Re: 拒買燕姿的leave
※ 引述《Keshi (第一屆小羊小狗寵物格鬥)》之銘言：
: 我覺得說通病太沉重 還是有人在認真的寫國語詞
: 只是好像很少狂打的歌有詞曲編曲演唱都很高水準的
: 譬如最近最讓人抓狂的就是......Kelly的愛情來了
: 目前很多國語歌缺的是用心
: 彷彿聽眾聽的歌都不需要好的編曲與用心的詞
: 一首首朗朗上口的歌就這麼大量複製出來
: 所以 你聽前奏馬上就會猜到正歌什麼時候會出來
: 副歌大概會repeat幾遍
: 編曲什麼時候會讓你想要跟著一起唱
: 甚至有時候整張專輯聽下來，你會以為是同一首歌
: 唉 可預測性太高 反而是我認為的通病
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我倒是覺得流行音樂的可預測性是人們願意聆賞它的主因，就旋律而言。
民歌時代的作品真是最典型的了，完全是構築在旋律的可預測性上面，
像是吉它合弦，絕大多數是通用的。
那些經過時代淘選而留存的民歌，現在聽起來會覺得特別清新，
但在當時，民歌可不是這樣，仍是俗濫的作品居多。
從流行音樂是大眾文化的重要構成來理解，就更容易了，
大眾文化提供的刺激不需要太多，它的功用是容納當下而不是改變當下。
歐洲的歌劇也是十九th大眾文化的典型，至今都最受歡迎的普契尼和威爾第，
作品中主題旋律的類似性都很高。
流行音樂的歌詞也合乎「刺激不要太多」的規則，
談的畢竟是眾生相，基本上內容是難有新意的；至於表現手法的創新，
流行歌也是跟在白話文學實驗派的腳步後面。
由流行歌的創作出發而介入文學實驗的領域，是不太可能，
反過來呢，有實驗創作經驗的科班人士來從事流行歌詞創作，
最後還是要面對市場。
這個市場的內容是大眾文化，所以新的品味最後還是磨掉棱角，融合進去，
所以創新的現象是短暫的，不會持續發生；況且，大眾需要時間去消化這些新的風格。
另有一個限制，是語氣和結構。
其實現代流行歌詞的句構，和五百年前(甚至更久)的民謠相去不遠。
原因是白話文的結構一直沒太大改變。
(我們常以為白話文是五四的產物，
其實白話文運動做的，只是把文言從官話的位置上請下來而已)
流行歌詞介於白話和新詩，但新詩關於意象的探討，
大多不能直接應用在流行歌的創作，除非白話文往「詩化」的方向走，
如同「人間四月天現象」那般。
不過大方向並非如此，百年來大眾對複雜意象的接受能力，沒有大幅變動，
未來一百年大約也是如此。
而且，就連詩人也有需要聽流行音樂的時候嘛，
如果現今的流行音樂進化成另一種本質，那麼就會出現替代的東西
──它所代表的簡易和通俗，總是被需要的。
前奏的結束點，和副歌 repeat 的次數難免有一定的規則可循，
尤其是東方特色的流行音樂。
為什麼呢？是卡啦OK在東方社會很風行的緣故。
我們自己都不希望在眾人的歡唱中，作那個放炮的。
更進一步的講，歌曲的這兩項要素之所以有一種似乎最適當的規律，
在音律學上應該都能找到根據，就像是語言學說明十二個字以內斷句，最適於閱讀，
而聲韻學說明特定的平仄，利於朗頌和記憶。
所以流行音樂小心地遵守音律的規則似乎不無道理。
以曲式來說，刻意在這些規則外創新的，
求的約略是種後現代式的趣味，偶有破格是新鮮，但不能多，多了也是種俗濫。
在KTV的點播率，或多或少也成為專輯製作方向的參考。
徐懷鈺真是個好例子，不過我仍覺得她特色十足，
這方面就要從專輯和藝人風格的整體性來講了。
將流行音樂裡音樂或文字的藝術性獨立出來討論，並不是很容易，
甚至藝術性對它來講，根本不是最重要的。
