[新聞] 《新青年》第11期葉偉信講堂：青年入ꔠ…

看板DonnieYen (甄子丹)作者TSFM (CHALA-HEAD-CHALA)時間14年前 (2010/05/03 16:01)推噓0(0推 0噓 0→)

留言0則, 0人參與討論串1/1

末有丹哥出現 http://www.sina.com.cn 2010年05月02日23:32 新浪娛樂出品：新浪娛樂製作：娛樂策劃部監製：張晗主編：魏君子責編：竹聿名撰文：阿蒙攝影：夏祺今時今日，香港電影正值低谷，確實急需風格成熟的少壯派，有了他們，香港電影未來才有了保障。葉偉信這幾年穩紮穩打成績突出，堪稱少壯派的一面旗幟，如今，一部《葉問 2》香港內地票房勢如破竹，備受矚目；一個新開微博(http://t.sina.com.cn)，短短時間粉絲接近10萬；風頭之勁人氣之盛，都令人刮目相看。在入行師傅鄭則士看來，當年的葉偉信就如現在的“80後”，充滿了叛逆；而在最佳拍檔甄子丹看來，葉偉信已經打出一片天，是當今支柱導演。葉偉信叛逆過、肆無忌憚過，走到今天成熟穩重，三步入世，揮灑青春，有太多的故事可以拿出來和年輕人分享。他從場記升到副導演用了十年，從導演到名導演又花了十餘年，從試手小成本文藝片，到如今動作片大製作紛紛找上門來，葉偉信已經功成名就，難得卻依然保持個人夢想，甚至為維護夢想不惜變得頑皮和孩子氣——自始至終他的世界都是年輕的！回顧葉偉信二十多年的從影經歷，完全可以寫成一部成材教案，開堂講課，以供那些曾經和他一樣的熱血年輕人借鑒思考…… 第一課：叛逆輔導班童年的葉偉信就像許多導演一樣，將原本用於念書的想像力都用在了電影上，腦袋裏每天都裝著形色各異的劇情和橋段、常常幻想自己是某電影裏的某某主角或是威風凜凜的大導演、甚至開始“籌畫”自己某年後拍出一部力作，台前幕後將姓誰名誰……仿若電影萬花筒般的往事，也漸漸在無盡的神奇色彩中交織成葉偉信數十年的電影夢想。 PART1：學生時代壞孩子的天空葉偉信總自認不是好學生，他心裏永遠有一片“壞孩子的天空”。當他鍾愛的電影與無心的學業發生矛盾時，最好的方式就是借前者發洩對後者的不滿——正如《誤人子弟》中飾演老師的黃秋生和林海峰，在他眼中也不過是滑稽古怪的小丑罷了： “我以前讀書不好的，幾十年後加入影壇也拍了部《誤人子弟》，其實電影裏一個經常被老師罰站的學生就是以我為原型。以前我被叫去教員室又是罰站又是挨訓，當時自己有一種感受就是：你們這些老師，今天我沒交功課就讓我站在這裏，那我其實沒從你身上學到什麼，所以我不覺得要尊重你。 “你以為老師是什麼聖人？其實在我看來，老師也是人，他也會去買三級片看，也會去夜總會消遣什麼的，都是很正常的，畢竟他也是男人，雖然有些行為發生在他們這樣的身份上會很尷尬，但這其實就是生活。難道老師不是人麼？雖然我有時候不滿意他，但他怎麼都是一個人。所以我拍電影的時候也會把這些感覺放進去，像葉問也是，其實他也沒有什麼了不起，只是他的功夫好，而作為老師，你能教到我們的地方最重要不止是學問，而是你能不能夠表現出“為人師表”的風範，所以從前有些老師雖然沒教過我，但我有時侯也看到他們的本性，然後我覺得你人格好，就會很尊重你。 “我記得有一次，有個老師上課前居然沒有馬上進教室裏面，然後我就看到他在門口抽煙，直至抽完了才進來。我當時就覺得，難道你不能在教員室先抽完嗎？這樣其實你沒有注重到你自己本身，更沒發覺你的行為會影響到很多年輕人。這些感覺在我後來從事電影創作的時候也一直沒有忘記，所以有時也會把這些概念和元素寫進我的電影裏，譬如《旺角風雲》裏黃秋生演那個‘大佬’表現就太賤了，不過當時他其實很開心，因為覺得居然有個導演能想出這樣的橋段。還記得他說：‘哇？這角色怎麼會這樣子？’我回答他：‘為什麼不可以？’結果他也非常喜歡。其實開始寫這個劇本的時候，我跟編劇說：‘黃秋生看到這樣一個至賤無敵的角色會不會接受不了呢？’然後自己又去問黃秋生：‘這個角色會不會不好啊？’