《當代歌壇》 封面故事
(封面)
百科上對"文藝青年"下的定義是："凡是喜歡文化藝術的青年人， 都可稱作文
藝青年。"這解釋客觀無感情。不過我們文藝青年自認為，何為文藝青年呢？
就是切·格瓦拉上路的時候，順手捎了個安妮寶貝，最後他不革命了，選擇以
文載道，曲線救世，沿途忽悠了一幫弟子，他們一代一代繁衍，便成了文青。
其實，"文藝青年"在這時代已經有些變了味道，文藝青年們並不太願意提它，
某些腹黑自虐的文青還喜歡用一句："你才文藝青年呢，你全家都文藝青年"來
逃避自己的身份，因為他們大多細膩敏感情緒化又害羞。不過李宇春卻敢在自
己的專輯名上用這個詞，她永遠站在反潮流的第一線上。一直在琢磨已經玩過
POP拉丁搖滾舞曲R&B爵士等等風格音樂的李宇春會在新專輯裡有些什麼突破，
回過神來才發現，這孩子居然轉身走向了一條標著"文藝"的道路。當然，李宇
春的"文藝"仍舊很"李宇春"，白襯衫配小圓點，陽光愛上下雨天，這些都是雙
魚座滲進骨子裡的幻想。還有"誰說旋?轉出一定是圈/誰說圈就是規則是界限"
，兩句點題的小叛逆藏匿在副歌的中心，傳遞著只屬於李宇春的自由與浪漫。
新的開始，以"文藝"為起點，又是一次意想不到。李宇春仿若可以任意改變形
態的水，圈不進任何的框中，卻可以包容一切。六年，四張專輯，四種風格，
但卻每張都打著很深的"李宇春"的烙印。劉偉強幫她拍音樂電影，她不准他聽
其他專輯，只送了一張《李宇春》。她說怕劉偉強對她的音樂印象會混亂，因
為這樣的風格是李宇春，那樣的還是李宇春。雙魚游離的特質讓她呈現出一種
迷人的多彩姿態，但有時候，也會亂花漸欲迷人眼。外人終歸參不透她想要的
，她的音樂，只能交由自己掌控，就像宣傳稿中說的那樣："不歸"文"類，不
屬"武"系；算不算情歌，偏不偏搖滾都無所謂；《會跳舞的文藝青年》，是李
宇春心中自由的一面：不需無謂的加註定義，只有無畏的放綻發亮。"這樣自
由的新專輯，這樣自由的李宇春，會是什麼樣子？猜不出，也不敢猜，只好在
她全面綻放前，順一順她的音樂之路，這六年，看她如何搖擺，旋轉。
2006《宇你在一起》
這塊敲門磚似乎打造得並不是那麼炫目精美，當所有人踮著腳懷著期待的目光
注視著這位炙手可熱的冠軍的首支作品時，剛剛簽約太麥的李宇春卻拋出了一
首淡淡的校園民謠。高曉松看到了她恬靜的一面。這位中國校園民謠的掌舵者
，喜歡與她聊天，喜歡從聊天中提取材料，加工成溫暖人心的歌詞。他說李宇
春"很淡定、很孤獨""有一種不能被世俗改變的孤獨"，於是能寫出"所以我唱
歌或是沉默/都是對自己訴說/冬天快樂"的歌詞。但那個冬天，被愛與爭議層
層包圍著的她，或許並不快樂。這張EP中還有一首歌《Give Me Five》，"擊
掌"的意思，後來還被玉米們惡搞似的翻譯成了"給我五塊錢"。似乎是為了儘
快給她提供一首可以在現場演出時演唱的舞曲，這首歌應時而生。於是2006年
的上半年，李宇春的大小演出都在轉著她喜愛的立麥，重複唱著這一首歌。或
許是那個時間段集中演唱的次數太多，首張正式專輯《皇后與夢想》問世後，
她就再沒有在公開演出上唱這首歌，直到三年後的廣州"Why Me"演唱會上，她
