[心得] 作品九號「自傳」消失
前情提要：
0721作品九號簡短心得：#1Na4xwif
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01.如果我們不曾相遇
開場白。貫穿整張專輯。（略） #1NQK4QZ4
02.成名在望。
這首我卡關很久，它的搖滾魂是如此的純粹。作曲雖然說是破格，只是破
五月天的格，大概阿信是放開手腳了。歌曲開頭的卡式機倒帶加上刻意做
出的雜音已經很明確的點出時間點。整體的戲劇性讓人聯想到皇后樂團的
波西米亞狂想曲外，每一段的推進，經典搖滾、重金屬的愛好者會聽到很
多70-80年代本格元素，只恨我自己沒有那個年代的data base。雖然五月
天的發展軌跡比較偏披頭四，但在《成名在望》之內聽到的是那個年代搖
滾客的熱血、壯烈與哀傷。除了與同名電影《成名在望》互相輝映外，從
某個角度，五月天做出了從詞曲到演奏都相當原點的一曲。重複聽仍然眼
眶含淚。在主唱高亢的強假音及吉他的金屬速彈中，腦中閃過的是那些逝
去的搖滾明星…很慶幸我們沒有一個27俱樂部。
03.好好（想把你寫一首歌）
展現阿信中低音的一曲，旋律是冠佑一貫的溫柔。接在成名之後，替聽眾
在聆聽情緒上作了一個很好的緩衝。記得主唱上一次這樣在中低音輕輕呢
喃，已經是《時光機》的事了；事隔好多年，放鬆聲帶的低音響起，連聽
者的胸腔都會跟著震動，是當年做不到的溫醇。重複的副歌段落，最後分
別運用假音和真音處理高音，讓原本平淡溫暖的歌曲多了一些變化。團員
默默地出現環繞主音，配上詞作，情緒緊扣整張專輯的主軸，溫情中帶著
感傷。
04.兄弟＋05.人生有限公司
專輯內明顯是一套七分半的Jazz-funk組曲，當然分開聽也是可以。雖然
前一張專輯《三個傻瓜》也用了big band的配置，但我認為銅管部分沒有
這張專輯用的「透」。對我來說，這兩首光聽編曲結構就聽飽了，詞意好
算錦上添花。《兄弟》曲本身包含大量的切分，跟冠佑的鼓風相當契合；
《人生》的疾走感很大一部份由瑪莎的貝斯在下面推動，吉他獨奏時也無
法忽略底面與其合奏的貝斯。在專輯概念的編曲設計下，五月天利用前一
首最後的漸快，由吉他獨奏提速，無縫接軌進入下一首，將兩位吉他手競
飆又對話的空間拉大了，其中一些很「黑」的藍調味，以及獨奏時脫韁野
馬的爽感，是兩位吉他手過往很少表現出來的。大約聽到這裡，已經明白
這張專輯節奏組的著力更深，吉他更加自由奔放。至於配唱，由於主旋律
大量切分，主音的頓點和咬字就很重要，阿信這次做得相當好，點綴的假
音、怒音也都恰如其分，只能給他豎大拇指了。
06.後來的我們
再次讓人喘口氣。（略） #1NZchSOa
07.頑固
先被開頭的貝斯攻擊，實際上真正開歌是清爽的民謠吉他、鋼琴，和悠揚
的人聲，加上鈴鼓和手拍，旋律帶有80年代國語金曲（比如童年、光陰的
故事）在救國團用民謠吉他彈奏的感覺。即使是隨著歌曲進行加入的band
sound、弦樂，主音較為清晰的咬字、間奏著重旋律而非華麗技巧的吉他
solo及尾段眾人NaNa齊唱，也充滿了懷舊感。《頑固》的確是現在少見著
重旋律性的歌曲，配上歌詞及副歌高音的斯聲力竭…我個人覺得最後一段
副歌在配唱安排和後製上面特別細膩，混音保留了主唱的換氣聲，配唱上
主唱的許多小巧思都加重了感染力，尤其最後尾音拉長以「欸！」結尾的
方式，與歌詞的「你」相應…實在很難不讓歌迷落淚。
08.派對動物