沒想到他說：‘不是，這個好！’當時他是覺得，這不像是一般的電影，所以演起來很過癮。” 葉氏教案——叛逆：青春不分好壞，但極需活力。年輕、沖勁、膽量、異想天開……雜糅在一起即成就新一代的叛逆精神，但這也正是少壯派脫穎而出的必經之路，正是得益於他們反其道而行之的表現，敢於在觀念上挑戰任何傳統，方才在不斷求進的社會規律中爭得屬於自己的一席之地。故，非此即彼的叛逆，堪稱滿懷理想的年輕人之本能！ PART2:學徒時代：80年代的“80後” 葉偉信正可謂昔日香港影壇黃金時期的“幸運兒”之一。也正得益於他跟隨鄭則士拍《何必有我》期間把握機遇，盡情展現個人才能，方才終得對方賞識，由普通的助理劇務轉為場記和副導演——《何必有我》後，葉偉信隨之成為鄭則士的得力幹將，並先後參與不同題材的類型電影，如清純勵志(《飛躍羚羊》)、驚悚懸疑(《心跳一百》)及家庭悲劇(《肥貓流浪記》)等，至於《瀟灑先生》他更是場記副導一腳踢，甚至在片中露臉客串，雖則距獨挑大樑始終相去甚遠，但終究是為自己的前途鋪上了一塊穩固的基石…… 鄭則士說葉偉信①：他入新藝城比我早新浪娛樂：葉導演自己也說過，他最早開始入行的時候是跟著您。鄭則士：我跟他第一次，其實也是跟黃百鳴先生第一次，因為黃百鳴先生當年是新藝城的老闆之一。我第一部跟新藝城拍的電影叫《何必有我》，那個時候葉導也在我的工作組裏面。新浪娛樂：當時他的工作是什麼？鄭則士：我記得當時他在工作組裏的崗位是劇務，但第二部已經改成場記。我想這也就是一個起步點吧，能有一個平臺讓大家好好地合作，因為那個時候我們每天都在一起工作，不是像現在劇組裏面，劇務開工就要進來、場記的開機後才進來。其實那個時候在我來之前他原來已經在新藝城裏邊做工了，所以我進去以後跟他也是一起在新藝城成長，天天一起吃、一起玩、一起打球，那個時候沒有分階級的。 1985-1989：先有伯樂，後有千里馬葉偉信一直感激自己年輕時的經歷：“我第一份與電影結緣的工作是在新藝城，當時自己才十八九歲，還是施南生把我招進來的，畢業前也做過一份工，不過跟電影沒什麼關係。 “其實我從小就很喜歡看電影，每次看電影的時候都感覺有很多故事和橋段很好看，而且覺得好像不用讀大學，所以小時候經常想自己如果以後做了編劇會怎麼樣，後來讀書的時候也演過話劇，暑假期間還去過工人俱樂部讀過一些編劇和導演課程。不過最後因為讀書不好，所以想找一個活潑點的工作，就開始去注意電影公司有沒有找人工作，但當時不瞭解電影是怎樣一回事了，就去看看是怎麼樣的。 “新藝城的員工架構其實是分出來的，他們有一間拍電影的工廠，當時施南生見到我以後就說：‘你的能力好像不屬於當工人的類型，不如你就到我們辦公室當一個助理吧。’也就是去做officeboy。每天做什麼呢？都是在列印他們的劇本，當時的影印機是一張一張的印，我試過有一天從上午九點鐘複印到下午五點鐘，因為他們要趕著開機拍片，有時候如果一部劇本得同時印上十份，那你肯定累死了。 “當時是1984年左右，新藝城剛拍完《最佳拍檔之女皇密令》。其實新藝城真的很好，它當時也很需要人嘛，結果我當了三個月officeboy後，施南生就問我：“你想做什麼工作？”我就說自己想去拍電影，所以新藝城很快就把我放在劇組裏面當工作人員。其實當時也有人問過我們這班年輕人：“你有沒有興趣去學剪接？”《葉問》的剪接師張嘉輝當時跟我們一起工作的，他就去學剪接了。 “在新藝城拍了一部戲之後，就認識了鄭則士，拍完《何必有我》，他就給機會我當場記，而且還親自教我怎麼當場記。他真的教我很多東西，也為我的前途去想了很多，比如他曾跟我說：‘我覺得你應該往副導演這條路上去走，只要當了副導演以後，你就可以慢慢積累經驗晉升導演了。’當時我雖然只是場記，但他開會討論劇本的時候都會叫上我去，也往往主動跟我說：‘哎，你有什麼意見可以提出來。’不過當時還小，很多建議都不敢提，後來跟鄭則士熟了就可以無話不談了。