將這首歌換了編曲，重新編舞，再次唱響。她討厭重複，總是喜歡搞搞新意，
哪怕物件是她自己的作品。
2006《皇后與夢想》
她拍了經紀公司老闆桌子爭取時間作出的首張個人專輯，試水意味很濃很濃很
濃。專輯裡有復古搖滾、有英倫搖滾、有Babyrock、有Hip-Hop、有爵士、有
R&B、甚至還有中國風。桃花師傅張亞東說，首張專輯，我們多嘗試一些風格
，她點頭，於是就有了這一桌子的豪華盛宴，看著滿心歡喜，卻有些無從下口
。那時的她初試樂壇，有些懵懂，冀楚枕的詞其實太過天馬行空，她並不十分
喜歡，但她沒有反對。她想要藍天白雲作封面，公司嫌太素，找來李東田幫她
做突破的造型，給臉塗上巧克力色，將一張抓拍照放上了封面，她也沒有反對
。她想將新專輯取名《F調》，還稀裡嘩啦解釋了好多種意思，仍舊被斃掉。
她還是沒有反對。於是就有了這張很李宇春又不太李宇春的首張專輯。詞曲作
者幾乎全是太麥的師哥師姐，掏出了壓箱底的寶作給她，再配上張亞東精緻華
麗的編曲，首首品質上乘。《皇后與夢想》Power十足，是要有李宇春的舞臺范
兒才撐得起的歌。《Loving》檢驗了一把她的唱功，開頭一段密不透風的念白
式唱法讓人聽得過癮。還有那首《舞》，國外的拉丁舞曲，性感又妖嬈，和著
她輕曼的舞姿，像是一朵毒罌粟，一點點將人迷醉。這是李宇春歌壇的啟程之
作，皇后的夢想初綻放，也許青澀，也許稚嫩，但卻獨一無二。
2007《我的》
一直為這張專輯抱不平，太經典的一張作品，卻因為意識超前以及某些現實原
因，被悄悄地埋沒在了華語樂壇這方樂土。第二張專輯，她選擇了做舞曲風。
她那時候笑言，要趁著年輕時多跳，不然老了就跳不動了。於是十一首歌，八
首舞曲。專輯中的曲子幾乎全部從國外直接購買而來，成百上千首Demo，放在
家裡等著她選。甚至把她聽到麻木，分辨不清歌曲的好壞。專輯請來了她喜歡
的易家揚填詞，易家揚和高曉松一樣，喜歡和她聊天，聊她喜歡的東西。她說
喜歡《海上鋼琴師》這部電影，於是易家揚寫了《我的88個朋友》給她。88個
朋友，代表的是鋼琴的88個琴鍵，巧合的是，那一年開始，她也拋棄了大學時
練習鋼琴的陰影，重新愛上了這個樂器。易家揚是個心思細膩的人，他還寫了
一首《我的黑白色》給她，給黑白分明，卻有些孤獨的她。她在巡演的舞臺上
握著手麥，伴著音樂，輕輕在舞臺上滑行，像是一個黑白分明的音樂精靈。這
是一張將她的舞臺魅力發揮至極致的專輯，配上為其打造的五站全國巡演，成
就了一番視覺與聽覺的雙盛宴。舞臺上的她靜如處子，動如脫兔，她伴著揚天
的雪花輕輕吟唱著《愛的12句》，伴著吉他的滑音滿場飛奔著唱《我》，也會
如女王般唱著《我的王國》巡視她的舞臺。這朵原本稚嫩的小雛菊終於開始靜
悄悄地綻放了，並且，以所有人都想像不到的速度。
2008《少年中國》
李宇春是適合唱中國風的，柔美輕盈的古調最適宜這種心思細膩的女子。對於
中國風，她不跟風，但應景。就像每次有人問她是否在跟隨近年來的中國風潮
流時，她總會笑笑說，中國風早就有了啊，像以前的《朝花夕拾》，難道不是
中國風嗎？每每讓提問者無言以對。2008年，奧運年，當其他歌手都爭搶著
唱些慷慨激昂的主旋律歌曲時，她卻選擇去歌唱中國的少年。少年強則國強，
