[分享] 韋禮安：永遠不要忘記音樂是好玩的｜專訪

看板WeiBird (韋禮安)作者weifamily (Weibird家族)時間7年前 (2017/04/03 20:58)推噓0(0推 0噓 0→)

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韋禮安：永遠不要忘記音樂是好玩的｜專訪娛樂 2017-04-01 20:06:00 http://i.imgur.com/TMOtiLe.jpg

聽臺灣唱作人韋禮安的音樂，不難從中感受到他的創作才氣：他總是能夠在作品裡將生活中具象的細節巧妙組合，並賦予令人玩味的深層涵義；他的歌中透露出他開闊的視野與獨特的人生智慧，以及一種做音樂的“遊戲”心態。在去年的專輯《硬戳》裡，他玩得比以前更歡。叫《Intro》的開場曲竟有大段的歌詞，《一隻鞋》採用了探戈曲風和歌劇唱腔，整張專輯更是在 R&B、電子舞曲、Hip Hop 之間自在遊走，有時加入英文演唱，又冷不丁造訪古代神話故事…… 剛剛年過而立的韋禮安，將這張充滿詼諧與荒誕的專輯視為自己的事業與人生進入一個新的階段的見證：出道至今，從作為獨立音樂人在網路分享 demo，到簽約唱片公司，再到獲得金曲獎；從在 livehouse 表演的青澀時期，到小巨蛋的個人演唱會，再到音樂綜藝節目裡的出眾表現，韋禮安已經在不斷挑戰自己的過程中獲得了越來越多的關注與讚譽，成為歌迷心中會寫會唱會做菜會畫畫的優質偶像。而到現在，韋禮安卻更有了一份“平常心”，放下了人生的種種包袱，轉而追尋起一開始就藏在心中的那個“女孩”，即將遠赴海外進修音樂創作。在此之前，我們還有機會更加全面和近距離地感受韋禮安的音樂：今年5月起，韋禮安首次內地巡迴演唱會 “放開那女孩” 即將開唱，首輪演唱會將會在北京、上海、廣州、深圳、成都五個城市上演。以此為契機，豆瓣音樂與韋禮安進行了一次對談，聊到了即將到來的演唱會，以及許多他在創作和表演中的有趣經歷，通過這些談話，我們可以體會到他作為音樂人的銳氣與思考，以及對樂迷所抱持的感恩態度。韋禮安 2017 "放開那女孩" 巡迴演唱會廣州 5月13日中山紀念堂深圳 6月3日深圳保利劇院成都 6月10日錦城藝術宮北京即將公佈上海即將公佈豆瓣：我們先來聊聊你即將在內地舉辦的巡迴演唱會吧。請再跟我們講一講“放開那女孩 ”這個主題背後的含義吧。韋禮安：其實一開始“放開那女孩”是公司想的名稱，是想跟我的性格結合，我私底下性格有比較調皮和惡搞的那一面，又比較喜歡看周星馳的電影，這是其中的臺詞之一，就拿來用了。再深層一點的意義上，我覺得“女孩”是一個象徵，是生命過程中的一個包袱，或是執著。成長的過程的過程中一定會放下過這些包袱，有些人是放下自己的夢想，放下自己的家人去外地打拼。對我來說，演唱會的主題就是成長，大家透過我的演唱會看到的是韋禮安的成長。豆瓣：兩年以來你的大型演唱會都沿用了這個名字。兩年裡，你對這個同樣的主題有什麼新的理解？韋禮安：第一場“放開那女孩”是在臺北小巨蛋，它對歌手是很有指標性的，是一個總結。過了兩年，還是希望讓大家看到從過去到現在的韋禮安。確實是第一次把巡迴演唱會帶來跟內地的觀眾見面，既然是要做一個介紹，那麼也可以延續這一個主題。人是一直在成長的，“放開這女孩”的意義也會變得不一樣。兩年前更多是音樂人的某些形而上的執著，比如像演唱會，一開始我是很不喜歡做一些感覺是“譁眾取寵”的事情，在臺北小巨蛋的時候我就放下這個包袱，去嘗試跳舞。確實放下這些包袱的時候發現這些其實也是一個很棒的釋放，會有不一樣的靈感。所以後來我的觸角又更多元，演舞臺劇，拍電影，甚至也有去綜藝節目。我覺得這些都是給自己的挑戰。到今年“放開那女孩”已經比較像是透過這個演唱會，我們把“女孩”再找回來：當你做過其他事情之後，就會有一個選擇，我可以選擇把它再找回來。大家在這個演唱會聽我的音樂，可能在某個時間陪伴過你，你也可以記起，你也可以再找回來。我覺得對我來講很有意義，也希望對觀眾會有意義。