鄭則士他真是提拔我，如果沒有他，我根本不認識電影是什麼，甚至當時做officeboy做得不好就走了，可是他很快就給我不同經驗，去不斷學習電影。他希望所有的工作人員都是他的朋友，平時也不擺明星、導演的架子，對我們很好，讓我們沒有害怕的感覺，所以跟他合作兩三回後，我們很多話都敢對他說了。過去他不但提供很多機會給我們，還常常教導我做人啊，還有一些拍電影的道理，他常常說：‘做事情你要往120分去做，因為你肯定不會做到120分，但是你打個八折都快100分，如果你只是往一百分去想，那你離你真正想達到的目標永遠有段距離。’” 鄭則士說葉偉信②：他的叛逆有如“80後” 新浪娛樂：當時覺得這個年輕人怎麼樣？鄭則士：為什麼我把他從劇務變成場記？因為我覺得跟葉導相處長了就會發現他很頑皮，不但有很多冷幽默，而且性格也很反叛。但是我覺得作為一個創作人必須要有這幾項，也就是有自己的特點、有自己的個性，你說的反叛就是有創作的力量。其實這是非常必要的個人因素，畢竟有這種東西你才能當導演，雖然當時我還沒想過他後來會當導演，也就是讓他來跟我們一起做，因為我有一個概念：做劇務沒有出頭的一天。新浪娛樂：您當時有沒有跟他說過？鄭則士：我忘記有沒有跟他說，但是我覺得當一個劇務的話就很難有好的階梯上去，但我覺得當場記不一樣，因為當場記能升上副導，當副導又能升上導演，結果他也是這樣一步一步走過來了。新浪娛樂：反叛具體體現在什麼方面？鄭則士：年輕人嘛，一種作風上的共性問題。你想想看，當一個充滿“80後”特點的人卻比真正的“80後”大上十幾歲二十幾歲，那是一種什麼樣的感覺？現在很多人都說現在80 後的價值觀不一樣，對，80後的價值觀不一樣，但是反過來說我們也不明白80後人的想法嘛，每當我回想起當年做劇務、做場記時候的葉偉信，我都感覺那個時候的他就像現在的 “80後”，甚至還有可能是90後，因為他對很多社會現象的反映都是很強有力的，久而久之也就變成了變成反叛了。葉氏教案——伯樂：伯樂偶爾有，但一定要抓住。有道是“使驥不得伯樂，安得千里之足。”即使身懷夢想，若無伯樂提攜，或許也難免落得空有滿腔才華卻平庸一生的結局。年輕人奮鬥之初，觀念常在叛逆支配下走向目空一切、偏激過火的死胡同，因此總需要一位元元“伯樂”有意無意地在旁提點一番，無論提攜抑或只有一次簡單的指示，對後輩的啟示與影響都將是無窮無盡的。 1990：三人行，必有吾師焉 1990年，葉偉信尚不夠30歲，已晉升副導演的他並未如關錦鵬那般磨練數年後很快出道開戲，反而每天逍遙自在等開工，工作雖不至於“得過且過”，但做一個真正的導演似乎也跟他的目標無關…。此時鄭則士因自組電影公司當老闆，與葉偉信的師徒合作也暫告一段落，他乾脆跑去跟舊老闆麥嘉開工，而麥嘉也恰好脫離新藝城自組“新藝都電影公司”，他則找來了兩位老拍檔洪金寶與劉家榮合作《瘦虎肥龍》。當年，葉偉信對洪金寶只有一種帶著距離的崇敬，他雖未曾想到十多年後會在《殺破狼》中與洪金寶再度攜手，但也正是這麼一部《瘦虎肥龍》，即讓他深刻領會到一位巨星的專業操守和敬業精神，更從此讓他深諳：究竟什麼樣的演員才是好演員！正如他所言：“拍《殺破狼》的時候，很多場戲拍完他都會問我：‘我這樣演出來效果好不好？”也就是說，如果他在電影裏只是一個演員，他就只會給演員的意見給你，而不會給你施加其他任何壓力：如果你喜歡，你就用，不喜歡，你想我怎麼演我就怎麼演。到拍《葉問》的時候，跟他聊天，他說：‘我是導演的時候是導演，但做動作導演的時候就始終要聽導演的。’ 這個他分得很清，我很欣賞他。” “拍《瘦虎肥龍》時，原來的新藝城七人小組都分開了，麥嘉自己成立了新藝都，我是導演助理。《瘦虎肥龍》是我第一次見到洪金寶大哥，不過當時自己只是副導演，大哥自己的團隊也都很多人了，他理你是誰啊，反正我們都是小朋友嘛，而且這是一部很多打戲的電影，副導演其實沒什麼事可做，所以我們是很輕鬆的。”葉偉信對初次見洪金寶大哥印像很深，“不過這部戲我常常做什麼呢？就是躺在地上的一個人，打戲嘛，總有人被打倒在地上。