譚家明電影就是他的愛人

看板AaronKwok (郭富城)作者abby.時間19年前 (2007/01/28 15:40)推噓1(1推 0噓 0→)

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譚家明電影就是他的愛人《父子》好看與否是很主觀的，但更重要的是，它代表了電影的基本原則的重要﹕Back To Basic的精神尤其是港產片正陷入了要合拍、還是保留香港特色的迷思之時，實在不得不提醒大家這個永恆的真理。十七年沒有拍片的譚家明導演，強調自己不是東山再起。不過看完《父子》，還是覺得電影界是很需要這樣導演，為困惑的朋友指點一下迷津... 當然，少少就可以了，即使他是電影教授，也無須要在此說教吧。你有十多年沒有拍電影，什麼原因令你再回來拍片? 隔了十七年再出來拍電影，不代表我又再「出山」，我只是抱打游擊的心態，因為今次是一個難得的機會，所以我只是盡力而為而已。我之所以說難得是因為《父子》的劇本在十年前已經有的了，我在馬來西亞那邊已經有二十個劇本，其實是隨時可以拍的，但必須要有投資者認同才能成事，今次可能是投資者覺得時機成熟吧，而在二十個劇本中，我最後選了這個劇本，原因是這是講家庭倫理的故事，同我們生活最接近，比較容易產生共嗚，我亦想表達我對人的心路歷程，那種慢慢墮落到變成廢人的Progression，最差的情況究竟可以去到怎樣。據聞男主角的選角易手多次，最後如何會落到郭富城身上? 輾轉十年，其實《父子》這個劇本都曾經有落過幾個演員的手上，最早是劉德華，他自己對我講很喜歡這劇本，當初我有Warn過他，這是一個廢人的角色，並非他慣常飾演的英雄人物，他仍表示有與趣，不過可能大家沒有機緣所以不了了之，後來曾志偉、梁家輝都有興趣，梁家輝是因為碰巧要到南極拍特輯而無法配合檔期。我繼而揀郭富城，我以前從來沒有看他主演的電影，唯一的就是《三岔口》，我對他在該片的表現其實是幾意外的，完全唔似一位偶像，可以放下明星歌星的包袱去用心演戲，事實上他在片場上的表現亦好稱職的，他為了演得入型入格，會主動整黑自己的臉、留更多鬚，這種誠意令大家一開始合作已經好愉快。吳景滔在片中表現相當不俗，為何會選擇了他? 囝囝的角色最初是老闆提議的，我以前在《烈火青春》及《最後勝利》曾經和司馬燕合作過，老闆說她的兒子吳景滔好合適，我見了他之後也覺得這個男孩具有需要的條件。我並非要一個活潑可愛的小演員，因為《父子》是沉重的題材，小演員必須要有一定讓觀眾感到Involving的特質，我為他拍的第一個shot就是片初他坐在爸爸單車，然後突然由夢中嚇醒的場口，就是那一場戲已經證明他是適合的人選了。《父子》在羅馬參展時，意大利那邊的影評人對三個主角在片初的表現有很好的反應，我自己都好開心。片初郭富城與楊采妮的對手戲，看來比較少一Take落，而大部份都是以較緊密的剪接構成的，是你刻意的嗎? 剪接是電影的重要一環，剪接也是我自己喜歡的專長，片初郭富城與楊采妮爭執的場面，由屋內囝囝食做餐，然後懷疑母親要離家出走，繼而到郭富城回家和楊采妮爭執及兩人糾纏，大都不是靠Long Take去讓演員將劇情推高的。現在的電影很流行用Long Take讓演員表現，近乎是一種Fashion似的，這種拍攝手法沒有什麼不可，不過就需要按情況而定，我就比較喜歡靠剪接去掌握整個節奏，我亦無必要跟潮流走，最重要還是要考慮究竟對整部電影的Present有沒有幫助。之前訪問過演員，他們都說你的要求極高，由演技、攝影、到美術都非常嚴格，好像有點不慣似的。我自己有電影美術的背景，當然對美術會有要求，演員說我要求過份嚴謹，例如背景牆身的顏色不理想，要求再重新上色，但就沒有外間傳聞的上了超過三十次以上，這是根本沒有可能的。兩位主角覺得我嚴謹，可能是因為將我和其他導演比較吧，這次和我合作的環境、工作人員不同，而我自己也確是一個拍電影必須按照自己方法的人，但未至於在對白上要演員每粒字都要跟足，我是有讓他們發揮的，因為每個演員都有他們的特質，有他們的creativeness，所以過程中一定有意見交流，他們有好的意見我會接受，而我有疑問時也會堅持我的觀點，所以可能這樣令他們有壓力吧。片中的床上戲似乎比想像中多，你認為床上戲來表達角色的內心掙扎，效果會更強烈嗎? 