[新聞] 「生活與生存」背後的“欲望”

看板iamjoe619 (鄭元暢)作者keroro2005 (\(〞▽〝*)/Federer加油 )時間15年前 (2009/07/02 01:37)推噓0(0推 0噓 0→)

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此篇非常長...於第八段，提起元暢... ------------ 「生活與生存」後的“欲望” 2009.07.01新浪 2009年夏日的廣州，黃花崗劇院內熱鬧非凡，已經是深夜12點了，可是數以千計的觀眾卻依然不願離去。就在半個小時前，一場長達三個多小時的好戲剛剛落幕。舞臺上，主演張艾嘉、王耀慶、鄭元暢等人明顯還帶著演出過後的一絲興奮，他們坐在臺上，穿著舞臺角色的服裝，而此刻扮演的卻是自己，一場“加演”的觀眾見面會才剛剛開始。忽然，掌聲雷動，跳躍著走出一個清瘦優雅的男人，短髮、牛仔褲、T恤衫，好似一個大男孩。他就是這出舞臺劇《華麗上班族之生活與生存》的導演——林奕華。自南國的深圳啟程，到南國的廣州結束，《生活與生存》為期7個多月的37場巡演在全國火爆了一回，所到之處無不引起轟動。如今，它最終回到了當初的起點。出乎意料的是，作為巡演最後一站，廣州堪稱此輪巡演中條件設施最差的一站，漏水的劇場、濕透的道具，當然，更糟糕的還有那 30多攝氏度的高溫天氣與數千人大劇場內的冷氣不足…… 然而意料之中的，依舊是熱浪般的人潮，以及high翻天的熱情。自去年11月此劇在深圳首演後，《生活與生存》已然走過了中國和東南亞多座城市。此次作為第二輪演出，自然與第一輪有很大的不同，“像做電影一樣進行了新的剪接，讓節奏變得更為緊湊，演員的配合也更好了。觀眾看到的是更為成熟的作品。”林奕華充滿自信地對記者說道，而在一旁的編劇兼主演張艾嘉則幽默地“補充”道：“其實最大的不同就是大家都比以前胖了。”說罷，充滿著默契的兩人同時哈哈大笑起來。在“生活與生存”這一看似寬宏的命題之下，素有“鬼才”之稱的林奕華卻出其不意地以 “時尚”為外衣，用“笑中有淚”的敍事手法，深刻而幽默地解構了當代職場的一個個漩渦。劇中，飾演公司CEO的張艾嘉與同事、情人、敵人一一交手過招，牢牢掌控著生命中的三個男人——20歲初出茅廬的下屬鄭元暢、30歲的情人助理王耀慶、40歲的前夫總裁朱宏章。從表面上看，該劇主要表現了都市上班族光鮮、優雅的辦公室生活，而在華麗外表的背後，整個故事實際上始終在探尋當代人內心深處最隱秘的精神世界，圍繞著權力、金錢、愛情、欲望，血淋淋地揭開了都市白領為生存而背棄靈魂的心靈傷疤，因而在很多觀眾中引起了強烈的共鳴。13位來自臺灣的演員在一幕幕好戲中大展身手。“這13個角色都很有代表性，包括底層員工、骨幹員工、公司中層等等，可以看作是職場中一個人向上奮鬥的各個階段。自然，每一個角色中都會有我們自己的影子。” 　　不捨得說再見　　如果說《生活與生存》是一個閃爍著耀眼星光的華麗鑽石，那麼張艾嘉無疑是其中最重要的核心部分。自稱“張迷” 的林奕華花了整整7年時間的等待，才最終得償所願，與偶像張艾嘉有了這度精彩的合作。無論台前幕後，林奕華從不吝嗇對張姐充滿敬佩的溢美之詞，他甚至多次直言張艾嘉就是他心目中“完美的女人”：“她像是都市風景中一座地標式的、多元化的高層建築，總是開放新的空間給尚未與她合作的藝術家。很幸運，我便是在這座‘城市地標’中找到生命力的人之一。”對於張艾嘉在臺上遊刃有餘、入木三分的表演，做了幾十年舞臺劇的林奕華更是讚不絕口：“很少女演員有張姐這樣的能耐，你不會覺得她需要演，她在劇中面對自己的情人、前夫、助理，總能很好地把握距離。” 不要看兩人關係如此親密默契，事實上，在合作的過程中，張艾嘉與林奕華也曾經歷過多次“暴風驟雨”——當該劇結束第一輪巡演進行修改後，作為劇作者的張艾嘉不斷地對林奕華說“這段可以拿走，那段可以不要”，而對此劇充滿感情的林奕華卻堅持通通不丟，為了如何更好地裁切劇本，兩人甚至一直爭論到淩晨兩點，最終互相做了妥協。 “演舞臺劇最大的問題是會上癮。雖然我是隔了20年再登舞臺，但我對它的喜愛一直都在。舞臺劇給你的感覺就是赤裸裸的，很直接也很考驗功夫，特別是遇到王耀慶這樣好的對手，讓我一直很享受。但畢竟我是電影導演，還是會回到那個 ‘老辦公室’。我無法想像演完那15場之後，我會有多麼的失落。上了快一年的‘班’，真的已經上癮。”面對最後一場演出後互相擁抱、哭泣著的演員，最為年長的張艾嘉同樣心存不舍，一年多來的朝夕相處，讓56歲的她無時無刻不感到這群來自臺灣的可愛的青年戲劇人“就仿佛是自己的孩子”。然而，待今年7月最後一輪的香港演出結束後，張艾嘉就將回到自己的老本行— —“電影”中去了。因此，對於她而言，如今的每一場的演出，都仿佛是一場華麗盛宴的謝幕，可誰也捨不得說“再見”。