豆瓣：據說你接下來會有到國外進修音樂的打算，這是出於什麼樣的考慮呢？韋禮安：在剛入行的時候就有想過去進修，因為在做這個之後才發現自己有多少不足，有很多東西想要去補強。我一直在中學工作，但始終有音樂的夢想，所以想要去進修，想要去外面的世界看一看。今年其實我也剛過完三十歲生日，以前會有一種急迫感，現在是覺得時間寶貴所以比以前更珍惜。應該今年就會出國進修音樂相關的課程。豆瓣：談一談你去年的專輯《硬戳》吧，這張唱片很多地方都體現出你在“遊戲”的過程中做音樂的氣質，仔細聽有很多既荒誕又有趣的細節。你認為它跟之前的作品更大的不同是什麼？韋禮安：這張專輯是在“放開那女孩”演唱會過後出的第一張專輯，是那個時候我的狀態的一個印記。那時候真的是放下了一些包袱，我想要把我私底下比較詼諧的一面展現出來。因為上一張專輯《有所畏》是很重很陰暗的一張專輯，寫完這張專輯，我覺得我要完全跳到另一個地方，想試試看讓這張專輯變得很輕鬆會是什麼樣子。《有所畏》挑了一個主題是“恐懼”，《硬戳》我就想挑個荒謬好了，做比較輕鬆詼諧的東西。在那之前，還沒有“放開那女孩”的時候，《有所畏》是一個很緊繃的過程產生出來的作品，不管作品好壞的話，那陣子其實我的身心是受創（笑），我生病了，胃潰瘍，算是大病，所以就會開始去思考，我那麼執著的東西到底有沒有必要去花心思煩惱。豆瓣：這張專輯從創作到製作，有什麼特別印象深刻的事情？韋禮安：這張專輯在製作的時候，常常是在錄音室跟我的製作人大笑，因為我們一直在開玩笑說“這個會怎麼樣”，很不正經。專輯有一首歌叫《一隻鞋》，那個時候歌已經寫好了，在討論編曲跟製作可以有什麼樣的創意，就是亂開玩笑，想到是如果做成 tango，會變成什麼樣子。我們請人編曲，錄這些東西，最後就成真了。這首歌推出之後有一種惡作劇成功的感覺，包括這一整張專輯都有這種感覺。平常我也很喜歡小小地愚弄我的同事（笑），所以這張專輯會有一種讓聽眾覺得，誒？這是韋禮安的專輯嗎？我很喜歡這種感覺，就硬戳咯，硬戳聽眾一下。豆瓣：《硬戳》這張專輯的歌詞裡也引用了很多中國古代文學，像詩經，或者古代的神話傳說。為什麼想到這樣去寫呢？韋禮安：2012年我去了法國的一個唱片展交流，在現場演出的時候突然有一個感觸，我要怎麼讓全世界的人聽到我的音樂的時候知道這是我的音樂。歌詞他們不一定聽得懂，撇開歌詞的話他們要怎麼跟我的音樂做連線，我的音樂裡面有什麼是可以代表我的。追根究底，我還是有這些古典文化的東西在我的血液裡面，所以在寫作的時候就覺得可以把這些東西加進來。像《Intro》雖然是一首 EDM 的東西，我就在想怎麼把大家可能和電音還沒有聯絡起來的東西結合起來，於是就有了盤古開天，女媧造人這些，那也是我的一部分，因為小時候都是看這些神話故事，但我不是說一定要刻意加中國風，我只是把它作為一種工具，用來表達我想要的東西。《Intro》是形而上的概念，在講人存在的荒謬性，我們要怎麼樣定義自己的價值，是比較哲學的問題。另外這首歌是一個開場嘛，通常大家不會特意去關注歌詞，所以想寫什麼就寫什麼（笑）。豆瓣：釋出會上我們也聽到你說曾經有過在 livehouse 演出的經歷，能不能再跟我們回憶一下第一次在這樣的場合上臺演出是什麼的？韋禮安：真的是慘不忍睹，那個時候我讀大學，剛剛跟唱片公司簽約，唱片公司就安排說你來做 livehouse 的巡迴試試看。那個時候我幾乎沒有去過 livehouse，所以我也不知道一般的 live 表演要幹嘛。最緊張的有幾件事情：站在臺上彈吉他唱歌給大家聽要用麥克風，就不能一直看著吉他，所以我表演的時候吉他幾乎是拿成豎著的，很醜；第二個是擔心歌與歌之間要幹嘛，我記得第一場 livehouse 演出我準備了幾個笑話寫在紙上，放在口袋裡，講完之後觀眾非常冷淡（笑）。然後我就跟我的 keyboard 手說要不你講一個，keyboard 手就講了一個，全場鬨堂大笑。這大概是我第一場 livehouse 印象最深刻的地方。