......聽完Iron Maiden換個Judas Priest吧......

看板IronMaiden作者LedZeppelin (Ten Years Gone)時間18年前 (2007/03/10 19:36)推噓11(11推 0噓 4→)

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本版應該歡迎這個NWOBHM團吧XD 之前在網路上看到的, 阿共仔寫的, 大家看看吧到此Judas Priest系列發佈告一段落。這張封面是樂隊2005年新專輯《Angel Of Retribution》，真是有點欲火重生的意思。專輯2月28號歐洲首發，3月1號是美國，用不了等太久，我們就又可以聽到Rob Halford劍破長空的激揚嗓音了！這不是Judas Priest的生平介紹（請點擊），只能說是我對Judas Priest的一些個人感受。由於太過熱愛這支樂隊，所以很難作出理性的評價了，越寫越臭也是因為這個道理。經常在一些論壇裏看到列舉自己最喜愛的5個重金屬樂隊之類的東西，我老覺得評5個實在太難了，一個多省事兒啊--Judas Priest。並不是因為他們曾被譽為"重金屬歷史上最偉大的樂隊（注意，沒有之一），黑安和飛艇也被扣過相同的帽子，而是因為他們的音樂讓我感受到真正最純粹的重金屬，是的，最純粹！每個人對"純粹的重金屬"都有自己的定義，我的就是Judas Priest。LED ZEPPELIN太布魯斯了，Black Sabbath最早定義了重金屬，但偏於Doom，那是Ozzy骨子裏的東西，Deep Purple用了太多合成器而且Blackmore個人嚴重破壞了整體（即使他的Solo很牛）， Scorpions前期是硬搖滾後來是流行音樂， Motorhead太嘈雜失去了金屬的精緻（若論對重金屬的忠誠，他們大概可以排第一），而Iron Maiden過於精緻過於繁複了......更不用提那些曾經因為朋克風，Disco風或者Grunge風而背叛過重金屬的樂隊了。而現在的重金屬樂隊則不可避免的被不同程度地打上了類型金屬的標籤，而在一定程度上失去了純粹重金屬的韻味。只有Judas Priest的音樂，才是我心中定義的最純粹的重金屬--沉重凝重的吉他失真，淩厲的Solo，強勁而富變化的Riff節奏，精准有力而和諧的鼓點加上一副極具金屬感的嗓子，Judas Priest用到的只是這些最基本的重金屬元素，即使偶爾用到合成器也絕不破壞金屬感。但是"基本"並不意味著簡單沒有變化，應該說Judas Priest是用最簡單的工具，打造出了最具立體感的重金屬音樂。聽Judas Preist的作品時，腦海裏會浮現出雕塑般的立體感--不是泥塑不是木雕而是真正的金屬作品。和那種用模型澆鑄而成的感覺不同，這雕塑就像是用吉他，貝司和鼓一刀一斧一錘鑿刻而成的，每一個棱角都有如刀鋒般鋼硬銳利而又富於變化。再加上Judas Priest獨特出眾的編配能力，使得這一切有如渾然天成，所謂鬼斧神工大概就是這個意思了。總之，Judas Priest這種獨特的金屬立體感是任何其他樂隊所不能給我的，而這一切只是用最基本的金屬元素他們就做到了。當然，Judas Priest的表現遠比我所描述的更豐富，以至於根本無法在一篇文章中詳細?說，我會在今後的每一張專輯介紹當中寫一些感受的。接著要說說樂隊成員了。樂隊是5人陣容--擁有開創性的雙吉他K.K.Dowing（樂隊創始人之一）和Glenn Tipton，另一個樂隊創始人貝司手Ian Hill，我心目中最偉大的（沒有之一）重金屬主唱Rob Halford和數不清的鼓手。Judas Priest的雙吉他是開創性的，在他們之前從沒有哪支重金屬樂隊能把雙吉他運用得如此豐富，甚至之後也少人能做的像 K.K.Dowing和Glenn Tipton那樣出色。除了兩位的深厚吉他功底外，多年默契無間的配合所形成的渾然一體的感覺，使得他們的雙吉他讓人覺得似乎是一個人在同時彈奏兩把吉他。多麼奇妙的感覺啊，和Iron Maiden以及之後很多樂隊的雙吉他完全不同，Iron Maiden 就好象是兩個機槍手各端一挺機槍互相來回的掃射（後來成三個火槍手了），而Judas Priest就好象是一個高手手舞雙刀，沒有來回複雜的編織，只有無與倫比的和諧。另外， K.K.Dowing對吉他失真音色的把握絕對堪稱大師級，20 多年來為我們奉獻了無數奇妙的吉他失真變化。我有想過，如果Judas Priest去玩迷幻搖滾的話，Pink Floyd也許就不會高處不勝寒了。Glenn Tipton會多種樂器，還是個吉他synth高手，據K.K.Dowing說他會用生命來保護他的吉他，有點劍在人在，劍亡人亡的意思。他還是樂隊的 second vocal ，也是一副好嗓。貝司手Ian Hill是樂隊創始人之一，他的貝司不顯山不露水，完全融於吉他音色當中，並沒有什麼突出的特點。偶爾也參與創作，但是數量也遠不及Dowing，Tipton和Halford。我對這人瞭解不多，所以不好說什麼。 Rob Halford，我心目中最好的重金屬主唱。不光是因為他高亢的讓人難以相信的嗓音（ K.K.Dowing曾對他有如此評價：每次Rob感到唱至極限的時候，我們總會堅持要求他唱得再高些！而他竟還能唱得上......），而是他駕禦歌曲的能力絕對超一流，是個真正懂得 "唱歌"的人！其實，NWOBHM時期的樂隊主唱，個個都有獨到之處，其中當以Bruce Dickson和Rob Halford名頭最響。如果說Bruce Dickson的嗓音像是一頭高飛的鷹，那 Rob Halford就像是一柄劃破長空的利劍，我想凡是聽過的人一定會有如此感覺的！雖然 Halford的嗓音如此獨特，但他從不恣意濫用這一優勢，而是能完全根據歌曲的意境做到收放自如。關於他，以後的專輯中慢慢說。鐵打的營盤流水的兵，Judas Priest的鼓手就是那個"兵"了。