[分享] 我們的歌第四季第3期的評論（續）

看板Terry (林志炫)作者trickyptt (Ooops~)時間1年前 (2022/11/06 00:58)推噓1(1推 0噓 4→)

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林志炫的從藝生涯很簡單，也很純粹，基本就是唱歌，準備唱歌，唱歌。別的行當，他也不擅長。去年好不容易玩票參加了一次真人秀，想借機唱歌，結果沒料到真人秀的性質不同，觀眾的焦點也不同於正常的音綜，專喜歡放大一兩句話，解讀一兩個臉色和反應。林志炫險些就損了口碑，準確地說是已經折損了風評，後來硬生生地靠著唱歌、同一平台的另一檔音綜再唱歌、唱歌、唱歌，把口碑給扭轉過來了。估計他以後也不太可能再去那種真人秀了。整活兒的真人秀可能對於有些藝人是「第二春」的救命稻草，但對於林志炫這樣一個比較純粹的歌手而言，就是穿腸毒草，別沾別碰。去音綜唱歌就夠了！在上面，我們提到了林志炫歌手生涯的「四春」。這聽起來有點神奇。一般歌手能有個第二春，就得謝天謝地了，林志炫為什麼會屢次迎來職業生涯的「春天」，稍一低沈，沒過兩年，就有下一個「春天」了？憑什麼他就這麼多「春」？答案就是：在機遇到來時，憑唱功抓住機遇。唱功好，機遇是機遇；唱功差，機遇可能變成坑。比如《歌手》這個華語樂壇第一音綜，敢過來的歌手都是對自己唱現場的能力具有一定信心的，他們中的大多數也確實唱功不錯。但強中更有強中手，同行之間，對比最強烈。你要是行了，會被觀眾看到；你要是不行，觀眾也會看到。正是憑借著一場一場過硬的表現，在《歌手》高手林立的舞台上，憑唱功站住了，林志炫才迎來了所謂的「第四春」。沒這本事，機遇就不稱其為機遇。這就好比一部電影，熱映，劇本也不錯，裡面好多演技派乃至影帝級的演員，你跟他們同場對戲，你能演好，那是機遇；你要是被比下去了，接不住戲，那就砸了，還不如別演，「藏拙」。每一季《歌手》節目組邀請的大牌歌手挺多，有些成名已久的「實力派」根本不敢來，找各種藉口，可能是怕，也可能是懶，也可能是求穩，也可能是覺得沒必要，說來說去，都沒來。那麼，對於他們，《歌手》的影響力再大，機遇再好，與他們也沒有關係。其實林志炫當初在參加《超級星光大道》當評委時，靠的也是他對歌唱的鑽研，點評起來言之有物，還能做示範。同場的有些評委就在那兒說些虛的，從頭到尾忽悠選手，十分奸猾。聽了林志炫的建議，下一場可能會唱得好一點；聽了評委忽悠的，下一場更迷糊了，甚至乾脆被淘汰了，因為不得要領。這時，可能早有朋友憋壞了：我可逮著機會說反對意見了。照你這麼說，林志炫是完美歌手唄？唱歌沒缺點？我就不喜歡他唱歌，那個咬字哦，一頓一頓的，太機械，受不了，唱歌沒任何感情，只會炫技，我才不會被他打動。我寧可去聽唱功不如他，但唱歌有感情的走心歌手。你就看唱功，不看其他的是吧？這樣的朋友其實是明察秋毫了。林志炫唱歌的咬字和語氣是他的短板。下面，我們具體說說他唱得怎麼樣，好在哪裡，差在哪裡。就先說咬字和語氣吧。把這兩樣放在一起說，因為它們都屬於歌手對歌詞的把握。關於這個問題，我以前就試圖找尋和歸納出一些規律性的東西，但可惜的是，這事吧它的確沒那麼強的規律性，無論我們努力總結出什麼規律，「例外」永遠很多，導致這些規律看起來不太靠譜。比如說：通常，我們聽一個歌手說話，如果他嘴皮子特別利索，說話一套一套的，聲情並茂，張口就來，字音也念得很准，那麼他唱歌時，大概率咬字方面是沒問題的。