有時傳媒對片中床上戲的部份總是誇大地報導，我認為是曲解及有誤導性的，Charlie（楊采妮）的床戲是代表了她對是否應該離開丈夫而猶豫的一種表現，大家留意鏡頭下我是如何拍攝她手的動作，就會明白。至於林熙蕾與郭富城那場床戲，是兩個無依的人互相視大家為浮木的一種表現，而且主要是女方做主動的，男的就其實是與他的Memory做愛，他望著鏡時想起的就是Charlie，是一種內心的Invert Reflection，所以林熙蕾的主動最後也是徒勞無功的，我在這部份想表達的就是這個感情困局如何變成一個情慾迷宮，這才是床戲的重點，也是我直覺認為應該要拍出來的。反正你認為自己的思路走到什麼方向，就應該是正確的方向了。我是相信我自己的直覺的，當直覺認為戲路應該這樣去，我就會朝著那個方向去而不會想太多，拍攝完成後我也反覆看了百多二百次，現在片長一百六十分鐘，這是我認為一個減無可減的版本了，有朋友說為何郭富城鬧廚房侍仔的戲重覆了幾次而不去刪減，我回應的理由是，郭富城的角色是一個廢人，但他唯一能發威的地點就是餐廳廚房，所以要凸顯他只在廚房才有Power的話，這幾場戲便有必要保留。比起最原先的劇本，分別有多大? 原先的劇本共有一百三十五場戲，拍出來可能有六小時長。後來刪成九十場，現在最後出來的版本是七十七場。比原先的已經減了接近一半，所以160分鐘是盡的了。我很喜歡片初Charlie與囝囝吃早餐，之後全家人在晚上吃宵夜，然後就是Charlie走了，剩下父子兩人一起吃晚飯，三個場口的鏡頭處理都是很接近的，例如囝囝每次如常由閣樓下來，很日常生活，郭富城又常很晚回家，在同一個場口中人物的變化令人可以感受到當中的 Variation，所以真的沒有一場能刪的。你有一段長時間沒有拍電影，是一心想教書嗎? 還是覺得港產片的環境與你理想有距離? 我1989年沒有拍電影後，並非一開始就轉教書的，期間我一直有參與MTV、廣告及剪片的工作，我其實不是沒有機會拍片，而是我本身也不太主動一定要拍電影，數量對我來說並非最重要，最重要是我可否Team Up我想要的人員，讓我可以全盤控制整個拍攝過程。我很喜歡法國導演羅拔．布烈遜(Robert Bresson)，他一生人也不是拍了很多電影，但他每一部電影都是在整個電影工業有影響力及存在的意義的。既然現在市場上這麼多電影，去到了多一部唔多、少一部唔少的地步，我要拍的話也總該拍一部有存在價值的吧。其實回想以前的作品，沒有一套我是滿意的，只能說是我學電影期間的實習功課，今次《父子》的拍攝才算是我自己最滿意的作品，當然我不可以說是百分百滿意，但我想大概都有九成至九成半了。你已在大學教電影多年了，你對新一代的學生有什麼看法? 教書的工作同樣都是十分有滿足感的，與拍電影不同，我可以透過接觸學生了解到年青人的世界觀，有時亦會很驚訝他們的才華及潛質可以相當驚人。我有機會將他們培養出來，並介紹給其他電影人，也是對電影工業的一種Contribution，所以是很享受的。現時香港最大的問題始終是整個社會氣氛，對年青的一代有很多負面影響。香港的節奏太快，講求效率，最後也往往演變成十分急功近利，我每次聽到現在很流行的什麼「自我增值」口號，其實很反感的，就仿如將人比喻成物件一樣，好多時大家都忽略了人的精神價值。現時香港的年青一代面對的就是一個慣於隨波逐流的環境，不想「執輸」，於是個個人都要快，怕自己會比人遺忘，這其實是一種病態。所以十七年不拍片，也就是因為這種價值觀? 我想是我們應該要對一些沒有益的社會現象要有一些反省，甚至抗衡吧。我是一個自我批判性很強的人，我能做到什麼不能做到什麼，我自己是很清楚的，拍《父子》我肯定是我能力能夠駕馭的，我清楚故事應該怎樣走、劇本的重心在哪裡，能享受整個拍攝過程之餘，我都相信我可以透過這部片分享到我對倫理關係的睇法。但十多年來有其他人找你拍戲，往往不是我能駕馭的題材。我愛電影，就像愛一個人，你愛一個人你就不會想污染她、醜化她，十多年的時間大可以拍十多二十部片，但電影界已經有太多垃圾了，如我也隨便亂拍的話，未免也相當無謂吧。所以高達(Jean-Luc Godard)有一句說話講得很好的，他說現在拍電影已去到有沒有攝影機都不重要似的。現在有太多影像垃圾充斥社會，不要講 MTV，其實DV的興起令大家都可以很容易拍片，但由於太容易的關係於是往往淪為濫拍，有時甚至去到了無意識的地步，我時時刻刻都提醒自己的學生，roll機、按錄影按鈕前，你要想清楚自己要拍什麼，想利用鏡頭與觀眾及現實建立一種什麼樣的關係。