在戲劇中發現自己就在廣州的最後一場演出結束後，素來以知性女子示人的張艾嘉花了很大的感情與筆墨，為林奕華這位愉快的合作者寫了一封信：“當我們坐在臺上，愉快地討論著如此嚴肅的舞臺劇，觀眾是否會買票？似乎我已無法給你一個最誠實的答案，只能告訴你：就算只有八個觀眾，我也照演。那也是我用一個霸氣的態度主宰著自己。其實，除了god之外，誰有所有的答案？活得越久，見得越多，越不敢說自己什麼都懂。生存中的生活，是要我們繼續地在生存中生活著吧！感謝你給了我一次機會去深入瞭解——人原來就是在現實和不可缺少一方的情況下走完一生。” 無獨有偶，被林奕華稱讚為“搞怪招笑層出不窮”的偶像明星鄭元暢，作為該劇的主演之一，也在廣州最後一夜的演出後給林奕華寫了一封充滿感情的信。在信中，鄭元暢用華麗的語言感謝林奕華發現“自己身上獨特的優點”，使得他有機會在這次演出中學到很多。同時，對於林奕華，鄭元暢也有著別樣深刻細膩的獨到理解：“你的作品寫到大人與小孩，還有性別特質，以及反映了現代社會的一些盲點。很多人問我，林奕華是一個什麼樣的人？我想，他應該是一首後青春期的詩吧。有著赤子之心，成熟和睿智，離小孩不遠，離大人很近。在這種具有衝突美感的時期，詩總能在簡短的文字中有無限的含義與想像空間。你常說，演員是一本值得閱讀的書，你何嘗不是一本厚厚的詩集呢？”的確，第一次出演舞臺劇，鄭元暢就被大家稱讚表現不俗，對此林奕華也頗為滿意：“很開心元暢沒有讓我失望，在一年多的演出過程中，我始終看見他在進步。當初在找他演戲以前，我並沒有看過他那部出名的《惡作劇之吻》，只看過《安室愛美惠》，當時就覺得他有種特殊的喜感。我是一個對喜劇感情很深的導演，原以為把他、張姐、王耀慶三個活寶放到一起，會湊成一部大喜劇，想不到最後做出的卻是笑中帶淚。”他如此解讀兩位男主角，“王耀慶看起來很man(男子漢)，其實很boy(小男孩)；元暢恰好相反，看起來很boy，其實很man。他在劇中依然是boy的感覺，有機會我會讓大家看到他很man的一面。” 一個時代的欲望圖騰當然，對於《生活與生存》，也有質疑聲：林奕華的舞臺作品為什麼總是喜愛用明星？從吳彥祖、陳綺貞、梁詠琪到許茹芸、張艾嘉、鄭元暢，幾乎所有的舞臺劇作品都會有明星的蹤影。關於“非常林奕華”屬於商業性還是藝術性，始終是一個熱門話題。對此，林奕華習以為常：“為什麼要用鄭元暢等人？因為在我看來，這些人他不是明星，他是一個時代的欲望圖騰，欲望圖騰就能吸引到很多人把欲望投射到他身上，他們能夠反映我們想要的東西，所以，我們用明星是要符合我們這部戲，符合現在這個階段我想達到的目標，想表達的東西。”在林奕華的眼中，明星未必是吸引觀眾走進劇場的最佳手段， “我反對把明星歸類成為都是同一種人，而且，不是只有我去選擇明星，明星也會選擇我，今天我要多少明星他們都不願意來，也有明星要進來，但如果我覺得角色不適合他的話，我會說這不是時候，所以，這是互相的挑選，互相的觀察，其實還是一種靈性的互動，不單純只是一種商業的計算，我和張姐7年的準備與等待就是最好的證明。” “香港那些做學問的人其實很多不管你怎麼做，到最後他還是說你只不過是商業化，你把劇場帶到了商業化裏面。在他們看來，有明星等於商業，商業就等於只是噱頭，噱頭就等於作品沒有內容，沒有內容就代表製作方只是要賺錢。但是他們不會拿這樣的一條方程式去度量外國的模式，外國一樣有很多明星去演話劇啊，外國一樣有很多商業的行為，比如百老匯、倫敦的西區，大家在看到它們的時候，不會覺得這是明星、炒作，說不定他還去膜拜，那為什麼會有雙重標準呢？在我看來，戲劇作為一個廣大的傳播方式，我們才剛起步，所以才會引來那麼不瞭解的眼光。” 另有一種觀點，認為“林奕華請明星演話劇是在獨立話劇的壓力下找出路”。對這一說法，林奕華同樣給予了正面反駁：“其實明星對藝術並不構成傷害，他們為了一場演出，跟任何的普通演員都一樣，同樣要經過不斷的排練、努力，最後才能呈現在觀眾面前的。” 事實上，明星也好，商業也罷，在林奕華看來：“我們以為觀眾進劇場看戲是來看哲學、看藝術，但其實，他們是來看自己的欲望。可能在一出戲裏，你看的並不是主角，而是會挑你想看的人關注，這個人就是你欲望中的自己。”現實生活中，每個人對自己在社會中角色的建構氛圍都很窄，甚至還有很多心理束縛，因而表面最排斥的往往卻是心底最喜歡的。又因為怕冒險，想安全，所以會隱藏欲望。而在劇場，舞臺作品就是讓人們有了直面自己欲望、禁忌和尷尬的機會。在不久的將來，一出名為《遠大前程》的舞臺劇將作為香港政府向2010年上海世博會選送的參展作品登上內地的舞臺，在這出主題為“從建築、從文化的角度來看，如何令城市擁有未來”的作品中，林奕華將一如既往地我行我素，邀請另兩位家喻戶曉的明星——劉若英和詹瑞文主演。 -- -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 114.32.208.102