但是我很珍惜那次經歷，之後每一場表演，都可能有很糟糕的事情，比如唱錯、破音、講話講錯、吉他沒調音、吉他沒聲音，什麼都有，但是現在覺得每一次的錯誤都很寶貴，因為錯誤之後可以學到事情。就算是到現在我覺得我已經經驗很豐富了，還是會出現很多的小失誤。過去的我會很執著，在舞臺的當下會很懊惱，一直在心裡鞭笞自己。現在我學會說就讓它過去，表演繼續進行，整場結束之後我還可以學習到什麼，下次不要再錯。所以這次帶《放開那女孩》巡演過來，觀眾相較以前會幸運很多，以前的 livehouse時期的觀眾要非常容忍我犯下的很多錯誤，很謝謝他們啦，他們是我成長過程中對我很有幫助的角色。豆瓣：你學的是外國文學專業，你的父母也是外文系的老師。你覺得這些背景對你的創作有什麼幫助？你的作品裡經常有英文和中文同時使用，你是如何綜閤中文的和英文的不同創作思維的？韋禮安：我猜首先是跟遺傳有點關係。我媽媽就是學語言學，又是以語音學為主的。我在讀大學的時候也有這樣的課程，特別感興趣。語音學裡面不同的語言其實有很多共同點，我在創作的時候就自然而然地把一些中文和英文的韻腳用上了，比如說《有沒有》，《兩腳書櫥的逃亡》，《We’ll Never Know》，我覺得是很有趣的。但是沒有說是很刻意地一定要安排一句英文，而是很自然地從我的腦海流出來，在寫這首歌的時候覺得這句很順。包括《硬戳》這張裡面有一首《Lovin’You》也是這樣。當然也跟我之前聽的音樂有關係，之前都是聽周董，王力宏，陶喆，尤其是陶喆大哥，他的歌有很多英文在裡面，我覺得有被影響到。我學的專業裡面其實也有，比如英文詩，它也是有某種節奏，對我的幫助我覺得是潛意識的，當我回頭看的時候去分析才發現原來我有按照這樣的形式在走。當然還有一些東西，比方說文學性的東西。我父母對我的影響除了語言和文學之外，還有他們聽的音樂，他們聽什麼音樂，我會跟著聽。豆瓣：說到聽音樂，能不能談談你的音樂創作的啟蒙是什麼樣的？韋禮安：現在回想我最早聽的，很多都是動畫片的原聲帶。小時候的印象是爸媽會帶我去看，看完之後買一張卡帶回來，每天都聽，聽到爛，每一首歌都會唱。那個應該是我最早的啟蒙。我覺得很幸運，因為這個我對旋律很敏感。因為動畫電影的歌曲旋律都是朗朗上口的，歌詞反而那個時候沒有去注意到，因為是小朋友，所以重點是旋律，和歌曲的編排。除了電影原聲帶之外，就是跟著父母一起聽，我爸媽有很多民謠的老歌，麵包合唱團（ Bread）、灰狼羅伯（Lobo）那種的錄音帶。我小學一二年級的時候，鄧麗君忽然過世，到處都在放她的歌，這一段時期對我音樂的潛意識影響還蠻大的，會很喜歡好聽的旋律，所以從某方面來說也很“流行底”。我覺得很幸運的是因為我喜歡這樣的東西，所以寫出來剛好符合大家對流行音樂的定義，所以我是流行歌手（笑）。我覺得這是最早的薰陶。青少年時期就是剛才說的陶喆大哥這些，到大學才聽更多國外的音樂，Damien Rice，Joh n Mayer，Jason Mraz 等，很多的音樂都是後來才補齊的。豆瓣：你最初也是在網路上分享你的 demo 進入到大眾視野的，即便在你簽約唱片公司後仍然會不時上傳一些小樣作品。你是否會擔心，相比錄音室精雕細琢的版本，你的聽眾會更喜歡 demo 一點？韋禮安：我以前會擔心這種情況，但是時間久了之後你會發現其實都不重要。因為各種聲音都會有，一個作品一定有喜歡的人，也一定有不喜歡的人，沒有一件藝術作品是全世界的人都喜歡。我比較幸運的是我很早就在網際網路上傳作品，所以很早面對這樣的課題。現在我知道這一定會發生，所以重點不是這些評論，好的或者壞的，其實都沒有那麼重要。老話一句就是“平常心”，對唱歌的人來說，先感動自己，再感動別人。豆瓣：在微博或者 facebook 上你都被譽為美食博主，你覺得做音樂和做菜之間有什麼相通的地方？韋禮安：某一些邏輯是相通的。比如樂理上某些和絃，或者樂器跟樂風比較配。做菜也是一樣嘛，比方說中式的菜餚你可能不太會加牛奶或者起司這種東西，但也是有啦，就是創意料理。所以跟音樂的 fusion 一樣，你完全沒想到的兩個曲風加在一起，就變成另外一個樣子。