少年智則國智，梁公的文章被融進歌詞，再配上清新向上的旋律，健康積極。
這一曲《少年中國》陪著她唱遍了祖國的大江南北各種晚會，也搶掉了專輯中
其他歌曲的風頭。其實這張專輯中，她已經默默地開始了創作，《差生》的詞
，她的首部創作作品，給差生們的勵志曲。她第一次執導MV，用了倒敘的拍攝
手法，找來老闆宋柯客串老師，在片尾像模像樣地怒斥。當地上的考卷倒退回
她手中的時候，真的猜不透她還可以迸發出多少隱藏的才華。這張專輯開始，
她不再堅持CD一定要做成四四方方的小尺寸形狀，專輯封套親自設計，像是一
張潑墨的山水畫般寧靜淡雅，打開來，裡面設計成對拉的兩扇門，打開它，也
打開了李宇春的另一個世界。
2009《李宇春》
這張專輯發行後，很多人問她，為什麼到了第四張專輯才開始用自己的名字
命名，她說，因為這一張才可以真正代表李宇春。誰也沒有想到，她這次能
夠來一個大爆發。只是因為收歌不順，製作人一句話，便開始了創作的不歸
路。一寫就是十首。這張專輯出來後，才真的明白，沒有人能夠看透李宇春
，除了她自己。《阿麼》，她堅持是一個人的名字，這樣的舞曲創作讓人驚
豔。《下個，路口，見》，她從垃圾桶裡撿回來的作品，斃掉了12版詞，卻
最終成了她所有曲目中傳唱度最高的一首。《籟賦》，她的態度、她的宣言
、她的堅持，她也可以這樣自如地玩轉說唱。還有《活該》，國外買來的曲
子，她居然填出了國粵雙語的歌詞，還特意找來同事幫她練習廣東發音，直
至完美。首張創作大碟，或許不夠完善，但卻足夠令人驚喜。身邊的小事被
她信手拈來寫進歌中，"空中飛人"的《常旅客》體驗、腳踏車上的《腳踏板》
、不想長大的《小朋友》、還有《一點一點》變淡的情感。她不露聲色地將
親情友情愛情全部包容進自己的專輯中，就像一個永遠對音樂貪心的孩子。
曾以為她如果開始創作，也許會有一個固定的模式或是主線，沒有想到，即
便是她自己創作的專輯，她也依舊多樣著、豐富著、沒有規則著、無法定義著。
2011《？》
新專輯還要等多久呢？或許再只有半個月了吧。這張專輯等了太久，反倒沒有
那麼心焦了，因為懂得、因為相信。主打歌《會跳舞的文藝青年》已經出爐，
彆扭小孩的倔強心聲，隨性而又自由。她不是刻意想走文藝風，她只是用"文
藝青年"做了一個意象，傳達的其實是一種精神。她說："《會跳舞的文藝青
年》並不是特指某一個人，而是想要傳達一種自?由的狀態。為什麼我們要受
限於約定成俗的觀點？為什麼我們要自縛于毫無意義的規則？為什麼我們要
相信世界上有那麼多的'不可能'？突破心靈限?制，每一個人都是'會跳舞的
文藝青年'"。她心裡想些什麼，永遠讓你猜不透。從主打歌中可以看出新專
輯曲風的端倪嗎？未必，因為她就像一汪純淨透徹的湖水，陽光照下來，每
一個角度，都能發出不一樣的光。你可以給水下定義嗎？不能，李宇春，亦
然。因此不猜，唯有靜待。
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※ 編輯: sayaka0638 來自: 59.120.159.146 (05/19 16:58)
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