樂隊成立至今20餘年換了大概有10個鼓手，也許也是一個紀錄了。這只有放在專輯介紹裏慢慢說了。雖然Judas Priest的吉他和唱相比貝司和鼓更具特色，但是他們的音樂絕沒有因此失去平衡。相反，Judas Priest的音樂給我以雕塑般的感覺很大部分來源於他們非凡的整體感！他們總是能在不經意間把音樂變得很有味道，初聽時一切都顯得十分自然，可當你仔細品味的時候又會發覺這自然背後的獨具匠心。一些奇妙的變化往往會讓人感覺理所當然，水到渠成，這種對音樂舉重若輕隨心所欲的駕禦也許只能用天分來解釋了。K.K.Dowing自己也曾多次表示：有些歌似乎天生就存在於Judas Priest的生命中，我們只是把它表現出來而已。真說不清楚這是他們自謙呢還是自傲，總之他們的確是天才不假！最後說說Judas Priest在重金屬歷史中的地位。Judas Priest作為第2代重金屬的代表樂隊，是從重金屬最低迷的時期開始其傳奇經歷的。不敢說他們對重金屬的承上啟下起了多麼決定性的作用，但是作為 NWOBHM原型樂隊，和Motorhead、BUDGIE一起引領了偉大的英國新浪潮重金屬運動，的確是對重金屬的發展作出了巨大貢獻。在音樂上，由於後世樂隊多少都成為了類型金屬樂隊，因此Judas Priest可以說是沒有繼承者。但由於他們音樂中有比以往所有重金屬更強勁的節奏，因此對Thrash Metal影響很大。特別是Slayer， Slayer在地下時期，經常演奏的就是Judas Priest的作品，節奏幾乎不用改，加快加重就是Thrash了。NWOBHM時期另一支對Thrash有巨大影響的，就是被Metallica奉為音樂導師的DIAMOND HEAD。專輯名稱： Metal Works '73--'93 演唱歌手： Judas Priest 專輯類別：精選專輯出版年月： 1993 次序標籤：第一張專輯介紹：我第一次聽到Judas Priest的聲音，就是這一套精選專輯。如果您喜愛重金屬而沒有聽過Judas Priest，趕緊補上這一課吧，您鐵定會愛上他們的音樂！如果您聽過Judas Priest，那麼還等什麼，這是一套最值得收藏的精選集！什麼？您聽過但是不喜歡？祝賀您，您可以省下1.8G的空間了！當年聽這套精選的時候，我剛放棄了GNR和Bon Jovi，開始全面接觸Black Sabbath， Metallica等Thrash，Scorpions等世面上容易見到的重金屬盜版及打口。由於身邊缺乏前輩指導，網路也遠不及如今發達，因此聽得相當沒有系統性，甚至連樂隊的年代都分不清，只能靠感覺去捉摸音樂的風格，也很花了不少冤枉錢！但是，也正因為對樂隊沒有先入為主的印象，所以可以最真實的體味出自己喜歡什麼樣的重金屬。由於當時聽了很多雜七雜八的Thrash，水準高低相差很大，所以一度感到相當混亂。打口老闆張張都說是經典，可有很多我都沒聽出好來，包括真正的經典Thrash碟。在此情況下，我完全沒有了買碟的欲望。可在那一天，看到貨架上這張超金屬感的封面和專輯的名字--Metal Works，我毫不猶豫就拿下了它！聽過之後的感覺自然是--我喜歡！隨著網路的發展，我更多得瞭解了他們，也終於搞到了他們第一張專輯開始從頭聽起。但我始終對這套精選有特殊的感情，一是因為它我認識了Judas Priest，二是因為越深入瞭解了Judas Priest的音樂，就越覺得這套精選的確是Judas Priest音樂的最好概括！接下來我會按照年代次序陸續發出他們的所有專輯以及兩張致敬專輯。有兩點要提一下：一是專輯封面，封面中的很多東西都是Judas Priest以前專輯封面的圖案（壓縮包裏有大圖），我發完之後您就會發現的；二是CD1的第3首VICTIM OF CHANGES ，很長一段時間我一直不敢相信這是一個現場版本，因為Rob Halford的嗓音實在是。。。算了，您自己聽吧！這首作品是他們第2張專輯Sad Wings Of Destiny裏的第一首歌，您可以比較一下CD版和現場版的區別，您一定會有所發現的。專輯名稱： Rocka Rolla 演唱歌手： Judas Priest 專輯類別：英語專輯出版年月： 1974 次序標籤：第二張專輯介紹：上面那套精選沒能收錄樂隊前兩張專輯的作品，唯一收錄的是第2張的那首VICTIM OF CHANGES的現場版本。不是因為樂隊前兩張專輯不好，而是因為版權不同。樂隊前兩張專輯簽約於一家名叫Gull Records的小公司，之後就轉入COLUMBIA至今，因此無法收錄前兩張專輯內容，不能不說是一個遺憾。這次把Metal Works和前兩張一起發，您就可以欣賞到比較完整的Judas Priest了。 Judas Priest是一支逐步成熟的樂隊，聽早期的專輯能明顯感覺到樂隊風格的逐漸完善，逐漸向金屬核心的靠近。他們的第一張專輯還沒有完全退去硬搖滾/布魯斯的痕跡，但已經不是硬幫幫的那種Hard Rock了。吉他的演奏已經初顯出K.K.Dowing和Glenn Tipton的扎實穩健，在當時大堆的硬搖滾/布魯斯樂隊中已經是金屬韻味比較濃郁的了。這時期，他們很明顯還處於學習階段，特別是能感覺到Black Sabbath對他們有直接影響，很多段落的吉他和鼓都能聽出Black Sabbath的影子。首張專輯，你就能看到天才般的創作能力，主要由Rob Halford和K.K.Dowing完成。其中最有特色的就是第3到第6首的進行式結構，我這裏的版本把他們連成了一首歌，其實這本就是一個故事的4個段落。描寫的是一個失戀的故事，很老套但是Judas Priest卻表現得很豐富。