[翻譯]摩天楼オペラ『PHOENIX RISING』訪談

看板visualband作者kitty81412 (kitty81412)時間7年前 (2017/10/09 15:53)推噓5(5推 0噓 5→)

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翻譯轉自: 摩天楼オペラ Matenrou Opera Taiwan粉絲專頁原文連結: https://goo.gl/QsP2DW 2016年10月19日發行的迷你專輯『PHOENIX RISING』，宣誓了摩天楼オペラ以四人體制重新出發的決心。如果想了解團員們是以什麼樣的心情來製作這張專輯以及關於Anzi的退團，那麼請一定要讀激ロック的這篇訪談，這也是當時少數針對這張專輯做訪談的媒體。日文原文: http://gekirock.com/interview/2016/ 以下為訪談翻譯 ======================================== 翻譯: 摩天楼オペラ Matenrou Opera Taiwan --首先，今年Anzi（Gt）的退團（2016年7月）。團員的offical comment並不是形式上的而是充滿感情的訊息讓我非常印象深刻。苑：的確。因為在關於退團討論時大家都毫無隱藏的說出想法。在寫公開訊息的時候也是討論結束的時間點，所以是以赤裸裸的心情寫下的。 --會不會覺得要是能在更早之前就把話講開的話結果就不一樣? 苑：我能理解這樣的情況也很多。但是不管更早就講開或是之後才講我想結果都不會變。 --Anzi是以["意識和信念的不同"這就是理由的全部]這樣寫下訊息的吧。苑：不是很常會有人說音樂性的不同嗎。意識的不同我想和那個部分是有連結的。像是對於ROCK的態度之類….價值觀出現了落差。彩雨：我想音樂性的不同，是想做哪類型的音樂、想演奏怎樣的曲子，從這些方面產生了不同。但並不是這樣。在大家把話講開的歸途上碰到了街頭音樂家，團員間也很常討論舞台的高度或是和樂迷間的距離感。街頭音樂家雖然是坐在地上演奏但是現場氣氛超熱烈。我們也討論過關於舞台的高度，Anzi是想在又大又高的舞台表演的類型，苑則是想和樂迷一起騷動的類型。苑：我是不管廣大的舞台還是狹小的場地都願意演出，是不太選場地的人。Anzi則是無法想像聽眾的腳踏上效果器的畫面。 --真的是想法和價值觀的不同呢。苑：這樣小小的衝突持續了8年。彩雨：並不是說哪一方的才是正解。因為在互相討論的時候也談了ROCK觀方面的事（笑） "現在應該交出的作品只有這個！"以這樣的感覺創作 --是不是包含著預見摩天楼オペラ接下來前進的方向？悠：到前作『地球』（2016年1月發行的第四張專輯）為止擴大了世界觀，但是在地球巡迴結束前苑說了”想要作直接又明瞭的ROCK、METAL。”所以這次的迷你專輯『PHOENIX RISING』就變成那樣了。而且沒有人持不同意見。苑：雖然從Anzi退團前就一直有提這件事，但是以退團為契機互相討論了大家想從這個樂團聽到什麼樣的音樂。然後我們的結論是以HEAVY METAL為基礎作出旋律簡單明瞭的音樂，這樣一個簡單的答案。燿：再次思考了"我們持續這樣可以嗎？"。以留下來的團員回到初心，凝聚力也比以往更高了。退團雖然很遺憾，但是我想樂團正朝著很好的方向前進。 --凝聚力比以往更高？苑：在團練室裡團員們的目光也變得很自然就會對上。成為一體然後享受音樂的感覺變得很強烈。 --再回到先前的話題，連同Anzi在內所說的毫無隱藏的互相講開，應該不是暢快的感覺吧? 苑：的確不可能會有那樣的感覺。畢竟是一起奮鬥過的夥伴，最信賴的人也是團員們。現實真的很殘酷。沒想到離開唱片公司、團員退團等這樣的事也發生在我們身上。心像是缺了一個洞，持續著很煎熬的狀態。彩雨：因為曾認為大家可以一直持續這個樂團。