拍戲的時候大哥就說：‘哎，人不夠了，你來躺下試試看，躺這裏。’反正我都不用打，就每天跑去換衣服以後躺下來，又有錢收，好開心啊。其實拍《瘦虎肥龍》的時候其實最重要是第一次讓我見識到：大哥他真的很厲害！譬如有一場戲，他能記得每個場號，一開始就是第50場。你想想，第一場還沒拍，就知道是第50場，那時候沒有分場的，就用箭頭標記，但這些箭頭居然都在他腦子裏，沒有出錯的。” 葉氏教案——偷師：《論語‧述而》記載：“三人行，必有吾師焉。擇其善者而從之，其不善者而改之。”作為滿懷才華與夢想的年輕人，浮誇驕躁無疑是下下之策，反之，即使僅得一面之緣，前輩有意無意展示出的經驗之談亦有可能令自己受益匪淺、受用一生。當然，關鍵還得看你願否虛心學習、取長補短。 1993-1995：知人善用舉賢薦能拍完《瘦虎肥龍》後，葉偉信繼續回去當副導演，先後拍過《正紅旗下》、《花貨》、《一九四九之劫後英雄傳》、《機密檔案實錄火蝴蝶》等，但除每日在片場忙碌奔波，他終究只是一個功力嫺熟的執行者，或是幾個“卞和”手中的和氏璧，欠缺精雕細琢的機遇。直至1993年，他遇上了錢永強，為他幫手《天龍八部之天山童姥》、《風塵三女俠》和《霓紅光管高高掛之女子公寓》後，這位已踏入而立之年卻鬱鬱不得志的電影人方才踏上導演征途—— “一次跟錢永強結緣是因朋友介紹，當時他開了一部片叫《天龍八部之天山童姥》，我跑去當第二副導演，另外一個副導演是我的好朋友勞劍華(《何必有我》的劇務，曾執導《陽光員警》、《豬扒大聯盟》、《左麟右李》等)，這部戲始終都算一個大製作了，在上海拍的。 “拍完他自己也成立了公司(即新域製作有限公司)，就讓我過去幫他，後來他拍一部戲叫《青春火花》(新域公司創業作)，我就跟他做副導演，當時拍了七天多吧，後來他又要開一部鬼片，就是《夜半一點鐘》。不過我沒想到的是，他居然跟我說：“我讓你做導演。 ”我嚇了一跳：‘我能行麼？’他說：‘放心，我跟你聯合導演。’其實錢永強本來是想讓我獨立執導的，但我畢竟是第一次嘛，而且當時袁詠儀已經拍了《新不了情》，已經很紅了，如果只是我拍，她肯定要有一個錢永強在她才安心，還有演第一個故事的葉玉卿，她也比較相信錢導，所以開始的時候她們幾個大牌演員肯定對新導演沒信心，結果就讓錢永強跟我一起拍。 “雖然是一起掛名，但當拍的時候，錢永強只是在背後看，都是讓我去面對她們，跟她們說戲，所以他對我非常好。到後來拍完了，他就覺得，不用署自己的名，導演只要提葉偉信就可以了！所以拍電影最影響我的兩個人，真的是鄭則士和錢永強。 “《夜半一點鐘》當時的票房算是還好的，我記得當時是打杜琪峰的一部戲，叫《無味神探》，結果我贏了他(《夜半一點鐘》票房為$6,397,284.00，排名第37，《無味神探》票房為5,349,230.00，排名第42)。因為我們是鬼片嘛，鬼片在香港總有一定的票房，為什麼我會這樣記得呢？因為當時很多人都覺得杜琪峰很好的嘛，我聽一些電臺節目，他們就很不服氣的：鬼片竟然都能贏了杜琪峰。” 葉氏教案——發揮：知人善用、舉賢薦能，實質上已超越伯樂的識人眼光，若不善識才用人反倒韜光養晦，自己手中掌握的人才與卞和手中未剖出玉石的和氏璧又有何差別？第二課：爆裂大講堂我始終覺得，拍電影，心態最重要，每部戲都要用心，而且也需要自己的能力。每個人的能力其實都不同，我自己也要學很多，所以希望現在的新導演，不管為了什麼，只要覺得自己拍這部電影是對了，那就全情投入，用心去拍出一部好片，而不是故意為拿獎而拍，當然我不是說獲獎不好，但你的電影只要別人認同，你該獲獎的時候就會自動獲獎的，所以我個人認為，如果有人為獲獎而去拍電影但最後也獲獎了，其實也很好。到今天我都覺得，當年那部《五個嚇鬼的少年》自己沒能把握得更好，畢竟每個導演都會有不同的心情，也會有自己的事業壓力，當時我還會迷失，但現在已經不會了，如果有問題，也只是自己努力得不夠。　　