第一段Winter描述的是失戀後冰冷絕望的心情，音樂明顯有強烈的Sabbath式的Doom感，很符合音樂的描述；第二段 Deep Freeze看標題也知道怎麼回事了，這是一段K.K.Dowing的獨奏（他在Run Of The Mill也有大段的Solo，相當精彩），在這裏他非凡的想像力和駕禦吉他的能力已經顯現無遺，這是多麼美妙又令人心寒的2分鐘啊；第三段Winter Retreat，Warm breezes back to my soul，Did it show that I grows心情回暖，可到底是怎麼回事呢？這一小段你可以聽出他們有點Pink Floyd的味道。第四段Cheater才告訴我們真相，整個故事原來是倒? ，他的女人昨夜背叛了他。四段音樂完全不同的風格，用一首9:27的歌講這麼一個結構奇特的故事，就只這一首，就值回票價了！由於這張專輯的風格還是比較緩和的，所以Rob Halford的嗓子並沒能盡情發揮，不過也已經初露端倪。在Never Satisfied的最後一聲尖嘯只是牛刀小試，可是已非常人所能夠的了。Dying To Meet You這首歌前慢後快，Rob Halford的嗓音也隨之變化有方，Run Of The Mill最後一段則隨著音樂的漸如高潮，Rob的嗓音也越飄越高。樂隊處女作，完全處於探索階段，並不是完整意義的重金屬。但是音樂中已經充滿靈感，隨著金屬元素的增加，沒理由不期待下一張就會誕生經典！專輯名稱： Sad Wings Of Destiny 演唱歌手： Judas Priest 專輯類別：英語專輯出版年月： 1976 次序標籤：第三張專輯介紹：你很難相信，在誕生這張經典專輯的時候，樂隊還需要白天工作晚上錄音+演出，自己為專輯做宣傳演出！要不是製作太差，這絕對是一張標準的重金屬。這張專輯中有3首歌的現場版本最後被收錄到79年那張著名的《Unleashed In The East》，大家之後可以比較一下更快更重的 Victim Of Changes，The Ripper，Tyrant，你會發現這簡直變成了不同的兩首歌，製作實在是一張好的金屬專輯的必備要素啊！拋開製作問題，實際上這張專輯已經比上一張更重速度也更快，更接近Judas Priest的中期形成的風格。Victim Of Changes和The Ripper是兩首風格迥異的作品。The Ripper是一首簡短快速的經典作品，歌曲題材我想不用多介紹了--Jacl The Ripper。裏面的Riff 節奏已經體現出Judas Priest在節奏上比上一張的進步，2:50秒的時間組織得相當豐富， Glenn還奉獻了一段精彩的Solo表演。Victim Of Changes是我最喜歡的Judas Priest的歌之一，我所喜愛的Judas Priest的音樂特質這首歌幾乎全都包括了！Rob Halford在這裏終於充分展示了他瘋子般的嗓音（不過我覺得他在現場更會有超水準發揮！），自然而然但又誰也無法模仿的前奏開頭（這又是他們的獨特之處），前一段招牌式的強勁Riff節奏，K.K.Dowing和Glenn Tipton的"雙刀飛舞"，K.K.Dowing奇妙的吉他失真表現。這一切簡直太完美了，而且它誕生在1976年。Dreamer Deceiver和Deceiver又是兩首前後相連自然過度的歌，Deceiver的最後又出現了Dreamer Deceiver的吉他清音，兩首歌就像一個環。 Rob Halford對歌曲的控制和理解實在令人稱到，也許是他同時參與創作的原因（具體是曲還是詞偶不清楚，估計他是詞，K.K.是曲），他永遠不會濫用他的嗓子。第5首是 Tipton的Prelude--序曲，很奇怪為什麼中間放這麼一首（望有前輩指點）。不過這裏 Tipton總算一展才華，我在樂隊介紹說了他會多種樂器，鋼琴就是其中之一了，還有合成器的運用。不過有一個可能，這是下一首Tyrant（暴君）的序曲，又一首出色的快節奏的歌。8，9兩首又是連奏，又是風格完全不同的兩首通過簡單的Riff銜接，Judas Priest 老愛這麼幹。Epitaph（墓誌銘）是由Tipton單獨創作的鋼琴彈唱曲目，看著一個逐漸走到生命盡頭的老人，他們唱道： spare a thought as you pass him by Take a closer look and you'll say He's our tomorrow, just as much as we are his yesterday 不由讓人感歎時間的無情，這是送給每個人的墓誌銘。正是這張專輯所帶來的影響，讓CBS/Columbia看中了他們，從此開始了樂隊的黃金歲月！專輯名稱： Sin After Sin 演唱歌手： Judas Priest 專輯類別：英語專輯（Remasters）出版年月： 1977 次序標籤：第四張專輯介紹：工作搞得腦子一片混亂，轉篇介紹來發，來自偏執狂。這是JUDAS PRIEST加入大唱片公司的首張專輯。雖然市場更大了，但他們並沒有任何商業化的傾向，依然演奏出如同Sad Wings Of Destiny般純粹的重金屬音樂。所有歌曲都是經典的Priest作品，從開頭的Sinner到Starbreaker，Raw Deal，慢歌Here Come The Tears，一直到最後的Dissident Aggressor首首精彩。除了層出不窮的金屬riff，專輯裏還充滿了各種新奇的吉他效果，有時候感覺很象太空音樂，這估計得算是製作人Roger Glover（前DEEP PURPLE貝司手）的功勞，他豐富的經驗無疑是JUDAS PRIEST需要好好學習的地方。專輯唯一的不足就是音效過柔，實際上，樂隊上張專輯的音效比這張都還更重一些。單薄的吉他音色使專輯的可聽性有所下降，而且聽起來更像是70年代早期樂隊諸如 BLUE OYSTER CULT、URIAH HEEP或FOGHAT的感覺，只有Starbreaker這首歌的節奏吉他比較厚實，所以這也是整張專輯中我最喜歡的一首。