[HC ]有人這樣說《李宇春》…

看板ChrisLee (李宇春)作者sayaka0638 (爆米花~)時間15年前 (2009/10/22 13:12)推噓3(3推 0噓 1→)

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# 宋柯（太麥CEO）：她讓我非常驚喜，她有大智慧這次她的專輯，我除了"非常驚喜"，還是"非常驚喜"，最早只是知道她有些創作，我以為就是寫寫詞，結果這次不但有詞，還有曲。這次一直到七八首歌成形後，我才聽到小樣，當時非常吃驚，聽的第一首是《常旅客》，感覺當時她還不太自信，製作人和我都很鼓勵她。真的是非常驚喜，這是我最後聽到整張專輯小樣時的感受，李宇春的舞臺魅力一直就給我驚喜，而這一次的"驚喜"，主要就來自於她的創作，透過她的創作，我感受到了新一代人的感受，她的歌是屬於她那代人的感受：整個從慢歌到快歌，她對周圍世界的觀察，有她獨特的視角和方式。她還是一個很冷靜觀察生活的人，這讓我想到了當年高曉松的話，他和鄭鈞見了一群人就沖了進去，要去感受。我想，李宇春可能是用另外一種方式去感受，她默默看著世界，在她自己特舒服的位置。專輯中有她自己的東西，一些小感覺、小個性，非常突出，這種感覺挺不容易的。作為處女作來講，這是一個了不起的進步，創作從詞到曲，都非常" 李宇春"，既不是港臺，也不是這裡流行的，有非常獨特的角度。毫不誇張地說，我覺得她現在已經可以給別人寫歌了。這個水準如果從專業角度來衡量，也屬於中上了。說我王婆賣瓜也好，李宇春值得誇。我覺得李宇春是一個有才華、有個人魅力、人品好、而且有大智慧的人，她一直是我選秀歌手中的首選，也是唯一之選。所有人都抵擋不住在跟她面對面接觸後，忽然喜歡上她的那種感覺。如果你不戴著有色眼鏡，就會感受到她的魅力。她有大智慧，抓大放小，大事上從來不犯糊塗，這是種素質。她是一個真正有音樂夢想的女孩，這個不是客套話，不是虛偽，她確實是一個真的喜歡音樂，有極高熱情的歌手。 # 譚伊哲（專輯製作人）：李宇春的黃金時代還未到來我一點都不驚訝她自己寫歌，這幾年可以感受到她一直在成長，她有很多想表達的東西，這次只不過是找到了一個出口。其實這張專輯我們很早就開始籌備了，剛開始包括海外作品在內一共選了200 多首歌，那時我在美國工作，也給她選了一些，回到北京後，我把所有的候選歌曲都聽了一遍，感覺沒有唱片的靈魂。我就跟李宇春說，"要不你大膽做個嘗試，國外音樂人和歌手有一種合作方式是--製作人根據歌手喜歡什麼類型的歌曲，歸納一種方向，然後編曲……" 最後發現，她確實是我認為的，一個有想法的歌手。毫不誇張，我覺得她比很多職業寫詞的人都要寫得好，這是真的，因為我合作了太多創作型歌手。她寫詞的能力，已經超越了很多職業寫詞的人。我個人最喜歡曲風國際的《下個，路口，見》和感情上以小見大的《腳踏板》，她雖然初次創作但是在曲風上已經有了自己獨特的風格，所以這張專輯中的歌曲雖然風格各不相同，但卻是一張很統一、完整的原創專輯。《下個，路口，見》的詞我覺得是最符合這首歌的國際感和意境的。她很喜歡倫敦，對冬天的倫敦街道上空曠的感覺印象很深，覺得那種氛圍特別好，這種感受在歌詞裡也有體現。李宇春不僅聰明，也很勤奮，到哪裡都會帶著iPod，因為要趕通告，很多時間都花在了路上，她永遠在聽歌。錄音那段時間，錄完就讓我們刻盤，她把小樣導進自己的機器，然後琢磨有什麼問題。她也一直在學東西，學鋼琴，學吉他，學打鼓，學跳舞，學做音樂的各種軟體，最近還在學視訊短片…… 她是通過超女比賽出來的，短短四年時間，她經歷的事情是一般歌手都經歷不了的事情。