而且在自己的人生計劃裡，以摩天楼オペラ站上很大的會場時也是這5人。所以與其說計畫被打亂了，不如說對2016年會變的怎麼樣一直有各種不安的心情。也想過沒有Anzi的話有辦法錄音嗎。嘛~接下來可能會談論現在充滿自信的話題。一同：哈哈哈哈哈（笑）。 --2016年可說是從黑暗中開始的？苑：的確是這樣呢。突然墜入黑暗中，所以覺得自己不動起來的話不行，就寫了「 PHOENIX」（Track.2）。覺得必須寫出照耀自己的光芒才行。彩雨：剛開始，不知道這次要作怎樣的曲子才好......只是憑藉著"單純"這個關鍵字漸漸地看見將來的構想圖。苑："現在應該交出的作品只有這個！"以這樣的感覺創作。自己在最低潮的時候想唱這樣的旋律，覺得摩天楼オペラ就是追求這樣的東西，從那樣情況下誕生出來的就是「 PHOENIX」。 --這首歌是找了自己身上哪方面的元素呢? 苑：我很喜歡積極正向的旋律速金。只不過，並不是只有明亮的METAL，我也喜歡很悲傷的旋律，是一種光明也一定伴隨著哀愁的感覺。讓我想起了小學時和X JAPAN的相遇。 --要回溯到那麼早的時候啊。苑：是的。因為我的開始就是X JAPAN。他們不是視覺系和HEAVY METAL兩者都有的樂團嗎。我是從『ART OF LIFE』（1993年發行的第四張專輯）開始接觸他們，封面還是YOSHIKI 一半的臉變成骸骨的樣子，而且覺得他們一點都不普通完全被吸引住了。曲子還是HEAVY METAL和古典的融合，”原來還有這樣的音樂啊!”受到了很大的衝擊。所以這次決定回到那時的感覺。 --苑提出「PHOENIX」這首歌時其他人覺得怎麼樣呢？彩雨：覺得很有摩天楼オペラ風格的曲子。剛開始只有大概的架構還沒有進行編曲，但最後的完成品是4人共同打造的。燿：旋律很有苑的風格，覺得是很棒的一首曲子。悠：我因為手腕的問題也很煩惱。自己如果無法滿足的打鼓的話，還能繼續樂團嗎這樣的不安也很大。但是，這首曲子塞滿了我高中時期打鼓的方法。我也很喜歡明亮的旋律速金，因為那時候很常聽X JAPAN、HELLOWEEN。所以這次鼓的部分把它變得相當單純。 --彩雨又是如何呢？彩雨：雖然現在X JAPAN還在，但是我想成為00年代的X JAPAN。我覺得我們是主流。做了這張作品後更加這麼的認為。正因為我們承擔起這個業界的存在，所以變得會去思考要怎麼做才好。至今為止都是做想到的事而已，但是現在則充滿了責任感。苑：在METAL的世界，這是交響金屬、這是德國金屬等有很多不同類型的分類。是想要超越那樣的範疇的意思嗎? 彩雨：呃......找不到好的詞彙來說明，但是在視覺系的世界被說是金屬樂團，在金屬圈被說你們是視覺系，感覺很常被說你們做的是不同的事。不過並不是這樣，應該要像是” 學學摩天楼オペラ吧”。悠：恩、感覺好像有點懂了（笑）。 --是指貫徹屬於自己的王道嗎？彩雨：沒錯。我覺得我們的樂團就是王道。抱持這樣的想法來面對這次的製作，所以有意識上有所不同。 --那麼「PHOENIX」完成後這次專輯的製作也很順暢嗎? 苑：因為有一條線出來後，接下來都能進行得很順暢。彩雨馬上沿著這次的核心概念作了 METAL的曲子，我和彩雨沒寫的偏ROCK的曲子則由燿來寫，作為一張迷你專輯來說取得了很好的平衡。彩雨：最初開會的時候是預定做成單曲，但因為是四人新體制的第一張作品，所以想增加曲子。 --原來如此。從開頭的Track.1「The RISING」開始的「PHOENIX」有組曲的感覺呢。彩雨：因為「The RISING」有出航或者可說是啟程的印象。現在則作為live的SE來使用。果然還是很想快點辦全國巡迴，所以就早一點出了音源。 --Track.4「GREEN WORKER」是燿作的曲子，是否有特別意識要作成與其他歌曲不同的曲調？燿：因為沒有8拍的曲子，而現在的團員裡也沒有吉他手，就想說想要有riff的曲子。速度金屬系的riff的話是以吉他優先，但是這首歌的節奏是以吉他和貝斯的齊奏來完成的。