不過對於JUDAS PRIEST的音樂來說，音效並不是什麼至關重要的問題，因為Rob Halford的嗓音總是那麼富有感染力，而且即使吉他音色並不厚重，Glenn Tipton和K.K. Downing的演奏卻總能讓你感受到重金屬的魅力。說到底，音樂本身才是最重要的，音效、外型甚至技術都是次要的，沒有音樂靈感的樂隊即使再怎麼玩花樣，終究也不能成為真正的經典樂隊。仔細看了這篇碟評，覺得還是有必要再講幾句。首先是音效，我發的是remarsted的版本，所以不會感到很單薄，但還是有那個年代特有的音色，可聽性不受影響。而且remarst 版比原來的多出2首Bonus Track，分別是Jawbreaker的1984Long Beach現場版本和一首創作於《Stained Class》時期的Race With The Devil。另外，Tipton和Halford創作了大部分的歌曲。一頭一尾的Sinner和Dissident Aggressor是絕對的經典Judas Priest標誌性快歌，展現了Judas Priest特有的攻擊節奏，他們可能是NWOBHM時期最講究重型節奏的樂隊了。Dissident Aggressor是一首以柏林牆分隔德國為題材的歌曲，展現出一股瘋狂的粉碎一切阻隔的力量。音樂和前一首Here Come The Tears又是藕斷絲連巧妙連接，漸強的節奏開頭隨著Halford一聲撕心裂肺般的嘶叫同時爆發，這是整個70年代最具攻擊力的金屬之音！聽聽Ian Hill的評價："It's totally wild,so aggressive! The lead break is savage. If I had to pick one track it would be this one. Icredible..." 專輯名稱： Stained Class 演唱歌手： Judas Priest 專輯類別：英語專輯（Remasters）出版年月： 1978 次序標籤：第五張專輯介紹：一樣，還是轉自偏執狂金屬網。我想說的，下面這篇碟評全都給說了，我只想補充自己的經歷。這可能是我聽得最多的重金屬專輯之一。每當聽太多Pure Black了，我會聽這張感受一下精緻；陰冷的Gothic/Doom聽多了，可以回來感受一下激情的熱力；有點千篇一律的Thrash過後，更能感受到 Judas Priest的巧妙變化；Brutal Death深喉水喉聽多了我生理上會有排斥反應，實在需要Halford反方向刺激一下；Power/Speed Metal到處都是國王啊，火龍啊，勇士啊，Judas Priest讓我回到人間最純粹的重金屬！總之，每當我聽類型金屬膩煩的時候，第一一定想到Stained Class，這才是我心中最純粹的重金屬！這張專輯較之上一張Sin After Sin更為出色，因為JUDAS PRIEST加快了速度，除了一首經典的慢歌Beyond The Realms Of Death外，所有的歌曲都是真正的重金屬力作，這可能是有史以來最偉大的重金屬專輯之一。除了依舊精彩的金屬riff和雙吉他攻擊外，樂隊的編曲也顯出成熟的一面，雖然沒有Sad Wings Of Destiny和Sin After Sin裏動輒6、7分鐘長的歌曲，但JUDAS PRIEST已經懂得在4分鐘長的歌曲裏創造足夠豐富的變化。如果從頭開始聽這張專輯的話，可能有點不很適應，因為感覺吉他聲太小，但是越到後來這種製作上的問題就越來越被忽略，而riff之間轉折迂回的妙處會讓你不由自主地進入音樂之中，這種riff之間的變化正是重金屬的本質之所在。所以我們說 JUDAS PRIEST、IRON MAIDEN、CARCASS是比KISS、DEF LEPPARD、CANNIBAL CORPSE好得多的重金屬樂隊。很多樂隊都能在一首歌裏寫出一個不錯的riff，但是也僅此而已，要想利用好這個riff，讓它在歌曲中能夠完美自然地和其他節奏配合起來，則非一般樂隊能做到的了。我強烈建議有志於從事重金屬樂隊的朋友仔細聽一聽JUDAS PRIEST早期專輯，聽聽Exciter開頭的鼓前奏是如何過渡到吉他節奏的，聽聽Better By You Better Than You中間那段慢速的過門是如何進入又如何淡出的，聽聽Invader的solo開頭那特殊的吉他效果，再聽聽Savage結尾處變得異常厚重的吉他節奏，還可以研究一下Beyond The Realms Of Death中的泛音和回授效果是如何營造氣氛的。正是象Stained Class這樣一張專輯才可以用"爐火純青"這個詞來形容。專輯名稱： Killing Machine 演唱歌手： Judas Priest 專輯類別：英語專輯（Remasters）出版年月： 1979 次序標籤：第六張專輯介紹：細心的朋友或許已經發現，從上一張《Stained Calss》開始，樂隊起用了全新的文字 Logo，這個Logo伴隨著樂隊度過了他們的黃金年代，直到Rob離開了隊伍。樂隊前三張專輯的文字Logo我都不很喜歡，而第一張的簡直可以用糟糕來形容！一個重金屬樂隊的文字Logo一定程度上代表了樂隊的風格，而很多樂隊的Logo甚至可以成為他們音樂的象征，而Judas Priest黃金時期的這個文字Logo就做到了這一點！這個Logo一眼看上去不會讓人感到很複雜或者花哨，但是它分明能傳達給你一種鋼刀般鋒利的感覺。字母"t"延伸部分的鋸齒狀（包括字母"udas"下方的鋸齒），看似不經意地融合在整個Logo當中，但仔細品位下卻能發現這才是整個Logo的精華所在。Logo整體呈一個平行四邊形，結構緊湊扎實但是又鋒芒畢露！這分明就是Judas Priest的音樂！還是回到音樂上來。這張專輯很好地延續了上一張的風格，用Judas Priest特有的節奏和吉他音色把重金屬帶入了80年代。這時期樂隊成員的靈感也相當豐富，創作出了很多風格各異的經典作品。