[新聞] 【Kpop 獵魔女團】導演專訪全文

看板KoreaStar (Korea Star - 韓星)作者roman80010時間6小時前 (2025/06/25 17:55)推噓16(16推 0噓 24→)

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【Kpop 獵魔女團】導演：「與BTS音樂人、李炳憲合作是榮幸」──專訪全文記者：韓海善媒體：StarNews https://m.entertain.naver.com/home/article/108/0003341361 Netflix動畫電影《Kpop 獵魔女團》（K-Pop Demon Hunters）全球熱播之際，導演 Maggie Kang 特別公開製作秘辛與訪談內容，深談創作緣由與過程。這部作品是一部結合K-POP與惡靈退魔主題的奇幻動作動畫，講述人氣偶像團體「Lumi」、「Mira」、「Zoey」在舞台背後其實是守護世界的秘密英雄。作品中呈現充滿衝擊力的音樂、濃厚的韓國文化細節，以及從未見過的「K-POP退魔動作」新型態，掀起全球熱烈迴響。 Q：對於《Kpop 獵魔女團》的熱門與話題性，您有什麼感想？當時在製作這部作品時，其實有很多擔憂。我一直在思考：「觀眾會如何接受？尤其是韓國觀眾會怎麼看這部片？」因此內心相當緊張。不過現在看到這麼多正面的回饋，讓我能稍微放鬆一些，說實話還是有點不敢相信。 Q：有實際聽到身邊人對作品的反應嗎？在韓國，表親跟家人經常會傳YouTube影片或新聞給我，因此能感受到在韓國也有不錯的反應。有些多年沒聯絡的舊識也透過訊息或DM聯絡我。還有韓國的製作團隊也說，他們的親戚也傳了很多DM給他們。 Q：您的成長背景、求學歷程，以及喜歡的電影、電視劇或音樂是什麼？我出生在韓國，五歲那年，因為父親工作外派，我們一家搬到了加拿大多倫多。一開始只打算待一、兩年，後來住了五年後，父母決定就乾脆移民了。不過我小學時期每年暑假都會回韓國，和表親一起玩、看韓國電視、聽韓國歌，因此對韓流文化十分熟悉。小時候，我爸爸最大的興趣就是看電影。我在他的影響下，看了黑澤明、費里尼、基耶斯洛夫斯基、王家衛、卓別林等世界大師的作品，從小對故事與影像製作非常有興趣。我也經常自己創作短片劇本、畫角色設定，爸媽覺得我在藝術方面有天分，就給予我很多支持。我唸的是加拿大知名動畫學院「Sheridan College」，主修2D動畫。畢業時會製作畢業短片，學校會舉辦業界徵才日（Industry Day），那一年DreamWorks、Blue Sky、Nickelodeon 都來參加，我接受了三家公司面試。幾週後，DreamWorks邀請我申請他們的訓練計劃。這個計畫從數百人中只錄取六人，我很幸運被錄取，從此進入動畫業界。我在DreamWorks當了10年的分鏡畫師，之後轉戰Blue Sky、Warner Animation、Illuminati on等動畫公司。後來在華納擔任分鏡主管時，萌生「我或許能擔任導演」的念頭，於是開始籌備原創項目。 Q：是什麼契機讓您決定以K-POP作為主題？又為何設定為偶像角色？其實一開始並沒有要做K-POP主題的打算。我從踏入動畫界前就常想：「要是有部講述我們文化的動畫電影，那會有多棒啊！」當我獲得導演機會時，開始構思故事，突然想到：要是能把韓國的「惡靈、死神、水鬼」這些傳統元素視覺化，一定很有意思，這種想法在國外動畫中是見不到的。同時我也想挑戰「超級英雄題材的新變化」，想創造一種不那麼完美、反而更真實的女性角色。不是性感強悍的那種，而是【有點搞笑、怪表情多、愛吃東西、很像我自己】的那種。既然角色設定是祕密的惡靈獵人，就需要隱藏身份的偽裝。我突然想到：「那就讓她們成為 K-POP偶像吧！」這樣設定之後，音樂、舞台、節奏感通通都順理成章地融合了進來。 Q：作品中有強烈的音樂元素，是否也受到了韓國「巫覡儀式」的啟發？「巫覡儀式」本身就是透過音樂與舞蹈來驅除惡靈，這點與電影的核心設定非常契合。我認為這是韓國文化中原本就存在的一個非常棒的靈感來源。而且韓國巫女大多都是女性角色，這也讓整個設定與我們的女主角群更有連結感。甚至我還想過：「說不定是世界最早的『演唱會』也不一定？」將巫女的形象融入角色設定，真的是一個很有力量的決定。 Q：您認為K-POP與韓國文化，為何能受到全球這麼多人的喜愛？我認為，韓國人做事時都帶著驚人的【熱情】。不管是音樂、美妝、戲劇，只要前面加上「 K-」，美國觀眾就會為之瘋狂。