如果一個歌手平時說話，字音就不是很准，舌尖前後音不分，語速快不起來，一快嘴皮子就絆蒜，說話語氣也比較平，缺乏言辭上的感染力，那麼他唱歌時，咬字可能就會遇到問題。聽上去挺有道理，對吧？很多例證好像也蠻符合這個規律的。然而，「例外」就少嗎？似乎也不太少。有些歌手平時講話拙嘴笨舌，說幾句連貫話可費勁了，但一開口唱歌，咬字也沒問題，語氣也貼切了，非常流暢，好像換了個人似的。限於篇幅，這裡就不展開了，帖子已經太長了。相信大家隨便想想，也很容易想到若干例子。因此，咬字和語氣這項技術環節做得好不好，其先天因素和玄學因素不能忽視，後天練習和音樂素養也很關鍵。總之就是都很重要，都有影響，沒啥固定的規律性，因人而異。硬去總結規律是行不通的。我們只能具體問題具體分析，無法一概而論。那麼，具體到林志炫的咬字問題，是因為差在哪兒了？是什麼原因導致他的咬字和語氣有時會呈現出一種格格不入的感覺，與歌詞的表意和情緒相偏離了呢？我認為，主要有以下的原因：（1）他咬字的顆粒性大於連貫性，這是一種個人習慣，在唱節奏性強的歌曲時，不會顯出什麼不適，可能正好適合他發揮；但如果一首歌是長線條的中慢速抒情歌，歌詞的字數密度不太高，需要通過字與字的音節連續來形成完整的一句話、一個意思時，林志炫的這種咬字方式就有不利影響了。聽眾會覺得他唱出來的歌詞一頓一頓的，語氣也不是太貼合情緒，有點「出戲」。這個問題在上一期的評論里，我們提到《千千闕歌》時，順便提了一下張國榮的翻唱版本，進而又順帶提到了李克勤。李克勤唱歌的咬字，也有與林志炫類似的問題，特別是早期，HK 樂壇公認他的唱功好，混聲用得好，尾音處理精細穩定，但就是對歌詞的處理，差那麼點意思，總覺得有些機械，歌詞唱得太硬了，一個字是一個字的，像個規範的咬字機器（那時候還不流行用AI這個詞）。李克勤自己也意識到這個問題了，於是他就去聽張國榮的演唱，張國榮特別善於處理歌詞，李克勤學到了東西，在中後期有意識地改進這個毛病。感興趣的朋友可以去聽聽李克勤早期錄制的《月半小夜曲》和他近幾年演唱的《月半小夜曲》，對歌詞的處理有很顯著的不同，近期的版本咬字更柔和、更連貫，更注重語氣，還加了一些輕重音變化，等等。林志炫在這方面的問題比李克勤還嚴重一些。他有沒有意識到自己的這個問題呢？沒有文字或採訪的表述，直接證明他意識到了。然而，從他這些年歌唱的變化上，我們能夠清晰地感受到，他意識到了，而且也在有意地改進。比如，他在《時光音樂會》上的幾場表演，對歌詞的處理就連貫、細膩了很多，更符合語意和情緒了。翻唱別人的歌也許還缺乏明確的參照，不直觀；我們不妨對比一下他唱自己的歌，這很直觀。（2021 vs 1998，後面這個版本還是他在錄音室錄的，已經是比他當時唱LIVE 的咬字和語氣細膩了，如果找到他那時候的LIVE的版本，比這還要粗糙一些，注意，是指的他對歌詞的處理粗糙，單純看對聲音的運用是不粗糙的，不但不粗糙，還很細膩。這是兩碼事。到了2021年，即便是唱LIVE，也比他二十多年前在錄音室精細打磨的版本對歌詞的處理更好）【2021】 https://youtu.be/z7Z9A5ybq3c