既有 "Delivering The Goods"、"Hell Bent For Leather"和 "Running Wild"這樣的Judas Priest標誌性快歌，又有"Before The Dawn"那樣纏綿淒美的經典情歌，還有"Take On The World"這樣旋律朗朗上口的大合唱作品（有點像"We Will Rock You"），"Burnin' Up"的開頭又是Judas Priest慣用的奇妙詭異的招數， "Evil Fantasies"變得沉重緩慢而吉他又有硬搖滾的味道，很奇妙的結合。。。專輯名稱： Unleashed in the East (Live in Japan) 演唱歌手： Judas Priest 專輯類別：英語專輯（Remasters）出版年月： 1979 次序標籤：第七張專輯介紹： 1974-1978，5張專輯，Judas Priest為我們帶來了那時期最好的重金屬音樂。1979年，1 張專輯，Judas Priest為我們帶來了整個重金屬史上最好的現場專輯之一。要想原汁原味地來品位這張現場專輯，我奉勸您一定要按照年代順序先聽完前5張專輯，再來欣賞這張完美的現場專輯！我不想對這張專輯作過多的介紹，歌曲都是專輯裏的歌，不過我要告訴你一個最好的聽這張現場的方法。首先確定您已經下載了前5張專輯，然後把錄入這張現場的相映的歌找出來，接著一首專輯作品一首現場作品（切記：錄音室版本在前）這樣夾著花的在播放工具裏排列好，最後按下"Play"來欣賞Judas Priest對自己作品的金屬再加工！您錯過了《Unleashed In The East》，您就幾乎等於錯過了Judas Priest！專輯名稱： British Steel 演唱歌手： Judas Priest 專輯類別：英語專輯（Remasters）出版年月： 1980 次序標籤：第八張專輯介紹：終於進入80年代了，這時期的Judas Priest風頭已經蓋過當時幾乎所有的重金屬樂隊！在本土英國，在美國（其實他們更早被美國人喜愛）甚至在遠東，南美到處都留下了 Judas priest當時最強勁的金屬之音！要知道，Iron Maiden這時候才是剛出頭的毛頭小夥子。不過也正是在這個時期，偉大的不列顛金屬新浪潮運動正轟轟烈烈地展開。一時間，重金屬成了很"主流"的音樂形式，無數有獨特風格的樂隊在這場運動中展露頭角。重金屬名副其實地進入了她的黃金時代！回頭再說Judas Priest，即使是在無數天才樂隊不斷出現的80年代初期，他們在重金屬界第一的地位仍然無可動搖！上張專輯的介紹我就說過，這時期是樂隊創作靈感最豐富的年代，每張作品都是上乘之作！這張專輯在保持風格多樣的同時，更突出了Judas Priest特有的速度節奏和力量。這裏我要說Judas Priest對節奏的把握實在是無與倫比，我們在後期的專輯中能不段欣賞到這一點，這也是我瘋狂的喜歡他們的原因之一。要說破壞力，他們遠不如後來的 Thrash和Death，甚至同時期的Motorhead的音色都比他們更強悍。但是音樂的力量遠不是靠瘋狂的速度、狂躁的吉他失真和直達人類聽覺極限的嘈雜所能完全達到的。以上這些只是一些手段，如果不能很好的組織的話，只能是對力量的肆意揮霍，只有缺乏組織能力的樂隊才只能依靠這些簡單的物理手段來招徠聽眾。而Judas Priest組織音樂的核心手段就是--節奏！在這一點上，他們對後來的Thrash Metal影響巨大！結合這張專輯中的作品來看看Judas Priest對節奏把握。專輯的前三首無一不是經典作品。 Rapid Fire是速度最快的，從頭至尾都在高速中行進。一開頭就是高速的上下刷扣帶出主唱，而在1:34秒處由鼓引入一段簡單的Riff而又由鼓引出的這一段簡直堪稱絕妙！而後的主唱和吉他Solo的互相穿插更是精彩，而那段簡單的Riff一直在其中做鋪墊，2:49最後一段Solo結束自然帶回開頭的旋律和節奏。4:08的長度，常規的三段式，Judas Priest卻組織的異常的豐富，通篇的告訴行進絲毫不覺單調。到Metal Gods又是拿手的自然過度，正是這首Metal Gods讓Judas Priest得到了"重金屬之神"的最高讚譽！速度不快，但是主唱良好的把握使得這首歌感覺鏗鏘有力，恰倒好處的Riff讓歌沉重又不拖遝。 Breaking The Law是中速作品，但卻是Judas Priest最具衝擊力的作品，這完全歸功於他們的完美組織，你聽完後絕感覺不到這首歌才2:35秒。開頭的兩下反拍Riff；35秒處兩段之間的突然休止；同樣的分隔在1:11處採用不同的方法，那一聲吉他更是巧妙；還有那4 小節成倍加快的鼓擊。你不得不佩服Judas Priest的天才想像力，每一次變化都看似簡單而不經意，但總是那麼恰倒好處，減之太瘦增之太肥。專輯中其餘幾首也相當有特色。United又是一首慢板的積極向上的作品，開頭很有特點。 You Don't Have To Be Old和To Be Wise又是一首2而1而2的作品，Judas Priest從第一張專輯開始就愛這麼玩。Living After Midnight能聽出老式搖滾的味道。The Rage是一首緩慢而充滿激情的作品，但是整首歌情緒層次感極強，歌詞也很出色，Rob的演唱功力更是得到充分體現，不飆高音一樣有豐富的表現力，甚至更有過之！我他媽喜歡這張專輯！還有它的封面！專輯名稱： Point Of Entry 演唱歌手： Judas Priest 專輯類別：英語專輯（Remasters）出版年月： 1981 次序標籤：第九張專輯介紹：這張專輯在當年得到的評價比較低，主要是因為評論覺得Judas Priest的音樂沒有的往日的沖勁和力度，有點流行化的傾向。說實話，這張專輯在力度和沖勁方面的確沒有在前作的基礎上更進一步，再加上樂迷在這時候已經對他們的每張專輯都抱有極大的期望，而樂隊突然軟化的風格使得他們心理落差極大，因此專輯的銷量也不盡如人意。