸，請他談談關於寫歌與聲響變化、現在的樂團觀、音樂觀等等。海外レコーディングのきっかけは田原到國外錄音的契機是田原 ──ニューアルバム「SOUNDTRACKS」についてじっくり聞きたいと思っています。ドームツアー「Mr.Children Dome Tour 2019 "Against All GRAVITY"」を終えた2019年夏から制作が始まったそうですが、今回のアルバムに向け、当初はどんなビジョンがあったんでしょうか？ ──我想好好談談新專輯「SOUNDTRACKS」。似乎是在巨蛋巡演「Mr.Children Dome Tour 2019 "Against All GRAVITY"」後2019年的夏天開始製作的，關於這次的專輯，當初是否有什麼願景呢？明確なビジョンはなかったですね。僕が1人でコンピューターの中で作ったデモが何曲かあっただけで、バンドでのデモ音源はなかったので。曲を書いている段階では、どういうアルバムにしたいかというコンセプトもなかったです。ただ、その時点で書いていた曲には、すでに歌詞が付いてたんですよ。これまではバンドでアレンジしたあとで歌詞を付けることが多かったんだけど、今回はデモの段階である程度歌詞もあって。歌はいくつかできていたけど、どういうサウンドにするかというイメージはまったくなかった、という感じだったと思います。沒有明確的願景耶。因為只有我一個人在電腦製作的幾首Demo，還沒有樂團版本的Demo。在寫曲子這階段，還沒有想要做什麼樣專輯的概念。只是，那時所寫的曲子裡，已經有歌詞了喔。在這之前大多都是團員一起編曲後才寫歌詞的，但這次則是在Demo的階段就寫了某種程度的歌詞。雖然寫好幾首歌了，但完全沒有到底要做成什麼樣聲響的概念。 ──エンジニアのスティーヴ・フィッツモーリス氏と共に、ロンドン、ロサンゼルスのスタジオでレコーディングするというアイデアは、どのあたりから出てきたんですか？ ──跟Steve Fitzmaurice錄音師一起在倫敦、洛杉磯的錄音室錄音這個點子，是誰提出來的呢？最初はギターの田原（健一）ですね。「ロンドンで、アナログで録るのはどうだろう？と。そして「サム・スミスのような温かくてシンプルな音像を作れるエンジニアと一緒にやってみたい」という提案があって。僕としては、どう転んでも、そのアクシデントを楽しみたいという気持ちが強いので「ぜひやってみよう」と言ったんです。 Mr.Childrenとして28年やってきて、 “目指すところ”みたいなものがなかなか見付けづらくなってるし、外部の要素によってアクシデントやハプニングを常に求めているところがあるんですよね。最初から「全曲やってみよう」ではなくて、まず「Documentary film」「others」を録って、もし合わなかったらそのときに考えればいいと思ってたので、まったく怖さはなくて、逆にワクワクしてましたね。しかも実際にやってみたら、素晴らしい音で録れて。最早是吉他手田原(健一)提出來的。像是「要不要去倫敦類比錄音(譯註2)啊？」這樣的發言。然後，才有「想跟可以做出 Sam Smith那樣溫暖而簡單聲響的錄音師一起錄音」這樣的提案。對我來說，無論如何，對於這樣的突發事件是非常期待的，所以我就說「試試看吧」。Mr.Children已經持續了28年，已經不太容易找到像是「目標」這樣的東西，所以我們常常希望藉由外部因素尋求意外與突發事件呢。最初，並不是「全部的曲子都這麼做吧」，而是先錄看看「Documentary film」與「others」，如果不適合的話那時再來想想看怎麼辦，所以一點也不恐怖，反而很興奮呢。此外實際錄音後，也錄出了非常棒的聲響。 ──「Documentary film」「others」がアルバムの起点になったんですね。サウンドメイクの方向性に関して、スティーヴさんとどんなやり取りがあったんですか？ ──也就是說「Documentary film」與「others」是專輯的起點呢。關於聲響製作的方向性，跟Steve先生有什麼樣的對談嗎？まずプリプロを日本のスタジオでやって、そこでアレンジを固めて。それをあらかじめスティーヴに送って、バンドで鳴らした音像をより膨らませてくれたり、無駄なところは省いてくれたりして。現地に行ってからは、全部任せてましたね。首先先在日本的錄音室前期製作，在那裡確定編曲，然後送給Steve，再請他將樂團演奏的聲響變得更豐盈，將無用的部分省略等等。到了當地之後，就全部都交給他了。バスドラの革が揺れる音大鼓鼓皮震動的聲音 ──なるほど。レコーディングの雰囲気のよさは、アルバムの初回限定盤に付いているドキュメンタリー映像（「 LIVE & Documentary of SOUNDTRACKS "MINE"」）からも伝わってきました。 ──原來如此。錄音時的好氣氛也透過專輯初回限定版中的紀錄片（「LIVE & Documentary of SOUNDTRACKS "MINE"」）傳達出來了。人がやってることですからね。現場の空気や人が出しているエネルギー、雰囲気が自然に音に入ってくるんだなって改めて感じました。それは怖いところでもあるんですけど。因為是人所做的事呢。再次感受到，現場的感覺、人所散發出來的能量或氣氛都會自然地融入聲音中。雖然也有其恐怖之處。 ──メンバーの皆さんの演奏のニュアンス、歌の表情もしっかり感じられる、すごく生々しい音ですよね。 ──成員們演奏的感覺、歌曲的表情都能清楚感受到，非常活靈活現的聲響呢。そうですね。そもそも僕らはバンドなので、音を聴いたときに、「JEN（鈴木英哉）がドラムを叩いてて、中川（敬輔）がベースを弾いていて、ギターは田原が弾いていて」という感じで、 4人の顔が浮かぶような音像を常々求めていて。ただ、4人でやれることは限られているし、それだけで作り込もうとすると、どうしてもスケールが小さくなってしまうんです。なのでギターを2本、3本とダビングしたり、音を重ねていくわけですけど、今回はサイモンの力がすごく大きくて。對啊。其實因為我們本來就是樂團，所以我們在聽到聲響時，經常在追求著「 JEN（鈴木英哉）在打鼓、中川（敬輔）在彈BASS、吉他是田原彈的」像這樣的感覺，就像4個人的臉浮現在面前一般。只是，會被限制在4個人能做的事，只是這麼做的話，不知為何格局也變小了。因此，常會將吉他2把、3把地疊上去，想要把聲響重合起來，不過這次從 Simon那得力甚大。 ──ジャミロクワイ、ビョーク、ジョージ・ベンソンなどの楽曲に関わってきたサイモン・ヘイル氏ですね。 ──製作了Jamiroquai、碧玉(Björk) 、George Benson等人樂曲的Simon Hale呢。はい。バンドはいたってシンプルなことをやっていて、あとはサイモンが弦、ブラスのアレンジでダイナミクスを作ってくれたり、よりロマンティックに響かせてくれて。そのバランスが絶妙だったんですよ。これがもし、今までのようなバンドの音で録ってたら、やたら弦がフィーチャーされたゴージャスな音に聞こえてしまったと思うんですよね。スティーヴが僕ら4人の音を生々しく録ってくれて、それが骨格になっているから、これだけふんだんに弦を使ってもバンド感を損なわずに済んだんじゃないかと。肌ざわりまで感じられる音だし、バスドラの革が揺れてる音がするというか（笑）、演奏している場面が目に浮かびますからね。嗯。樂團總是做得很簡單，然後Simon 再為其加上弦樂來表示強弱什麼的，讓音樂變得更加激情。那平衡感真的是沒話說。說不定，像之前那樣把樂團的聲響錄下來，以弦樂為特色，再毫無節制地加上弦樂的話，都能得到極棒的聲響呢。不過Steve將我們4人的聲響鮮活地錄了下來，以其為骨幹，光是這樣再像平常一樣配上弦樂，樂團感也絲毫無損不是嗎。甚至可以說能感受到觸感，就連大鼓鼓皮震動的聲音也聽得見(笑)，因為演奏時的場景就躍然於眼前呢。 ──サイモン氏が手がけた弦のアレンジも、このアルバムの魅力ですよね。 ──Simon的弦樂編曲也是這張專輯的魅力所在呢。本当にすごいです。涙が出るくらい。デモ音源の中で鳴っている弦の編成、ラインを入れていて、それをサイモンが膨らませてくれたり、曲によってはイメージを遥かに超えるニュアンス、和音の響きを加えてくれて。ショックに感じるくらいよかったですね。「サイモンが弦を重ねてくれたら、どんなメロディでも感動しちゃうんじゃないか？」という悔しさもありました。真的很厲害。都快掉眼淚了。Simon將 Demo中的弦樂編曲加入線條，使其豐盈，再根據曲子添加了遠過想像的感覺與和聲。嚇死人的好呢。「如果讓Simon 加上弦樂的話，不管什麼樣的旋律也都能感動人不是嗎？」像這樣的悔恨也是有的。 ──「memories」のアレンジは、サイモン氏のピアノに合わせて、桜井さんが実際にメロディを歌いながら作り上げたそうですね。 ──「memories」的編曲，似乎是一邊和著Simon的鋼琴，櫻井您再去配唱完成的。「memories」はクリックをまったく聴かないで、まずはピアノと僕だけでレコーディングしたんです。それに対して弦を合わせていくレコーディング方法だったので、事前のコミュニケーションがすごく大事だったんですよね。「memories」時我們並沒有聽節拍器，先是只有鋼琴和我一起錄音。因為還要再加上弦樂，所以事前的溝通非常的重要呢。 ──レコーディングのスタイルとしてはかなりオーソドックスなやり方だと思いますが、「バンド本来の音とは、こういうものだ」と提示したい気持ちもあったのでは？ ──錄音的風格是非常正統的做法，是否也是想告訴聽眾：「樂團本來的聲音，是這樣子的啊」？いや、僕の中ではそんな頑固な思いはなかったですけどね（笑）。田原とかは、そういう気質がありますけど、僕は全然。例えば自分でギターを弾いたとして、1番と2番が同じコードだったら、最初に弾いたテイクを2番にコピー&ペーストしても平気なんです（笑）。合理的な人間なんでしょうね、僕は。不，其實我自己並不是那麼頑固呢(笑) 。田原等人，可能有那種氣質，但我完全沒有。比如說我在彈吉他時，如果第一次跟第二次是同樣的和弦，那就算把一開始彈的take複製貼上到第2個take 也沒有問題。我是追求效率的人呢。譯註1：採訪的公司。譯註2：現今主流多為數位錄音。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 163.27.134.196 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/MrChildren/M.1608000228.A.6F1.html ※ 編輯: TAECO (163.27.134.196 臺灣), 12/15/2020 11:18:14