做為專輯中間的轉折點，一掃前面兩首歌帶來的溫情，以EDM回到Rock band
的現場嗨歌。（略） #1NH5kHyU
09.最好的一天
連著派對動物接續體育場搖滾，與五月天往年的應援曲有很大的差別，是
第一次由石頭作曲的空間系應援歌。《最好的一天》以音樂清楚地勾勒出
陽光、藍天、沙灘、大海這些畫面。右側石頭fender吉他清亮的tone貫穿
全曲，而左側怪獸Gibson吉他則是帶出了爽快的速度感；主唱的沙啞音質
和主吉他清亮透明的琴聲之間的落差，形成了一種特色；另外中段bridge
人聲效果器的使用既可呼應到開歌，也順利讓後面的吉他solo展開了空間
；最後讓人難以忽視的是尾段瑪莎活蹦亂跳的貝斯，整曲的氛圍令聽者打
起精神，眼前為之一亮。（但歌詞並不如音樂陽光正面，而是從反面來寫
心境的轉換。）
10.少年他的奇幻漂流
石頭作曲的空間系大歌。貫穿全曲的木吉他彷彿歌詞中的小船，在歌曲行
進之中載浮載沉。前1/3的弦樂成功的塑造了壯闊的電影畫面，短暫雨過
天晴之後迎接的卻是更大的挑戰；取代管弦樂的band sound，一開始以詭
譎的貝斯入歌，接著值得注意的是由電吉他延音撐開的空間感；到了副歌
進入暴風圈中，管弦樂與樂團連續四段的推進，將全曲的情緒推到最高潮
；爾後又風雨過去，雖回歸平靜，卻有種劫後餘生的蒼涼。《少年他的奇
幻漂流》的旋律段落編排、編曲和歌詞環環相扣，把五月天大歌的層次又
向上提升了一個等級。
11.終於結束的起點
我認為這一首才是真正延續《突然好想你》、《不願讓你一個人》的五月
天經典華語情歌，阿信以他擅長的旋律性作出悠揚中帶點感傷的歌曲。音
域選在主唱表現最好的中音區，副歌重複段落做了升調，並安排了高音表
現歌曲張力直到高潮，略為吃力嘶啞的聲線，正配合歌詞放開眷戀與遺憾
，義無反顧向前走的決絕。這次的編曲雖然以大量弦樂和鋼琴貫穿全曲，
也沒有在間奏安排吉他solo，但混音處裡上主歌時不時冒出頭的左側電吉
他，以及吃重的節奏隊、尤其貝斯緊扣人聲，時刻提醒聽者，這是樂團五
月天的作品。
12.任意門
主歌以木吉他刷弦的清新感先行，隨後左側的電吉他及中間的貝斯進來，
伴以高三度主旋律的沙啞和聲，協助增加人聲的厚度。前奏及副歌整體明
顯是作曲者擅長的日系搖滾結構，俐落的band sound如同樂團本身義無反
顧的不斷前進；直至電吉他solo後的副歌開始回頭檢視平凡生活中的那個
自己。《任意門》的歌詞直指樂團本身，是專輯中真正描寫五月天自己的
自傳，故相對其他歌曲較難投射聽者個人情緒，頂多作為一路陪伴的歌迷
有所共感。歌曲最後以最初淳樸的主歌旋律作為結尾，也從五月天故事的
起點轉化到聽者身上，賦予自傳更寬廣的意義。
13.轉眼
許多人將它看作《如煙》的續作，詞作者直接點名創作核心是生老病死的
「老」（嚴重懷疑薛岳的《生老病死》在詞人心中的重要性）。比起《如
煙》死亡前的走馬燈，《轉眼》的心態已不同，將目光集中在遲暮的歲月
。旋律是石頭曲的特色，主歌配合鋼琴的節奏娓娓道來，轉折後進入情感
豐沛的副歌，一次一次往聽者心深處撞擊。歌曲行進至四分多主唱的高音
達到高潮，但全曲並未選擇在此結束，而是以人聲和聲間奏做為過渡再次
重複副歌；歌詞也從描繪最終章的過程到準備好寫下句點的豁達，最後以
鼓點及人聲每一句刻意慢拍進來的拖沓，表達捨不得卻要捨得的人生晚景。
14. what's your story?
15.你說那C和弦就是...