所以你的自我批判性令你拍攝時要一絲不苟了? 我講求的是準確性，也就是羅拔．布烈遜所講的如何去mastering position，我在《父子》中我自己是充分地洞悉了整個故事的架構，影片即使未拍出來，其實在我腦袋裡早已經拍好了，我完全知道我要找什麼景，鏡頭怎樣走、怎樣剪接、用什麼音樂等等，這些感覺很大部份也是靠我自己的直覺的，所以在我最享受的前期工作時，我睇景的時候用筆紀寫下一些重點就可以了，不需要影相記錄。到拍攝的時候，我亦不需要靠Storyboard就知道怎樣拍怎樣Flow。例如最後一場戲，由徐天佑的面部、到他望過河岸對面、然後是風和樹、接著是單車、再回到他面部憶起往事的表情，幾個鏡頭我是很直覺地認為是這樣Flow，剪好了一將鋼琴的背景音樂加入畫面，就完全Fit入了。不敢想像你不靠Storyboard都可以準確地表達到你想要的東西。我想是因為我在腦中的Vision已經很清楚，而事前我的準備功夫亦做足，老實說我拍的時候沒有即興的成份，全都是經過深思熟慮，我很佩服很多導演，可以在拍的時候才慢慢試，一段情節試用幾個不同鏡頭擺位拍攝，然後再慢慢揀，揀完才想怎樣剪，我自己會覺得這樣有點浪費時間和菲林。當然我同意每個導演、創作人會有他自己一套行事方式，我幫其他導演的電影剪接，即使覺得導演的要求與我的理解有偏差，最後也得要尊重導演的決定。但在我自己的電影，我的做法則是令願前期功夫做足，確保每個結果都是我想要的才是最重要。加上拍攝時間有限，演員會有檔期問題，我亦要向大學請一個學期假，所以也得要有一定的效率。於是這也是你最後在《父子》中除導演外，身兼美指、剪接的原因嗎? 其實我以往拍片都是自己剪的，這次《父子》原先找了一位美指幫忙，可是該位朋友對電影中的美術比較外行，最後我還是覺得自己「重操故業」會比較好。至於剪接，正如我剛才講，在我腦中其實早已經剪好了，我沒有必要再另找剪接師幫我去試，而且我也無須要有Rough Cut，我亦不相信Rough Cut的，我自己剪就可以直接出Final Cut了，場口在什麼位置完全清楚，極其量就是要比較多一格菲林還是少一格菲林的分別而已，所以我用半個月就將片剪好了。恭喜你在東京電影節獲獎，你自己對有獎項與否大概沒所謂了吧。我會希望編劇、各演員在獎項上有一些回報，我自己則沒有什麼所謂，始終什麼獎項都好，其實只不過是一班評審人員對電影的一種評價而已，電影作品有高低、評審也有高低，獲獎當然開心但不代表你的電影一定好，沒有獎也不代表你的電影差，既然不同的人對電影的理解也會有分別，到頭來我認為得與失是自己才最清楚，影評人讚我又好批評我也好，如果是Point Out到我事前察覺不到的東西而我又覺得有見地的，我會很感激，相反的話對我就不會有任何影響了。好像你拍《父子》其實沒什麼壓力似的了。拍的過程十分愉快，我之前常以為自己年紀大可能會Handle不來，但最後我卻狀態一直良好。反而身邊的攝影師、攝影助手及燈光等，一個一個都拍到病了。當然我不是沒有壓力，我最大的壓力最後就是片長問題，160分鐘的版本會有得上畫，但電影公司還是要我剪了個120分鐘的版本，短版本的故事絕對仍是完整的，但你問我，我當然建議大家在上畫時還是去看長版本吧。文/李若崇資料來源︰電影雙周刊 (香港) http://ilook.tw/8o8c -- _.,-*~'`^`'~*-,._.,-*~'`^`'~*-,.._,-*'^`*''~*-,_.,-*~'`^`'~*-,._,-*'^`*''~*-,. ╭═╮ 賀好事連連再奪金馬 ╤ ╮● ╭═ ╞═╮ ╭╮╤╭═╮ ╰╕ ║ ║╰═╮╮╭╮╭═╮╮╭╮ ╪═╪═ ╞═╮ ║ ║║║║ ║ │ ╠═╣╭═╣╠╯ ║ ║╠╯║ ╪╭╪╯ ╠═╣ ●║ ║║║║ ║ │ ║ ║╰═╩╰ ╰═╯║ ║ ╯ ╰╯ ╰═╯ ═╯ ╧╰╯╰═╯＊ ╧ ＊＊＊演技再被肯定親愛的阿王只想說聲你真的讓我們好驕傲繼續發光走下去＊＊＊ -- ▎◣˙◢◣˙◢▉ 情報員標號:125-225-28-233.dynamic.hinet.ne ▉├┼┤ ▉ ◤ ▎◥ ◤▉ 隸屬★單位:中央情報局 (bbs.e-cia.net) ▉╰┼情局▉ ◣

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