但是，我們得承認，即便是林志炫已經有意識地改進了自己的咬字和語氣，也還是有個別地方可以做得更連貫、更細膩、更貼切一點。比如，2021年版的「在我的夢里因為可以和你相愛而驕傲」、「卻把你的感情付給別人去摧毀」，還是唱得稍顯平直了，字跟字之間沒什麼區別，均勻地唱完了，也就唱完了。其他地方唱得不錯，這裡故態重萌，只能說是因咬字習慣而形成的慣性太強了，稍一不注意，就照以前的方式唱出來了。當然，如果去了錄音室重錄，這個地方他應該能意識到要改進的。（2）語感和邏輯重音。這個事情對演員來說，更加緊要、更加直觀，因為演戲時要說台詞嘛。台詞就非常考驗一個演員的語感，天生語感有缺陷的演員，想靠後天練習來彌補，有沒有用呢？有用。但是，又不完全有用。經常看到有觀眾對某些演員的台詞水平嗤之以鼻，認為他們是不夠用功，所以台詞不行。也許有這方面的原因，練習之後，台詞一定會提升的；不過，這種提升是有上限的。如果一個人天生的語感就不行，再練，也很難特別好，不是什麼事都能通過練習來彌補的；有些演員的台詞很好，卻未必花了特別多工夫，他稍微一練，台詞就能說得很好，因為他的語感好，即便不練，也比某些練了很久的人台詞說得好。這大概就是「老天爺賞飯吃」。搞文體工作的人，基本都很羨慕這種「老天爺賞飯吃」的同行。林志炫屬於樂感很好、語感一般的歌手。樂感很好，這不必多說了，大家都聽得出來；語感遠不如樂感，體現在什麼地方？一個很容易觀察到的點，就是邏輯重音。我就不具體舉例哪個哪個字的邏輯重音不對了。有興趣探究的朋友，可以隨便找一些林志炫演唱的歌曲，逐字逐句分析。其實上面提到的《蒙娜麗莎的眼淚》也可以。分析邏輯重音，是語文考題，大家很懂，我不必多說了。與林志炫有類似的問題的歌手，除了之前說的李克勤，還有孫楠，他的問題也很典型。他們仨都是公認唱功好，但對歌詞的處理不擅長的歌手。還有黃綺珊，這個大家都知道，年輕時，她的咬字如果好一些，甚至有望在技術層面上接近世界一流，無奈直到今天，她也沒解決好咬字和語氣的問題，她就屬於天生樂感好、語感不行的歌手，後天再怎麼練習也突破不了先天障蔽。有些歌手在咬字方面也存在困境，但與前面提到的那幾位情況又有所不同。張學友的咬字，國語歌一直有很大問題，粵語歌有時也存在咬字比較生硬的問題（沒那麼嚴重），准是很准，該有的處理也有，技術上也挺有難度，但顯得有點刻意。鄧紫棋唱功很好，又會創作，90後的華語樂壇女歌手裡她是頭一號，但是她的咬字就不怎麼准，經常鼻腔一帶就混過去了。周傑倫......其實這麼多年來，大家想必也發現了，追捧他唱歌的咬字和語氣方面的優點（注意是「優點」），這樣的文章是很少的，因為確實不太容易誇得出口；而討論他創作的優點的文章則要多出一百倍，算了，我們也不提那壺不開的水了，周天王的咬字已經從最初的5分，進步到現在的30分了，不容易，哦是百分制。他們的樂感好，但他們的語感都算不得上佳。語感好的歌手，是怎麼處理歌詞的？哪裡輕、哪裡重，哪裡輕訴、哪裡強調，哪裡停頓、哪裡留下余韻，渾然天成。請看下面的例子，還是拿帶給李克勤很大啓發的張國榮來舉例。粵語我們不一定都會說，但不要緊，感受它。不用聽很多，前面幾句一聽，應該就可以明白了。我們聽的時候，好像也沒察覺他怎麼刻意處理了，他就已經做完了，用說話的口吻唱歌。張國榮屬於天生語感好的藝人，這對他唱歌和演戲都有幫助。他的唱功其實並沒有特別出類拔萃，25歲時參加金鐘獎做現場表演，一上來就破音，白嗓唱法。但就是憑著出色的語感，對歌詞的處理在那個年代獨樹一幟，領先當時九成九的歌手，再加上擁有一批適合他音色、音域和氣質的歌曲，所以他在歌壇站穩了腳跟。語感和樂感都很好的歌手，有沒有？有。比如，鄧麗君。