感謝瑪莎的曲，一掃整張專輯的壓迫感，再創一經典吉他社入門教材。但
我比較喜歡《T1213121》的詞，因為《C和弦》的詞作都是學長滿滿的惡
（創？）意啊（淚）已經惡意一整張了還繼續太過分了！我知道這種邪惡
絕對不會是瑪莎這個爽快的風火少年（？）的主意，絕對是腹黑的主唱學
長啊啊啊啊！學長可以不要畢業嘛嗚嗚嗚嗚～←寫心得忍到隱藏曲目才爆
走的迷妹。
※
五月天作品九號《自傳》是一張誠意滿滿、非常厚重的專輯。初聽記不住哪一首
實屬正常，並不是沒有記憶點，相反的每一首都是記憶點，累積訊息量太大導致
大腦無法處理（笑）；待聆聽第二遍、第三遍之後，才會慢慢找到屬於自己的主
打。我目前的主打是《成名在望》、《兄弟＋人生有限公司》、《頑固》。而隨
著時間被洗腦的則是《終於結束的起點》，預計個人下一波的主打會是慢熱型的
石頭曲《最好的一天》、《少年他的奇幻漂流》。
聆聽時讓我感動落淚的，首先不是來自於個人情感上的共鳴，而是他們超越了過
去的自己，將死去再重生的過程記錄在這張專輯裡面。還記得兩年多前，我曾經
寫過一篇關於五月天創作理念的文章（#1JCpA0SJ），如今，五月天以九號作品
回應了我，那是在音樂上，從編曲、樂器演奏、演唱、混音毫無保留的完整呈現
。我們聽眾何其有幸可以聽見音樂創作者透明赤裸的心？
在逐首重複聆聽的過程中，歌詞也潛移默化的植入腦內。有些題材並不算新穎，
但這些文字從創作者自身的生命經驗出發，透過他獨特的語彙表達出來，終究成
為五月天標誌性的作品。很多事說破就不有趣了，詞人埋下的許多密碼，就讓聽
眾自行解讀吧。當然，不只是詞、編曲樂句的連結與巧思，就算不是一路陪伴的
歌迷，一般聽眾也能透過旋律和曲風聽到許多過去的自己。我想，五月天與聆聽
者的私密默契，就讓他留在音樂裡面吧。
當然，聽完這張專輯，我對現場演出著實有些擔憂。這群人在創作的當下都是竭
盡所能，尤其為了作品好，從未替自己設下安全界線。雖然靈魂可以在音樂中自
由飛翔，可人終究是被肉體所禁錮……只能說，我越來越不能忍受這個團被低估
、被誤讀，就當我杞人憂天吧。
最後，謝謝五月天，謝謝你們為這個世代寫下了精采的自傳。
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Nel nome del Padre, e del Figlio, e dello Spirito Santo. Amen.
因父、及子、及聖神之名，阿們。（Italian）
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建議看一下神舞的錄音偷窺全都錄。
這團收歌聽demo先只從曲考慮，曲好了開始編曲、團練，練好再錄歌。
同時主唱負責專輯主題及填詞，詞填好之後才配唱。
因此配唱一般來說沒有和樂團同步錄音。
所以這團的詞曲契合，當然是看詞作者的功力囉。
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優點缺點都是一體兩面，雞蛋裡挑一下骨頭：
1.提高了鑑賞門檻，
專輯太過厚重，就算緩衝如好好，空間也是滿的，
一般聽眾感覺難吞。
2.對樂迷來說，
專輯展現了樂團能力的極致，歌曲變化與後製精緻度大幅提高，
但仍未涉及探索未知的實驗性。
聆聽心得補充：
1.成名包含了變拍(轉三拍)、升key、變奏(尾段提速)，以及少見三段式的
吉他solo，挑戰流行音樂聽眾的聽覺慣性，換個角度也可以說是變化多端
不容易聽膩的戲劇性結構。好吧，在我心中它超越了崩壞。
2.混音及動態平衡是重點。耳機不需開太大音量，可清晰聽到每個樂器位置
，甚至有些歌以中間偏小的音量反而更能清楚聽到左側攻擊性極強的電吉
他。導致我開前八張出來聽，感覺落差很大。尤其6-8，錄音作品精緻度
已較前作提升，但人聲和樂團的相對關係仍沒有No.9掌握得宜。
※ 編輯: alice910265 (223.138.32.104), 07/28/2016 10:57:11
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