但是樂隊離"流行"還差的很遠，至少他們沒有做出那種軟綿綿的旋律，還是扎實的重金屬。樂隊自己也一直不認可評論所謂的"主流化"傾向，聲明這只是樂隊對重金屬的另一種理解。不過，幸好樂隊對這種理解並不深刻，在下一張專輯還是回到了以前我們熟悉的理解。我個人覺得，這張專輯的癥結在於速度。很多作品其實都很重，而且結構上也是標準的重金屬，只是由於放慢了速度讓人感覺不爽快而缺乏力度。這種差別從 Bonus Track當中現場版的Desert Plains和專輯中的相比較就更明顯，現場版裏速度更快些，感覺立刻就不同了。除了速度，節奏也是一個問題。以往的Judas Priest總是節奏簡潔，但是細節處充滿變化，而這張專輯中有幾首作品卻把節奏處理得有點滯塞而柔軟，不夠流暢。我想這是樂隊的一種嘗試，因為同在這張專輯裏的Hot Rockin'節奏依舊流暢無比，所以應該不是能力的問題。可是這些嘗試被事實證明是不成功的，那時候的重金屬樂迷更希望聽到有力量的聲音。 Judas Priest也及時認識到這點，很快就回復了擅長的風格，緊接著就做出了一張經典的作品--《Screaming For Vengeance》。專輯名稱： Screaming For Vengeance 演唱歌手： Judas Priest 專輯類別：英語專輯（Remasters）出版年月： 1982 次序標籤：第十張專輯介紹：這張專輯沒什麼好說的了，公認的Judas Priest最經典的專輯之一。由于上一張的風格偏軟，並不被歌迷所認可，樂隊及時找回了自己一貫的風格，發表了這張充滿力量的《Screaming For Vengeance》。這張專輯明顯比上作加快了速度，每首作品都很精彩。"The Hellion"和"Electric Eye"之間的自然連接是所有Judas priest的類似連接當中最經典的。其實，樂隊在創作的時候，並沒有可以把這兩首歌作為一個整體來寫。而且甚至有計劃把The Hellion擴展成一首完整的作品。但在依次偶然的機會中，他們把這兩部作品連接在一起，發現竟然是如此完美，甚至在Live中也一直連唱這兩首作品。 Bloodstone、Screaming For Vengeance、You've Got Another Thing Comin'、 Devil's Child以及上面兩首都被選入了Metal Works這套精選當中，可見樂隊自己對這張專輯的重視程度。再要說說專輯的封面--那是一隻金屬的鷹。這是Judas Priest的封面中首次出現金屬怪獸的形象。在他們之後的專輯中，又有幾次出現了類似的金屬怪獸的形象。但凡有此類形象出現，就必定是一張精彩的專輯，這也是一個很有趣的現象。專輯名稱： Defenders Of The Faith 演唱歌手： Judas Priest 專輯類別：英語專輯（Remasters）出版年月： 1984 次序標籤：第十一張專輯介紹：照前一張介紹的規律，這張的封面又是一個金屬怪獸，所以這又是一張十分精彩的專輯！ Freewheel Burning 和 Jawbreaker 又是經典的快歌。Heavy Duty 和 Defenders Of The Faith仿佛是樂隊對金屬忠誠的宣言。專輯名稱： Turbo 演唱歌手： Judas Priest 專輯類別：英語專輯（Remasters）出版年月： 1986 次序標籤：第十二張專輯介紹：這是一張很商業化的專輯，樂隊自己也承認。據他們自己說，是特意把一些比較商業的歌曲放在一張專輯裏出版的。專輯裏的歌雖然還很好聽，但是獲得的評價自然不怎麼樣。無論如何，這是樂隊自己的選擇。專輯名稱： Priest...Live! 演唱歌手： Judas Priest 專輯類別：現場專輯（Remasters）出版年月： 1984 次序標籤：第十三、四張專輯介紹：這是樂隊為專輯《Turbo》做宣傳而做的巡演。當中有不少是《Turbo》的裏的新歌，但是也有很多經典的曲目。雖然這種做法很像現在港臺歌星的宣傳手法，但是當年樂隊還是靠巡演挽回了一定的人氣。再說，Judas Priest的現場，再怎麼樣都是一流的。無論什麼歌，放到Judas Priest的現場都會煥發出第二次生命！還有Rob的嗓子，我始終覺得他在現場的表現要比錄音室更精彩！專輯名稱： Ram It Down 演唱歌手： Judas Priest 專輯類別：英語專輯（Remasters）出版年月： 1988 次序標籤：第十五張專輯介紹： 88年這張《Ram It Down》一掃《Turbo》的商業氣息，回歸到了我們熟悉的Judas 的聲音。第1 首標題曲目Ram It Down就為整張專輯定下了基調。88年的時候，重金屬已經是 Thrash的時代，但是這首標題曲給人的快感一點也不輸給Thrash。我個人還比較喜歡 "Hard As Iron"，這簡直就是一首標準的Thrash！專輯在保持音樂重型力量的基礎上，風格也體現了多樣性。"I'm A Rocker"很有早期Judas Priest的味道，"Johnny B. Goode"是一首旋律比較"通俗"的作品，"Monsters of Rock"更是拾起了樂隊很久沒玩的 Doom來了，很是有板有眼，特別是前奏那一段，無比親切！整張專輯我最喜歡的是"Blood Red Skies"，這樣的作品讓人一聽就知道是Judas Priest ，別無分號！從開頭太空音樂般的效果氛圍，到K.K.淒涼的吉他的進入，到Rob的無與倫比的表現力，至1:44處強勁但並不快速的節奏的強勢進入，這一切似乎貼上了Judas Priest的注冊商標，別人是模仿不來的。從1:44開始，那股強勁的節奏就作為基調一直貫穿到底，這是一種能直接敲擊到你的心臟，讓你不自主心血為之沸騰的節奏！每當聽到羅大人唱到那句 "I Will Stand I Will Fight You Will Never Take Me Alive" 總會有種莫名的力量，迫使我深吸一口氣來平息內心起身大呼的衝動。