密集、魔鬼式的社會訓練，造就了她對音樂、對人性的認知比別人要快。我認為，李宇春的音色最好的時間還沒來到，還要等幾年，音色最有魅力的時間才會出現。她現在還年輕，再過兩三年，她聲音真正的黃金時代才來到。而且，我對她創作已經不擔心了，她七八十歲的時候還能給人寫歌呢！我無法給這張專輯打分，因為真誠度是不可能用分值來衡量的。 # 健崔（樂評人）：李宇春的混搭讓人興奮李宇春的歌曲讓我想到了方形凱迪拉克形式的布魯克林的主街道，那些從曼哈頓逃出的人需要的正是這樣的音樂，就像在影片《美國精神病》中看到的場景一樣，城市會讓人輕易迷失。所以，我們還會在意音樂的意義嗎？就像李宇春在《常旅客》中所塑造的氣氛一樣，那種孤獨的城市遊歷者是每個人都經歷過的，歌詞這樣唱道："看似輕鬆的過客，還能留下些什麼。"對於流行音樂來說，它的意義似乎更像是在尋找一個可以交流的夥伴。在《皇后與夢想》的階段，李宇春的演唱方式還在尋找一個新的方向，而時隔三年，這張新專輯讓人們混淆了部分視聽，讓人們接受了一位歌手的新想法-- 摒棄了人人尋找的風格。專輯的另外一部分音樂是充滿童真的，這算是李宇春本人音樂創作的一個延續，談不上成熟與否，因為這些是李宇春本人的情感流露與創造，屬於一個"萌文化"剛剛興起的中國與網路文化開始分裂的時代。李宇春的音樂，最可貴的便是那份天真勁兒，一半是女王，一半留在小學時代，這樣的混搭是令人興奮的。 # 愛地人（樂評人）：這張專輯是所有偶像歌手的榜樣在率先發行的數位專輯裡，李宇春通過自我的創造和詮釋，呈現出與之前兩張專輯音樂相近中的一些相異之處。唱片總體呈現出一種音色上的華麗、細節上的細膩，以及節奏上的活力和氣質上的年輕。與之前專輯相異在於，由於職業作曲人成分的減少，通過李宇春明顯的哼唱式作曲風格，讓專輯的旋律更顯得親切、樸素，演唱上也更順暢。主打曲《阿麼》，電音加搖滾再加一點點的舞曲，最大限度體現出她在音樂創作方面的敏感。《常旅客》和《小朋友》都是典型的中慢板型作品，也都擁有類似民謠的流暢且簡潔旋律，無形中還原了一個歌手的本質：她不僅僅只是舞臺上的那道光影。李宇春的這張專輯，不僅是選秀歌手的榜樣，更是整個樂壇偶像歌手甚至創作歌手的榜樣。當人們已經習慣用搖滾、唱將的標籤定位歌手的成敗時，實際上卻忽視了這種死標籤下應有的進步與活力，以至於許多歌手以為擁有天賦或成功的開始就能擁有一切，孰不知再好的音樂人，如果只是抱殘守缺、不思進取，同樣是種墮落。而李宇春則在無形中為無數偶像歌手，繼續拓展了發展的空間。 # 王碩（樂評人）：她對自我突破有強烈渴望李宇春的成功恰恰描述了這個時代許多人對於夢想的追逐，如果說《皇后與夢想》是她以超女冠軍身份進行的一種展現，那麼這張《李宇春》就是幾年之後夢想的延續。通過李宇春獨立完成大部分詞曲的現象來看，她並不滿足那種終將化作塵埃的崇拜。換句話說，她一方面要極力表達自我，將更準確、真實的資訊傳達給歌迷，另一方面也在為自己樹立全新標杆，讓人們再次找到追隨的理由。《阿麼》看得出來，她想盡其所能加入更多的元素，不僅僅是從Billboard上直接舶來的舞曲，也不是鄭秀文蔡依林的殘羹冷炙，而是把舞曲做得更貼近國際趨勢，加入電音朋克的色彩，甚至工業元素。《籟賦》對於Live的翻譯非常形象，最起碼比"拉闊"和"拉活"更貼切。雖然嘻哈拿捏得不那麼到位，但也能看出她對於自我突破的渴望。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 60.248.91.85