——葉偉信葉偉信執導完《夜半一點鐘》，又很快拍出第一部正式掛名獨立執導的作品《迷奸犯》，然而早已是強弩之末的“奇案實錄”此時只剩粗製濫造的跟風作還在層出不窮地被複製入戲院撈錢，葉偉信挑上這麼一個題材也無疑是吃力不討好，故此心情之鬱悶可想而之，但礙於工作只得硬著頭皮拍下去… 跟風未必是壞事，關鍵在於如何出奇制勝。1996年因《古惑仔》系列大受歡迎，葉偉信又很快打造出一部《旺角風雲》，豈料竟從此成就葉偉信電影事業的分水嶺：顛覆反轉的劇情和劍走偏鋒的創意讓影片在正牌“古惑仔”效應的侵襲下脫穎而出，更奪取第三屆香港電影評論學會“最佳編劇”及獲選“年度推薦電影”，令葉偉信再次嘗到成功的滋味。 “我喜歡看日本漫畫，所以《旺角風雲》裏梁漢文和張耀揚踢足球那場我就擺明學《足球小將》，連音樂都用的他們的，感覺很好玩。還有我非常喜歡看cult片，比如昆汀、邱禮濤和《三步殺人曲》那些，所以《旺角風雲》裏我又讓黃秋生扮班德拉斯拿吉他盒開槍。 ” 《旺角風雲》的獎項讓葉偉信的創意一觸即發，隨即以《回轉壽屍》、《生化壽屍》、《誤人子弟》等片奠定新銳導演地位，而《生化壽屍》更讓他結識馬偉豪，繼而催生出《爆裂刑警》及《茱麗葉與梁山伯》，前者讓羅蘭榮膺金像獎影后，後者更讓他首獲金像獎“ 最佳導演”提名…創意，終究成為葉偉信“爆裂年代”的制勝法寶！ PART1 ：玩到癲！古惑仔斬喪屍葉偉信有他的喜好：“我是喜歡拍鬼片的，如果自己找不到題材拍，只要身邊有個鬼怪的題材馬上就可以拍。而在鬼片裏我又最喜歡喪屍片，比如《僵屍肖恩》，當時想：如果有機會我一定要拍一部喪屍電影！所以拍《生化壽屍》概念就是來自西方喪屍片。不過《生化壽屍》在在香港影壇是從來沒有過的，知不知道為什麼？當時很流行《古惑仔》，所以我就構思：讓誰打喪屍？哈哈，乾脆就是古惑仔斬喪屍！” “說起《生化壽屍》也讓我想起郭子健，因為郭子健也喜歡看這種電影。當年我跟他認識以後，就請他去看《生化壽屍》的首映，他本來還有點不願意，說這種電影有什麼好看？結果看完後他很驚訝，因為他原來覺得題材也就這個樣子，但沒想到原來你可以放進許多不同的元素和概念，然後出來的效果也會不同。譬如《生化壽屍》我給結尾拍了兩個版本，當時公映的版本是陳小春和湯盈盈喝下生化液體，還有另一個版本是陳小春被僵屍咬死，不是自己喝葡萄適。其實我比較喜歡公映版的結局，陳小春是知道那是生化液體的，但他也知道自己改變不了周圍的世界，還有坐在她旁邊的湯盈盈也是一不小心突然把液體喝了，這設置我自己覺得很有意思。“ 葉氏教案——創新：並非任何人都能如支道林談《逍遙遊》般舉出遠超旁人想像的觀點，但標新立異無疑是年輕人樂於挑戰的創意風格。事實上，社會的注意、理解和認同無法與創意割裂，而標新立異的觀點更是社會維繫活力的風向標，因此年輕人若期望在自己鍾愛的領域闖出生天，標新立異的突破與故步自封的堅守相比究竟該從何選擇，興許你早已有解答。 PART2 ：文到盡！茱麗葉與梁山伯葉偉信喜歡新意，更不願意一直受制於人，他渴望實現自己的夢想：“《茱麗葉與梁山伯》本來是叫我拍一個喜劇的，主演是吳鎮宇和吳君如。馬偉豪告訴我，現在我們有兩個演員，都是拍慣喜劇的，你來拍一部喜劇片，然後他又先取了一個名字，就叫《茱麗葉與梁山伯》。 “結果我跟編劇鄒凱光想了一個晚上以後，第二天早上就跟馬偉豪說：‘我不想拍。’他又一直說服我，我就說：‘能不能讓我用我想拍的方式去拍一部電影，雖然不是喜劇，但我保證會比喜劇好看，如果一定要我拍喜劇，我還要另外考慮。’當時馬偉豪也很爽快，跟我說：‘好，你拍，你想拍什麼就拍什麼吧。’ “其實《茱麗葉與梁山伯》的整個概念，我只花了三天就構思成熟了。其實當時有一部戲我很喜歡看，叫《兩個寂寞的心》，那種同是天涯淪落人的感覺，算是《爆裂刑警》的一種延續。當時看完之後我馬上就想再有一部，打造成三部曲，但美亞的老闆不允許，他就覺得，還是拍喜劇好了。 “現在還是有興趣再續下來，演員還是吳鎮宇，我很想，當時拍第三部肯定是他。