鄧麗君咬字從來不當混子，不糊弄，這個字音該是什麼就是什麼，不會為了發聲容易就故意改變字音、投機取巧、蒙混過關，她的咬字很清晰，很準確，但又沒有刻意的感覺，我們也從不會覺得她唱歌一頓一頓的、不連貫，她做到了渾然天成，很自然地唱歌，同時兼顧準確性。這是很難做到的。既要天賦，也要技術，審美還得在線，缺一不可。（3）過於追求技術上的發聲「完美」，也會影響語言上的表意恰當。我們將「完美」二字打了引號。上面我們提到了一些歌手，他們唱歌時咬字和語氣不是那麼令人滿意，但裡面有好幾位都是唱功上很有口碑的歌手。這裡頭有沒有什麼關聯性呢？（…..以下省略一段……）但是，回到林志炫，他有時候為了發音飽滿、共鳴充分、音色漂亮，會更側重於某一個字本身怎麼唱，卻忽視或誤判了這個字在這一句歌詞里應該處於什麼地位。它可能不需要唱得那麼飽滿、音色也不需要多麼漂亮，它應該是個輕唱的字，沒必要加以強調。有些尾音，也不需要收成平滑的漸弱，不需要完美控制的顫音。開放的、自然的收尾，說不定能更好地表達情緒。甚至就乾脆戛然而止，以一個在音樂上顯得粗糙、但表意上更值得回味的方式，斷在那裡，行嗎？行。唱功比較差的歌手，他們不需要考慮這麼多，你讓他唱漸弱，他唱不來，你讓他控制顫音，他不會，你讓他找一個飽滿的共鳴位置，他找不到，他就是大白嗓。然而，人家如果取一個巧，更自然、更聰明地處理歌詞，沒准比唱功好的歌手更能打動聽眾。這完全是有可能發生的，特別是在一些難度不大的流行小歌里。有句老話，叫「費力不討好」，還有個詞叫「事倍功半」，與之相對應的是「事半功倍」。唱歌一定要聰明，要巧妙。不是技術越高，唱得就越好。當然，這句話也不能被曲解為「唱歌不需要技術，光耍小聰明就足夠了」。一句歌詞，尤其是在抒情歌里，假如您把每個字都唱得清晰、飽滿、準確，節奏卡得分毫不差，通常來說，這可能已經是犯錯了。「您都做對了，所以您做錯了。「——前者是從技術角度說，後者是從表達的角度說。技術要服從表達。楊洪基老師曾在一次點評選手時，給出了這樣的建議。他說，我們在平時練習時，一定要把歌曲用到的技術先練好、練熟，但是，當我們正式登台表演時，一定要「忘掉」那些技術，不要滿腦子還想著哪裡該用什麼技術、共鳴的位置在哪裡、高音怎麼提前準備之類的，不要想這些了，我們要全身心地投入歌曲的表達，進入情緒，而表演所需要的技術應該是基於平時的練習所形成的下意識反應。這當然是很高的境界和要求了。有點像張三丰教張無忌太極拳的那段故事，先記，後忘，當全忘記時，就是大成了。像林志炫這個水平的歌手，他的技術已經很成熟、絕對夠用有餘了，處理歌詞時，應該以表意為主，讓技術成為表意的輔助，「自然發生」。近些年，林志炫在向這個方向努力。他年輕時，沒到這個境界，技術上的展示有時會喧賓奪主。說完了缺點，剩下該說優點了。林志炫唱歌的優點是主要的，缺點是次要的。我們先說了那麼大篇幅的不足之處，不代表他唱歌的缺點是主要的。其實說來說去，他的缺點也就是歌詞的處理這一項罷了。這裡只簡要地列一下他的優點。以後說到每首歌時，再陸陸續續結合歌曲的具體表現來說，比較形象。現在這麼說，太乾巴了。（1）熟練掌握各種共鳴技術、混聲技術。（2）氣息支撐好。（3）能夠掌控音色變化。（4）強弱對比控制。（5）音准好。（6）現場比較穩定。儘管年紀大了，也不是一點瑕疵都沒有，現場唱疵的情況是有的，但總體來說，這麼多年了，說到華語歌壇誰唱LIVE靠譜，無論是業內、同行，還是普通觀眾，基本上還是認可林志炫的。這叫做歌手的「真·實績」和「真·口碑」。（7）對歌曲的改編，尤其是編曲的風格上，很有自己的想法，品位不俗。