我覺得從「複合媒體」來理解流行音樂，是較為貼切的角度，
消費者從流行音樂上想得到的是完整的感受，那種易於和生命經驗結合的。
這說明了為什麼每當新的媒體型態出現，流行音樂的觸角總是最先伸到。
歌手要有特色，但主要想呈現的是可親的形象，因此他的特色得是容易被理解的，
就連以冷漠風格著稱的歌手，他的那種冷漠也得剛好是大眾能理解的那種冷漠。
取巧的說，那是種「親切的冷漠」。
我覺得衡量一張專輯成敗的標準有三：
即歌手詮釋的時候下的力度、專輯的完整度、還有歌詞的誠懇度。
流行音樂的俗濫並不是特別嚴重的問題，其實自有流行音樂以來，
俗濫的問題就一直是這麼嚴重的。
反而是近年唱片市場動盪，新局面未卜，
唱片公司為挽救虧損，和其它短線策略的考量，
大量推出訓練不足的歌手和未經蘊釀的作品，
是廣泛引起不滿卻又難以解決的嚴重問題。
其它的問題還有定位不清的創作型歌手、搖滾團體、與部份專業詞人，
無法兼顧創意和誠懇度，偶爾呈現的是一些愚弄聽眾的作品。
這對流行音樂乃至於大眾文化，都不是很健康的一件事。
從上面三個標準來看，用心製作專輯的人未曾減少過，
只是現在不用心的人增加了。
我想原因是投資方式的改變，還有最主要的，是製作技術門檻的降低，
現在一台接歌機只要幾千圓，混音軟體又好用得不得了。
離題一下，如果有人有興趣的話。
目前大眾普遍的空虛現象，不應委罪於流行音樂的不進步，
現代的特質就是空虛感的滋長，流行音樂或者不理會它，或者承受(描述)它，
但很難以流行音樂教導人學會去辯證和挑戰它。
(流行音樂寧可歌頌空虛，情緒上那顯得容易多了)
簡單的說，
大眾文化(流行音樂)只擔任鏡子(頂多是哈哈鏡)的角色，而不是提供道路的角色。
現代特有的空虛，原因或許在純藝術與嚴肅知識的地位的衰微，
諷刺的是有機會認識它們的人口(也就是中產階級)卻逐年增加，
造成一種人人都不滿現實，卻無處發洩的局面。
如果把對現實的不滿視為一種創造力，
則知識是導引，藝術(不論是創作或鑑賞)是宣洩的場所。
現代人瞭解這些東西的作用，但就是無暇從事它們，
這種感覺就像是眼前繫了一支紅蘿蔔的驢子。
有不少板友當初是受到〈天黑黑〉的震懾而喜歡上孫燕姿的，
不過那首歌對我而言，有太過晦澀之感，
或者是此歌採用的那種，調性的迅速跳換所造成的張力，對我的作用一向不大。
但這確實是它成功的地方。
到第三張專輯我才突然接受孫燕姿，
與第一張以來的風格連貫下來，她在詮釋上的力度與所選歌詞的正面性格，是豐碩的。
確實是驚豔。
至於 kelly，我大概總是只要聽到或看到，就躲得遠遠的，因為她會讓我的皮皮顫發作。
以我有限的瞭解，她似乎非常專注於芭樂歌與芭樂形象方面的工作，
也可謂是敬業啦。
最近最讓我抓狂的是那位從事神職工作的小姐，英文名字和中文名字都三個字的，
她的唱腔真是......很充份的運用了轉音的缺陷，
用哭腔唱進行曲，堪為一絕......而詞曲.......麻煩就在它異常的朗朗上口，
每次我不小心哼出來的時候，緊接著就是一陣頭痛哇。
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我的追隨者自會斬去我的頭顱。
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 163.31.19.243
※ 編輯: playskin 來自: 163.31.19.243 (05/23 08:10)
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