劇本是有的，但現場也會改，主要是這條線是有的，其實這部戲拍場面多一點，許多鏡頭反而是沒有對白的，鄒凱光就說：“我都不知道你拍什麼。”我就跟他說，不要那麼多對白了，講太多沒意思。 “《茱麗葉與梁山伯》拍了十八天，結果讓我獲得金像獎‘最佳導演’提名，感覺很開心。不過我不知道有沒有人喜歡這種電影，或者說拍得好不好，當然這部戲票房非常不好，因為你是提名最佳導演的時候，是行內的人認同你有這個想法，也是對我自己喜歡的電影的一種肯定，主要集中在創作過程這一領域，那種感覺就是：原來不是我一個人喜歡，人家都會覺得有一種不錯，就給我自己創作有一種肯定，我就等機會，只要有機會就在電影裏放一點。 “我覺得《茱麗葉與梁山伯》是在表現一種宿命感，可能是因為我小時候爸爸比較早離開，我十五歲他就去世了，所以永遠讓我有一種感覺就是：好的東西不是你想留下來就留下，命運就是這樣子。但這也不重要，因為我對爸爸的回憶全都是好的，後來就覺得，時間，有的東西不是你能控制的，珍惜每一分秒才是最重要的，畢竟你不知道明天會發生什麼事情，所以我就常常用絕症去表現人生是有限的，但是當你過餘下每一天的時候，能不能為自己創造更好的生活。其實很多人都不喜歡《茱麗葉與梁山伯》，尤其是老闆都跟我建議說：“主要演員不要死好不好？”但我覺得死是一定要死，死不代表什麼，人總是會死的，但是精神是希望的時候，我覺得這部影片是描繪希望的，所以讓，有人說《茱麗葉與梁山伯》是很灰色的，我覺得一點都不灰色，反而充滿希望。” 葉氏教案——夢想：葉偉信在《茱麗葉與梁山伯》中寄託的希望正是他多年來堅持夢想的縮影。年輕人初入社會，夢想與現實總有衝突的時候，關鍵在於你艱苦奮鬥之餘能否權衡輕重——至少當你為現實而暫擇妥協時，切莫放棄為夢想腳踏實地、持之以恆，否則就如星爺所言：做人沒有夢想，跟鹹魚什麼分別呢？第三課：成熟認證書——新動作五部曲其實動作電影跟功夫片是有區別的，主要看你怎樣去區分，像子丹打的那些，我們的故事內容是有談到功夫的，但是動作電影，你不一定要用懂功夫的人去表現出來，我覺得最重要的就是故事。比如說老是說打的場面跟文戲，總要有一個理由去打，為什麼打，打完之後有什麼結果。很多人都沒有理由，打完之後就說，我覺得打完之後還有什麼，像周星馳導的戲，打完之後手都抖，在打之前的人的內心打完之後又會怎樣，我覺得才能把整個動作，《葉問》就是像一個表演，看那個表演。　　——葉偉信雖然《爆裂刑警》和《茱麗葉與梁山伯》先後以新穎創意殺出重圍，在獎項榮譽上也屢有斬獲，更奠定葉偉信在香港影壇的“才俊”地位，可是遺憾它們在商業領域卻始終未獲認可，票房持續低迷。為了得到更多拍攝自己熱衷的題材的機會，葉偉信曾一度轉拍一些並不感興趣的電影如《神偷次世代》、《4×100水著份子》、《乾柴烈火》、《大城小事》等，目的也多為“照顧觀眾感受”……一時間，夢想與現實的抉擇竟讓葉偉信找不到出路了。然而生活終究是“守得雲開見月明”。2005年，星運不濟的甄子丹由美國回到香港籌備新片，豈料最後找到了多年未合作過的葉偉信，日後為萎靡不振的香港影壇注入強心針的“ 甄葉組合”由此拉開帷幕。也即是從05年《殺破狼》破空而出，葉偉信開始逐漸得到主流市場認可，之後《龍虎門》、《導火線》、《葉問》、《葉問2》票房連連告捷，叫好叫座的情形下，使得葉偉信成為香港少壯派導演中風頭最勁的一位—— 甄子丹說葉偉信①：我非常欣賞這個導演新浪娛樂：最早的時候您怎麼知道有葉偉信這個人？甄子丹：很早之前我幫過一個導演拍了部片(《鬼劇院之驚青豔女郎》)，他叫侯永財(注：美術指導出身，首部作品是譚家明的《烈火青春》，1994年執導處女作《等愛的女人》，1996年的《鬼劇院之驚青豔女郎》由葉偉信擔任編劇及執行導演)，然後葉偉信也幫他做。當時記得我幫他拍了兩場武打戲，有一些文戲就是葉偉信幫他拍的，但之後一段時間大家都沒有機會去合作。有一次葉偉信準備要拍新作，類型好像是神話片，劇情是一個游泳池裏有鬼出沒云云。當時我住在洛杉磯，有一個製片認識我，他就跟我說：如果你來幫葉偉信就好了。