（8）持之以恆的練習，使得他在56歲時還能現場完成一些難度較大的演唱。這麼多年了，跟他同台過的後輩很多，敢拍著胸脯說自己比林志炫唱得還好的，沒幾個，即便不考慮顏面問題，大家都說真心話，也是如此。（9）唱歌的方法比較科學，而且適合他自己的嗓音條件。很多36歲的歌手聲音比他退化得還嚴重十倍，除了因為疏於練習，更主要的是發聲方法不科學。藝術上，其實「科不科學」也許不太重要；但生理上，「科不科學」很重要。不科學的發聲方法，在藝術上可能取得不錯的效果，但在生理上，大概率會「收穫懲罰」。（10）熱愛唱歌，赤誠地熱愛唱歌。這也能算優點啊？算。尤其是一個出道三十多年的老歌手，對歌唱這件事是否具有長久的熱愛，這份熱愛是否純粹、赤誠，很難瞞得過別人、騙得過自己。愛與不愛，其實是能看得出來的。歌手都真心熱愛唱歌嗎？有很多歌手只能說喜歡唱歌，卻沒上升到「愛」的程度，更不「熱」、不「誠」。這一點怎麼能看出來呢？很容易。老話說，拳不離口，曲不離手。三天不練，自己知道；三周不練，同行知道；三月不練，觀眾知道。耍嘴是沒用的。我們看實際行動。有些歌手一聽就很久沒正兒八經地開嗓練聲了，甚至打從入行那一天，就沒認真練過基本功。啥啥都不行，一年不行，三年後您再看他，該不行的地方還是不行，一丁點長進都看不到。這樣的歌手能叫「熱愛」唱歌嗎？普通的喜歡而已，拿它當個樂子，靠它賺名賺利，熱愛的是名利，享受的是掌聲和關注，音樂僅僅是獲取這些的工具和載具。如果是把名利看得比音樂本身重要的歌手，到了五十多歲登台，那就應該倚老賣老、賣賣情懷，唱一點難度不大的老歌、老改編，混個出場費就算了。費那麼大力氣改編，做一些難度很高的表演乾嘛？自己多累啊。萬一弄疵了，不是就丟醜了嘛，多沒面子。林志炫在唱歌這件事上，五十多歲了也不「躺」。以他的底子，他比很多歌手更有本錢「躺」，他「躺」著也比那些歌「站」著高。但他不「躺」，源於熱愛。單是林志炫一個歌手，就寫了這麼長。這是計劃外的事，它完全是「自然發生」的，寫著寫著就這麼長了。如前文所說，林志炫的職業發展過程很簡單——唱歌，準備唱歌，唱歌。三十多年都是這樣過來的。按理說，這麼簡單的經歷，簡單寫寫不就行了，哪有那麼多可以討論的內容？有。林志炫從華語樂壇的黃金時期（共二十年，他經歷了其中的後十年）出道，然後經歷了新世紀的白銀時期（十年）、青銅時期（十年），現在是華語糊壇的黑鐵時期（已經兩年了），還在堅持，還能唱，唱功還在，與年輕歌手同台，不輸陣仗，同時他又是一個優點和缺點都很鮮明的歌手，這本身就很值得一寫。我們在分析林志炫歌唱的方方面面時，也是在以他為標桿，觀察華語樂壇的過往、現在和未來，可能只是豹之一斑，但窺一斑而稍知全豹。華語樂壇風光不再，以後怎樣變遷，誰也說不准。人們也許永遠需要音樂，但人們未必非得依賴一個繁榮的華語樂壇才能享受音樂。如今，人們獲取各種類型的音樂非常容易，點一點手指，就能聽到各種風格、各種水平的音樂。華語樂壇如果沒有您的心儀歌手和作品，求之於外似乎也不是什麼難事。華語樂壇年輕一代歌手的生存和發展只能靠自己。歌壇常青老將林志炫的經歷和特點也許能給後輩們一些啓發和激勵。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 1.161.66.203 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/Terry/M.1667667493.A.20B.html