這張專輯比起《Screaming For Vengeance》時期的專輯還是有所差距。但是在《Turbo》之後聽到他們這樣的表現，無疑表明了Judas Priest的再一次崛起！專輯名稱： Painkiller 演唱歌手： Judas Priest 專輯類別：英語專輯（Remasters）出版年月： 1990 次序標籤：第十六張專輯介紹：四個字形容當年這張專輯的問世--橫空出世！在所有人都認為Judas Priest的時代已經結束，"The True God Of Heavy Metal"已經不復當年神力的時候，《Painkiller》就像封面裏那個金屬戰士駕著金屬戰車橫空出世！任何介紹這張專輯的工作都註定是徒勞的，金屬殿堂的頂層就是為這樣的專輯而存在的！專輯名稱： Legends Of Metal - A Tribute To Judas Priest Volume I 演唱歌手： Judas Priest 專輯類別：英語專輯出版年月： 1996 次序標籤：第十七張專輯名稱： Legends Of Metal - A Tribute To Judas Priest Volume II 演唱歌手： Judas Priest 專輯類別：英語專輯出版年月： 1996 次序標籤：第十八張專輯介紹：繼90 年偉大的《Painkiller》之後，一個不幸的消息在Judas Priest的忠實歌迷中傳開了--主唱Rob Halford要離開樂隊尋求個人發展。樂隊一下子陷入了困境。在90年代中前期，樂隊沒有任何新作品發表。唯一讓歌迷們感到一絲欣慰的是93年那套《Metal Works '73--'93》和這套96年正式發行的向Judas Priest致敬的雙CD--Legends Of Metal 。對致敬專輯，大家關心最多的往往是陣容的問題。看看有哪些樂隊參與對某個樂隊的致敬專輯，很能體現這個樂隊的影響力。那我們就來看看有哪些大牌參與了這套致敬專輯 --Helloween、Gamma Ray、Merciful Fate、Testament、U.D.O.、Saxon、Iced Earth、 Blind Guardian、Forbidden、Angra、Overkill、Kreator、Stratovarius、Fates Warning、Heavens Gate、SKYLARK、Virgin Steele和加拿大瘋子Devin Townsend！這大概是我見過的最豪華的致敬專輯陣容了。其餘幾位雖然不是很大牌，但絕對都是有料的主，象來自美國加洲的單人黑暗金屬樂隊 Leviathan，以及同樣來自美國但極具藝術氣息的 Power Metal團Nevermore等等。從參與的這些樂隊可以看出， Power Metal團和Thrash Metal團佔據絕大多數的席位，甚至還有幾乎同時代的Saxon。雖然這些樂隊並不足以體現Judas Priest的影響力，但是如此強大的陣容甚至把Black Sabbath的那套致敬專輯《Nativity In Black》都比下去了。但是（可惡的"但是"啊），並不是大牌就能做出好的專輯。寫介紹必須要誠實，大牌們的表現多少讓我有點失望。說實在話，致敬專輯向來是吃力不討好的幹活。一味忠於原作的被認為沒創新，而且不一定能有原作的味道；加入太多自己風格的改動吧，一個改不好比前一種情況更難堪。所以，在聽之前我也是好奇的心態比較多，畢竟那麼多知名樂隊湊一塊兒不容易。多數Power Metal團仗著主唱都有一副好嗓，因此拼命跟Rob飆高音，膽子最大的要數Gamma Ray，選的竟然是Victim Of Changes。Kai Hansen嗓子說實話還是不錯的，演繹Rob的歌還是比較合適的，可是千不該萬不該不該選Victim Of Changes，這首作品是我認為Judas Priest所有作品中演唱難度最高的！果不其然，Kai Hansen唱得那叫一個累，有點恨不得爬梯子上去的感覺。Power團中還是Helloween的表現最中規中矩，美國前衛金屬名團Fates Warning的Saints In Hell 也不錯，Ray Alder的高音控制還是很不錯的。第一張裏我最喜歡Devin Townsend在現場演繹的Sinner，Judas Priest的作品在現場總能有種特別的魔力，而且Devin沒有刻意模仿Rob的聲音，仍舊用他那獨特迷人的嘶啞聲音來演繹Sinner，竟然非常合適！最不爽的是Testament的Rapid Fire，96年的Testament擁有 James Murphy，他們也從Thrash開始轉向Death的嘗試，Chuck Billy也就用上了他那並不怎麼地的死嗓--我實在是聽不慣！第二張還算比較平穩，改動最大的是Nevermore的Love Bites，個人覺得改的還是不錯的。Gamma Ray看來是跟Rob卯上了，淨挑難度高的來，這張是他們在現場演繹的Exiter，但主唱不是Kai Hansen而是Ralf。人家專職做主唱的就是不一樣，算得上是揮灑自如，最後一句飆得很是心曠神怡！Forbbiden改的Dissident Aggressor和Slayer的實在不在一個檔次（很遺憾Slayer沒有參加這次製作活動，他們受Judas Priest影響實在不小）。Angra 翻的Painkiller，還算到位，但是和原作相比無論如何沒有那種味道。剩下的幾首，和原作相比都顯得太平淡了。不能說那些大牌樂隊的表現差，只能說Judas Priest在我心目中的地位太高了。