然後我看了一下劇本，就準備回香港幫他拍，結果因為他製作費不夠，我們的合作只有告吹。不過後面他一直都有寄一些他拍的電影給我看，就是早期的一些片子，我看了以後非常喜歡也非常欣賞這個導演，所以也一直希望日後有機會跟他合作。當年拍《殺破狼》之前，本來香港已經有一個叫“Ba叔”的人要找我拍一部片。當時他不但拿了劇本給我看，也親自去洛杉磯跟我談，連定金都付了，不過最後我回了香港，這部片沒拍成，就另外籌備了一部時裝片。但是拍時裝片也需要找人去導嘛，反反復複去找了一圈，最後找到我以前在英皇拍《千機變》那個監製叫張承勷的來當這部時裝片的監製。結果他就跟我推薦說：“不如你找葉偉信來拍一部時裝戲吧。”我聽了以後也覺得的確也很久沒跟他合作了，而自己原本又一直希望，所以就去找他，結果一拍即合就拍了《殺破狼》，之後又連續了好幾部。新浪娛樂：您拍《殺破狼》的時候對葉偉信還是有信心的？甄子丹：當時我已經知道他處理文戲是有一手的，很有戲，所以就想說如果我的武打加上他的文戲效果肯定會很好。新浪娛樂：《葉問》系列作為功夫片，跟之前其他類型比，最大的不同你覺得？甄子丹：我覺得《葉問》已經為功夫片已經創造了新的指標。你看這幾十年來所有的功夫片，一直以來都是以一定的路線為基礎發展的，無論是英雄形象的塑造還是整部電影的故事情結，都沒讓觀眾感覺像《葉問》那樣，第一次看到一個英雄居然是一個文藝小生兼一個宅男。首先在角色的創造他是很獨有的，而且很創新的、很成功的一個突破，同時無論是電影裏面的細節還是情緒的準確度都是設計得很細緻的，上一次我看到這樣一種情緒興奮度是成龍的《醉拳》第一集，再之前就是李小龍的《精武門》跟《猛龍過江》，當時我們看電影是在戲院裏面跟著劇情，跟著這個世界去鼓掌、去喊，其實是很高漲的。之後一直下來都沒有那種感覺。我記得《葉問》有一個很不錯的情節，但是完全是一個武打上的效果，沒有劇情上的效果。我記得《男兒當自強》我跟李連傑打的時候，有一些設計得到觀眾的鼓掌，但是像《葉問》，一個小孩騎著單車過，然後大家鼓掌，那些情節從來沒有在武打片看過。在葉偉信眼中，與甄子丹合作，是他電影生涯一大關鍵：“能合作《殺破狼》是因為子丹簽了一家公司要開新戲，然後就要找一個導演，結果最後就找到了我。老闆找我談的時候就說：‘開一部新片，拍什麼題材你去想，然後子丹來演。’我就說，能不能像杜琪峰的電影那樣，雖然他是開槍子丹是打，但可以嘗試將兩者的感覺結合起來，最後這個概念就變成了《殺破狼》，劇本是我跟司徒錦源一起做的。 “其實過往很多時候我們都是先有劇本再找演員，但有演員後再根據他的特點構思題材更好，《殺破狼》既然已經先確定有子丹了，我就可以用他的動作去融合其他元素，兩者合力發揮出一種前所未有的武打風格，雖然效果未必會很好，但無疑會很新，畢竟最重要還是嘗試，不嘗試就什麼都沒有，所以說《殺破狼》是想表現我和子丹之間一種新的化學作用，所幸反響也不錯。 “接下來就拍《龍虎門》，我轉為把重點放在動作上面，反正原著漫畫裏全都是動作。雖然《龍虎門》那個故事不好看，但動作的確畫得很好，只是拍電影把原來的故事加上去以後，反而讓我覺得如果原來人物性格和故事主支線不豐滿，那打得再好看也沒用。 “拍《龍虎門》讓我明白了一些道理，所以就希望能在《導火線》的時候得到改善，改善一點就比《龍虎門》好看一點，但也有技術上的問題沒有被解決，這些都是製作過程中的失誤，畢竟一部電影就算你有好的劇本和好的演員，如果製作方面出現問題，都會在很大程度上影響到最後的結果。” 葉氏教案——合作：成功永遠不是純粹地獨闖江湖，而是強調於“日月如璧合，五星如連珠”的成功結合。雖說“強強聯手”絕非水到渠成，但只要懂得分配及堅守各自的角色及作用，則必將為事業造就意想不到的成績！甄子丹說葉偉信②：他認為我就是葉問新浪娛樂：拍《葉問2》的時候葉偉信有沒有在表演等方面對您提出一些很具體的要求？甄子丹：基本上我每一場戲他都說：“沒問題，我就是讓你這麼演的！”