覺得有那樣的曲子的話應該也不錯。 --這張作品邀請到了支援吉他手Leda（Far East Dizain）來參加製作。這也是首次的經驗吧？苑：我們是錄音前就會全部做好的類型，所以這次在開始之前都還不知道會變成什麼樣子。把曲子給支援吉他手Leda，雖然不知道他會怎麼回覆給我們，但是他是很有sense的吉他手，所以幾乎沒有特別要求他怎麼做。他理解了摩天楼オペラ的音樂後才來做彈奏。彩雨：幾乎是完全交給他了呢（笑）。悠：只是，有提出不要編得太難的要求。苑：對！ Leda的技巧超高超，因為之後的live支援決定不麻煩他，所以之後的支援吉他手如果不會彈的話就糟了。 --燿所寫的曲子在這次的作品中是不是有點變化球? 燿：彩雨加了很有趣的keyboard，所以由這首歌回到了初心。覺得能融合舊的東西和新的東西。因為我很喜歡80年代的Hard Rock。彩雨：讓重搖滾和HELLOWEEN融合在一起.....是不是從這邊聊到變成殭屍的話題去了？苑：那時候我和燿剛好看完殭屍電影，所以說了”這首曲子有點殭屍的感覺”，然後大家的印象就固定了。彩雨："殭屍"這個單字出現的時候，腦海中出現了各種編曲呢。比起可怕的殭屍我想像的是好笑的殭屍。 --的確有很明亮的氛圍，編曲也是最花時間的吧。悠：這首曲子也做了類似breakdown的編排。燿：在錄音的時候決定改變的喔。悠：很期待在live的時候樂迷會有什麼反應呢。 --這次有沒有挑戰甚麼新事物？彩雨：在上一張專輯『地球』的時候，刻意用了至今為止都避免使用的效果音。這次雖然不是效果音，但是也加入了銅鑼或是鑼(gong)。 --銅鑼是對X JAPAN的致敬嗎（笑）？彩雨：沒錯。有一天一定要在悠的後面放超大的銅鑼......。悠：哈哈哈。嘛~大家都普通的在使用呢。彩雨：然後，抒情調的「何十年先も今日みたいに」（Track.6），在live時不使用同期，想試著用free tempo。這首曲子的編曲是為了在live時也能有同樣的表現。聲音雖然不雄厚，但是有展現出樂團整體溫暖的感覺。我覺得最後的成品很棒。 --keyboard的音色也很有幻想的感覺呢。彩雨：用了合成弦樂呢。在demo的時候試著加入看看，沒想到就覺得是這個了。我個人很喜歡這個音色呢。 --這張作品有很多小節都可看到團員們的身影，讓人聽到solo和part連結的場面也編入在很多地方吧。彩雨：啊，的確。雖然有討論到這次的吉他solo該怎麼辦，但每一首歌都加了吉他solo，喜歡吉他的人應該會很開心。「MASK」（Track.5）全員的solo、part都有加入喔。除了展現出各自最精采的部分は，以曲子來說也整合的很好。苑：而且吉他、貝斯、keyboard也變得能聽得很清楚。並不是降低歌聲的音量，而是各樂器間的線變得能夠清楚看見。 --這次專輯的歌詞有沒有想傳達的事物？苑：現在的心情幾乎全灌注在「PHOENIX」了。因為意識到我們自己的道路只能由我們自己來開拓，我們要帶著屬於我們的本色向前邁進。 --歌詞中的"居場所(棲身之所)"這個詞不時會出現，這裡指的是什麼呢？苑：也考慮過最糟的情況，但還是覺得”我是不會讓摩天楼オペラ解散的”。大概是那時侯的心情出現在歌詞裡了吧。彩雨：明年就迎接了組團10周年，但接下來的預定不重新規劃不行呢。雖但具體的事項還沒決定，不過因為是值得紀念的週年所以樂迷們應該都很期待吧。苑：當然不會讓值得紀念的一年就這樣普通的結束，想要和樂迷們從零開始一起創造回憶。要是能成為很有10周年氣勢的一年就好了呢。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 36.232.65.101 ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/visualband/M.1507535580.A.F94.html