專輯曲目： Vol.I 01 - The Hellion - Electric Eye (Helloween) 02 - Saints In Hell (Fates Warning) 03 - Victim Of Changes (Gamma Ray) 04 - Sinner (Devin Townsend) 05 - The Ripper (Merciful Fate) 06 - Jawbreaker (Rage) 07 - Night Crawler (Radakka) 08 - Burnin' Up (Doom Squad) 09 - A Touch of Evil (Lions Share) 10 - Rapid Fire (testament) 11 - Metal Gods (U.D.O.) 12 - You've Got Another Thing Comin' (Saxon) Vol.II 01 The Ripper (Iced Earth) 02 Beyond The Realms Of Death (Blind Guardian) 03 The Sentinel (Heavens Gate) 04 Love Bites (Nevermore) 05 Exciter (Gamma Ray) 06 Dissident Aggressor (Forbidden) 07 Painkiller (Angra) 08 Tyrant (Overkill) 09 Grinder (Kreator) 10 Dreamer Deceiver (Skyclad) 11 Bloodstone (Stratovarius) 12 Screaming for Vengeance (Virgin Steele) 13 Night Comes Down (Leviathan) 專輯名稱： Demolition 演唱歌手： Judas Priest 專輯類別：英語專輯出版年月： 2001 次序標籤：第十九張專輯介紹：做人要誠實，再怎麼喜歡Judas Priest的人也都不會昧良心吹噓這張專輯的。這是公認的 Judas Priest最失水準的專輯，個人不推薦。專輯名稱： Jugulator 演唱歌手： Judas Priest 專輯類別：英語專輯出版年月： 1997 次序標籤：第二十張專輯介紹：這是Tim "Ripper" Owens加入Judas Priest的第一張專輯，也是樂隊7年來的首張專輯。可以預見，隨著年代的推移和新主唱的加入，Judas Priest的音樂一定會有所改變。《 Screaming For Vengeance》和《Painkiller》時代的Judas Priest已經不可複製了。但幸好，有了心理準備之後，對這張專輯不算太失望。整張專輯我感覺最大的變化在於，Judas Priest一氣呵成的流暢和特有的精緻沒有了。取而代之的是更重的（甚至感覺有點噪）吉他音色和不時出現的工噪片段。與之相映的 Ripper的嗓音，不是Rob那種直貫雲霄的高亢，而是更突出狠與重，我覺得表現還是很到位的。鼓的聲音錄的很是"粒粒在耳"，感覺不錯。吉他除了音色上有變化，旋律上的變化也不小。Riffs在很多地方繼續保持了《Paikiller》當中Trhash化的傾向，但是讓人印象深刻的卻沒有。以前Judas Priest的Solo總是組織得很精密而有條理，幾乎是順著你的耳朵走下去的。現在的Solo有一分神經質的感覺，但並不是完全的無調性的，只是旋律走向很捉摸不定。整張專輯中快速流暢的作品幾乎沒有，很多地方都給人艱澀扭曲的感覺，甚至在幾首基調很快速的作品中也有這樣的片段出現。所以整張專輯聽下來很不順暢，就像一口氣憋著吸不進吐不出一樣難受。幾首印象比較深刻的作品像：Death Row、Burn In Hell、Bullet Train也都稱不上完美。不能說是由於Tim"Ripper"Owens的加入決定了樂隊音樂上的變化，因為專輯所有作品是由 Tipton和Downing協力完成的。這應該是樂隊想趕上潮流所做的一次嘗試，總算沒有一敗塗地。除了音樂上基本保持了重金屬的內容外，我想更換主唱後的新鮮感也是一個因素。所以到了下一張《Demolition》，即沒了新鮮感音樂內容也離金屬更遠了，一敗塗地就是必然結果了。專輯名稱： Live Meltdown 演唱歌手： Judas Priest 專輯類別：現場專輯出版年月： 1998 次序標籤：第二十一、二十二張專輯介紹： 98年的現場專輯，也是Tim "Ripper" Owens首次在舞臺上直接面對Judas Priest的樂迷。這張現場我覺得還是比較成功的。上一張Jugulator中發生的變化，在這張現場中同樣得到了體現。吉他音色更躁更重，Glenn和KK在演奏方法上好象也有改變（總感覺不如以前那麼精准和隨心所欲）。許多以前的經典作品在這樣的音色演繹下，完全有了另一種面貌。雖然以前Judas Priest特有的精確和流暢在一定程度上遭到了破壞，但是新的演繹方式配合Ripper相當不錯的演唱，使得Judas Priest的音樂有了另一種可能。這裏一定要再說說Ripper的演唱。很多人要拿他和Rob作比較，我覺得實在沒有必要。因為 Ripper並沒有完全的模仿Rob的唱腔，可能有幾句聽著有點像，但是Ripper絕對是用自己的理解在演唱樂隊以前的作品。但是Rob給人留下的印象太過深刻，再加上Ripper的高音的確比不上他，所以幾首對音高要求很高的作品Ripper多少都做了些取巧的處理，因此聽上去不那麼"正宗"，這實在是沒辦法的事情。但是在Ripper自己條件可能的範圍內，他卻發揮出了最強的表現力，甚至在某幾首作品中的表現要超過Ripper，比如 Diamonds and Rust。專輯介紹：這是樂隊2001年，在倫敦舉行的演唱會的錄音，于2003年發行。這張專輯我也只是草草的聽了一遍，所以沒什麼具體的印象，但相比98年的Live Meltdown已經沒有了Ripper初來時候聽的有新鮮感了。 -- ※ 編輯: LedZeppelin 來自: 140.116.145.144 (03/10 19:40)