言下之意就是：甄子丹你就是葉問。其實一開始我也不是那麼能理解他這句話，你都還沒有給我一個方向去演，怎麼能讓我領會到自己就是葉問呢？最後我理解是：其實經過《葉問1》的默契，他對我把握葉問這個角色已經很有信心了，畢竟他一開始塑造現在這個葉問的時候已經在根據我的某些性格去進行。新浪娛樂：其實融入了你本身。甄子丹：對，而且我也做了那麼多功課，我扮演的過程中我知道他已經很有信心，所以既然他有信心我就也更有信心，這種影響的作用大家都是相互的。實質上就是一種默契的融合。合作並非大家想像中那麼順利，過程充滿了各種需要解決的問題，葉偉信說：“跟甄子丹合作了幾部電影以後我又發現一個問題，就是雖然人物是有了，但性格描寫上都不是很圓滿，所以讓角色整體不夠突出。就像《殺破狼》、《龍虎門》、《導火線》這些，雖然有子丹設計動作不用擔心，但他同時也在做演員，我就覺得他太累了。你看《殺破狼》，整部電影固然打得非常好看，但如果問其他看過《殺破狼》的人：你記不記得甄子丹的角色叫什麼名字？可能不少人一時間都答不上來。你再看其他演員，像觀眾一見周潤發就覺得他就是小馬哥、船頭尺或高秋，然後一見李連傑也覺得他就是黃飛鴻，所以我當時向：一定要給甄子丹一個有代表性的角色！” 葉偉信接著說“所以你看《葉問》的時候，就會有這樣一種感覺：葉問不但打得好看，而且甄子丹也不是在“演”葉問，他自己就是葉問了！我覺得這樣才是一部成功的電影，所以拍《葉問》的過程中我一直很努力去設計這個角色，讓子丹跟葉問融合為一個人。” 甄子丹說葉偉信③：“回家吃飯”蘊涵大道理新浪娛樂：《葉問》系列兩部裏面全部有吃飯的情節，剛才葉偉信也說這個吃飯已經變成自己電影的一個烙印，就像吳宇森電影裏永遠會出現鴿子一樣。您怎麼看這個情節？甄子丹：我覺得這是一個大道理，其實無論你人生追求什麼，最終而且最大的滿足也還是回家，畢竟任何人不但希望有一個家，更希望自己能擁有一個幸福安頓的家。而這個“家庭”既可能是自己的家庭，也可能是整個國家，所以葉偉信在兩部《葉問》裏都描寫“回家吃飯”，我的理解就是：一個很安頓的家庭，甚至是一個很安定的社會。無論葉偉信的電影外表多麼冷酷，內在總是溫馨的，他說：“我覺得我不管拍什麼類型的電影都是在講述一個家庭的故事，即使拍動作片，我設置也是讓主角無論發生什麼事最後都會跟自己的家人在一起。因為我我一直認為親情是不能選擇的，這是天安排你，你是她的兒子，她是你的媽媽，全部都是註定的，你不能自己去選擇，不像愛情那樣可以自由選擇自己喜歡的物件，所以我拍很多電影都特別摻雜親情在裏面。” 其中最明顯的表現便是他電影裏源源不斷的吃飯場面：“‘回家吃飯’其實也是中國傳統文化的一個寫照，因為在中國，每個人談話最好的底牌就是讓他們在吃飯的時候談，我其實一直覺得我們中國人總是有回家吃飯的習慣，每當奔波勞累後最想做的事也總是回家吃飯，而且我記得在自己小時候爸爸常常在回到家後問一聲：“吃過飯沒有？”雖然好像很隨便，但實際上是關心你，所以我就覺得吃飯很重要，像吳宇森也是涉及到吃東西的。但是我不是故意這麼拍，而是通常會讓這個元素去迎合這場戲，比如兩個人拍這場戲涉及到吃飯我才會拍，所以吃是很重要的，雖然我不愛吃，但是我覺得這個環境、這個關係是很特別的。” 葉氏教案——價值：如今年輕人群體中絕不乏崇洋媚外者，但殊不知中國傳統文化中永遠具有值得自己發掘的深刻價值，若能夠妥善合理地利用文化精髓，或許將會在一個民族引發文化的共鳴。 -- 甄子丹板視聽劇場=>Idols_2HKCN=>HK_Boys=>DonnieYen 同步更新blog http://www.wretch.cc/blog/billlin1226 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 58.114.67.106

[新聞] 《新青年》第11期 葉偉信講堂：青年入ꔠ…

[新聞] 《新青年》第11期葉偉信講堂：青年入ꔠ…