尤其現在更是，大家接受到的資訊越來越多，各種東西全部都會混在一起，EDM 和嘻哈，嘻哈跟鄉村也可以結合，藍調，中國風，全部可以加在一起。所以某種邏輯上來講是相通的。一樣的就是創意料理有的好吃，有的不好吃，跟音樂一樣，有些嘗試很棒，有些嘗試很難聽，共同點是不去嘗試就不會知道好不好。豆瓣：相比起為自己的專輯創作作品，為影視作品寫歌這樣命題作文對你來說有什麼不一樣的體驗？韋禮安：有點像武林的擂臺。從事這種命題作文的創作人是專業的。以前只是寫自己心裡的話，比較像是業餘的玩家，像去拳館練一練這種感覺。當我成為正式的創作歌手跳進這個擂臺的時候，從心態上就把自己轉變成職業的選手了，我喜歡把它看成是一個挑戰，覺得有趣。不過因為是命題的創作，所以它剛好跟藝術創作會有一個paradox，很矛盾。同時，是一個商業目的，但它又是一個藝術創作，很多時候這是會相斥的，當然兩者也會有交集，有時候我的目標就會變成去尋找那個交集，如何透過這個命題找到我能夠感動的部分。比如這次演唱會的主題曲《女孩》，其實創作的時候也是為了另外一部臺灣的電視劇，它的主要劇情是爸爸和女兒的關係，是一個命題作文，我就在這個劇情上去尋找可以啟發我靈感的事情，光是父女之情這件事就覺得很有感覺。我會聯絡到我身邊的人，因為我還沒有小孩，身邊最直接的就是我的製作人，他跟他的女兒怎麼互動、會有什麼樣的情感牽絆，我還沒有看過很多人為這個主題寫歌，尤其是在華人世界裡面。大家都說女兒是父親的前世情人，但前世情人在這一世註定要分離，天吶，這是一個好令人心酸的劇情，但它也有甜蜜的部分。所以那時候我就覺得這個不錯，試著從這個角度出發，去寫這首歌，剛好符合劇情，符合演唱會，所有命題的部分都達成了，也可以完全感動我自己。碰到這種命題的時候我是這樣的心態去面對。豆瓣：作為一個獨立音樂人，你對現在還在臥室裡面寫歌的人有沒有什麼好的建議？韋禮安：對於獨立音樂人，我覺得比較像是跟過去的自己對話。因為過去我也是窩在自己的房間裡寫歌。其實不用想那麼多，某方面來說我會比較羨慕過去的自己，你的幹擾比較少，你沒有那麼多的擔心，沒有命題，你沒有商業上的壓力，你可以很純粹地創作，創作是快樂的。那個很純粹的東西是過去的我完全擁有的，現在我也還有，但是還有很多其他的雜音可能會影響到我。最根本的是永遠都不要忘記音樂是好玩的，當你記得音樂是好玩的，不管什麼狀態，你都不會失去熱情。豆瓣：這次內地巡迴演唱會要去到的城市，除了美食之外，還有什麼樣的期待？演唱會會為不同地方的歌迷做特別的安排嗎？韋禮安：我很好奇各地的觀眾長什麼模樣。一定有很多觀眾是第一次來看我的演唱會，這表示我也是第一次看到他們。每次我都會很好奇，會是誰，為什麼你們會想要來看我的演唱會。我也希望在不同的城市會留下美好的回憶。演唱會是一個很棒的製造回憶的活動。我們都需要一個抒發情感的視窗。我這次提出一個 idea，去收集不同城市的女孩的聲音，甚至可能收集不同女孩的照片，當然男孩也可以啊（笑）。每個不同的城市，你來看演唱會可能看到或者聽到你自己，舞臺上面的佈置當然也不一樣。想更加的讓觀眾認為我是演唱會的一部分，不只是接受而已。我的認知裡面觀眾很重要。希望大家一起來參與“我們的”演唱會。豆瓣音樂完整專訪：https://goo.gl/HsBrCA 韋禮安Weibird家族 https://www.facebook.com/Weibird.family 歡迎熱愛韋鳥的鳥迷們按讚加入「韋禮安Weibird家族」粉專，和我們一起分享『鳥事』，一起支持韋禮安！！ -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 111.251.232.225 ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/WeiBird/M.1491224337.A.7A4.html ※ 編輯: weifamily (111.251.232.225), 04/03/2017 21:03:51