我看著這個趨勢不禁想到：「我們的文化真的已經影響世界了」，這樣的想法也讓我下定決心，要製作這樣一部以韓國文化為主軸的動畫電影。 Q：這部片的音樂創作過程是怎麼進行的？一開始我們就不想做傳統的音樂劇（musical），不像過去那種角色唱出內心感情的形式。我們希望音樂是真正的K-POP，並且讓角色像真實偶像一樣，在劇中自己創作、演唱並舉辦演唱會。我們很早就決定：要與真正的K-POP音樂人合作。我個人是One Time時期Teddy的粉絲，因此我們選擇與Teddy所在的【The Black Label】合作。Teddy的音樂風格與我們角色「Huntrix 」的氣氛非常契合。此外，我們也請來曾參與《魔法壞女巫》（Wicked）、《白雪公主》（真人版）的音樂總監 Ian Eisendrath 擔任總音樂製作人，確保這些音樂能不只是好聽，而是能講故事、有情感的K-POP音樂。我們後來還與曾與BTS、TWICE合作過的音樂人一起創作，目標就是創作出【就算現在發行，也能在K-POP市場上成立的歌曲】。不過最困難的是：從來沒人用K-POP風格做過音樂劇。我們的作曲家們常常一首歌要修改七、八次以上，有時甚至得重寫。這對他們來說是一段既陌生又艱辛的挑戰。透過這樣層層關卡與多次修改，才完成了《K-POP惡靈獵人》的音樂部分。 Q：TWICE的〈Strategy〉等歌曲是如何加入作品的？您與TWICE合作的感想是？在製作早期，我們會做所謂的「故事分鏡（storyboarding）」，這時我們會把所有場景畫出來、剪接好後，再搭上配音與音樂。這時大多由我本人先錄製台詞的樣音，我們試著將EXO與MeloMance的歌曲放進去，發現意外地合適。於是這兩首歌從早期就被定案，並經過授權程序正式使用。 TWICE的〈Strategy〉則是我們合作夥伴 Republic Records 提出的建議，他們先前與TWICE 有合作經驗。我聽到這個建議時非常開心，因為TWICE是深受全球喜愛的團體，他們的音樂能給人快樂、感動，這也正好與我們電影傳遞的訊息契合。此外，《Takedown》這首歌並不是我們指定他們唱的，而是我們提供多首歌讓TWICE自行選擇，最後是她們選了這首。這場合作讓我們感到非常幸福，也非常滿意。TWICE成員們也非常喜歡這部電影，還一起幫忙宣傳，真的是完美的合作夥伴。 Q：角色設計上，像是「HUNTR/X」或「Saja Boys」這些成員是否真的參考了現實中的K- POP偶像？我們並沒有直接參考某一組特定的團體或成員。導演Chris跟我還有其他藝術家，各自有不同偏好，我們製作了一塊「參考牆」，上面貼滿了幾乎所有K-POP偶像的照片。我們不是說「這個角色像誰」，而是像觀眾在看偶像團體時自然會給成員分類，比如「這個是忙內」、「這個是肌肉型」那種。我們從不同團體中獲得靈感，最終融合出全新設計。【Q10】最喜歡的韓國藝人或最近喜歡的K-內容？拍片前我很愛看韓劇，當時正在看《社內相親》，因此認識了安孝燮。他英文也講得很好，剛好適合劇中角色『振宇』的設定。我也喜歡《哲仁王后》、《舉重妖精金福珠》，這些劇給我很多靈感。我從小就欣賞李炳憲、李政宰、鄭雨盛、金允珍、全度妍、裴斗娜等，這些人是韓國影視文化的代表。 Q：是否有您喜歡的韓國演員、音樂人？最近看過哪些有趣的K-內容？在電影製作變得非常忙碌之前，我其實很常看韓劇。剛好在討論角色「振宇（Jinu）」的配音人選時，我正在看《社內相親》，那時我就成了安孝燮的粉絲。有一幕他打電話時用非常自然的英文對話，讓我當下就感覺：「啊，這就是『振宇』！」我們希望找一位在韓國活躍的男演員擔任這個角色，但又必須要精通英文，因此其實選角非常困難。但看到安孝燮的表演後，我立刻確信：非他莫屬。我還曾看過《哲仁王后》、《舉重妖精金福珠》等劇，這些都對我有啟發。不過後來製作進入高峰期後，我很難再抽時間追劇了。有時候甚至只想看些比較輕鬆的電影。不過從小到大，我看了很多李炳憲、李政宰、鄭雨盛、申東燁、劉在錫、金允珍、裴斗娜、全道嬿等人的作品，他們都是我成長過程中非常熟悉的面孔。 Q：這部作品融合了K-POP與韓國傳統文化的元素，是如何構思與實踐的？我一開始就下定決心：這部電影一定要「非常韓國」。為了達成這目標，我們幾乎在所有場景、所有設計中，都加入了韓國元素。例如，「HUNTR/X」成員的服裝，每一件都加了韓國風格的細節。當然，我一個人無法完成所有這些設計，是靠所有參與這部電影的韓國工作人員一起打造而成。很多參與製作的韓國同仁都表示：「終於等到一部能代表我們文化的作品了」，所以他們非常樂意投入，把韓式細節融入每一個環節，包括美術、動畫、建築設計等。甚至在角色口型設計上，我們的動畫師也根據韓語發音去製作，讓即使配音是英文，觀眾看起來也會有「角色正在講韓語」的自然感。還有像某個畫面中，有人發現包裝上的韓文字體是倒過來的，韓國製作人會馬上指出來，提醒我們修正。這整部片從頭到尾，都是靠與韓國工作人員密切合作、深入討論完成的。 Q：片中有老虎與喜鵲的角色，這些角色的視覺是怎麼設計出來的？一開始我們的藝術家們開始研究「民畫」，韓國民俗畫中畫的老虎總是表情豐富又滑稽可愛。我們因此建立了一整個民畫老虎資料夾。起初我們還不確定老虎角色該怎麼使用。後來劇情設計到「Jinu」要與「Rumi」聯絡，我們覺得讓古代人用手機簡訊太奇怪，就想到「要不乾脆讓老虎當信差，幫忙送信給露米」，這樣角色才真正有了用途。至於長有三隻眼睛的喜鵲，則是我們的藝術總監 Selina Kim 提出的創意。 Q：為了讓韓國文化呈現得更加真實與細緻，您們做了哪些事前準備？很多細節都來自我自己在韓國童年的記憶。我把我喜歡的韓國食物、我想在動畫裡看到的韓國生活元素都放進去。我真的很希望這部作品能呈現「韓國的一切」。特別是食物，它在韓國文化中佔有非常大的地位。雖然在動畫中畫食物非常困難，但我認為這是不可或缺的一部分。我還記得有位藝術家在X（推特）上寫：「把餐巾紙放在湯匙下是我的建議」，他真的很堅持要加入這個細節（笑）。我們團隊甚至安排了10人左右一起來韓國實地考察。我們去了北村，親身走進那些陡峭的巷弄；我們也拍了很多照片，觀察像明洞的磚牆與街道的細節，因為「感覺」真的很重要。我們甚至參觀了韓國民俗村，從建築到服裝、色彩都收集了大量資料，所有這些元素最後都融入動畫中。 Q：這次有許多韓國現役演員參與配音，與他們合作的感想是？老實說，我非常榮幸。特別是能與李炳憲演員合作，對我來說真的是一生難忘的經驗。我記得我向李炳憲說明這部作品時，他非常專注地聽，問了很多問題，並完全認同我們的概念。最後，他決定加入配音，讓我非常感動。金允珍演員也對我們這部作品的故事與藝術視角感到驚艷，尤其是我們不只是描繪現代韓國，還納入了傳統文化，這讓她非常欣賞。這次的目標之一就是「要與現今仍活躍的韓國演員合作」，因為這部作品描繪的不是韓裔美國人的故事，而是「真正生活在韓國的人的故事」，我們希望做到文化上的真實與尊重。能與李炳憲合作，對我來說格外特別。他是第一位進軍好萊塢的韓國演員，是我非常尊敬的人。能與安孝燮這樣的K-劇主角合作也很難得，他的加入讓我們的角色更有說服力，故事也更真誠。 Q：《Rumi》與《Jinu》這兩位主角都擁有「缺憾」與「恐懼」，您希望透過他們傳達什麼訊息？我們每個人心中都有缺憾與恐懼，而這些情緒往往會長期影響一個人。尤其當我們想與人建立連結、感受彼此的存在時，這些內在的不安會成為阻礙。透過這部電影，我想傳達的是：雖然我們無法完全擺脫這些恐懼，但我們可以選擇面對它、努力超越它。當我們真正學會接納自己的恐懼時，也就能更真誠地成為「自己」，並與他人建立真正的聯繫。 Q：這是一部以英文製作、但主題卻非常韓國的作品。您對這樣的文化融合有何看法？我文化上是韓國人，但在北美長大，因此我覺得自己腳踏兩個世界。對我而言，以英文介紹韓國文化，是我最自然、也最擅長的方式。雖然用英文講韓國故事，可能在別人看來有點奇怪，但我認為，這正是韓國文化強大到能被美國公司接受並製作的證明。這部作品證明了：韓國文化已不再是地方性的，它是【有全球影響力的文化】，而這份自豪感，也是我創作這部作品的動力之一。 Netflix原創動畫電影《K-POP惡靈獵人》（K-POP DEMON HUNTERS），目前已於全球同步熱播中。感覺這部紅起來 Netflix應該沒想到，希望之後可以出影集把劇情補完 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 36.234.62.201 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/KoreaStar/M.1750845339.A.F27.html

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ngc7331

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alex17dodo

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