[分享] 我們的歌第四季第3期的評論

看板Terry (林志炫)作者trickyptt (Ooops~)時間1年前 (2022/11/06 00:39)推噓1(1推 0噓 9→)

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超長篇評論老大的文章，這是當論文在寫吧XD https://www.douban.com/group/topic/276461137/?_i=6539385834274f3&dt_dapp=1 出處：豆瓣作者：周易關於林志炫，可說的東西實在太多。這裡我們先說一部分，後面遇到他在節目里表演的每首歌時，再陸陸續續補充其他內容。如果我們說「人人都愛林志炫，人人都喜歡林志炫唱歌」，那當然不符合事實。無論是互聯網時代，還是前互聯網時代，對林志炫的演唱技術和風格，從來都沒斷了有人指指點點，品頭論足，批評之聲一直都存在，來自業內和普通觀眾的都有。想必各位喜歡聽歌的朋友都曾在不同的地方見過、聽過類似的批評聲音。然而，还有以下事实，我们不能忽视：（1）即便一腳踢開營銷文案和擁躉吹捧，林志炫出道的三十年間，一直可以持續吸引到新的歌迷，至今不止，這種吸引力能夠突破時間和流行趨勢更迭的限制。（2）他的歌迷年齡分布帶很寬，幾乎沒有特別的年齡指向性，而且主要是對他的歌聲感興趣，其他方面則不太關心，或者說林志炫除了歌聲，其他方面對歌迷的吸引力不高。（3）哪怕是再怎麼不喜歡他的人，也無法否認他是一個具有專業能力的歌手，比如當初他參加《我是歌手》第一季時，其他嘉賓和觀眾的反應如出一轍——「哇，他適合這個唱現場的比賽誒」，基本沒人覺得他不配。包括以唱功彪悍而在業內享有聲譽的黃綺珊，她看到林志炫出場時，也不禁露出會心的笑容，節目組很懂，鏡頭給了特寫的。最終那一季是羽泉奪冠，當時很多觀眾認為決賽是羽泉取巧了，冠軍拿得不夠實至名歸，林志炫這個亞軍比羽泉更配拿冠軍，歷屆冠軍爭議最大的就數第一屆的羽泉和最後一屆的華晨宇了。（4）他有原唱的代表作，也有翻唱的代表作，很多人聽過，即便不是他的歌迷。他不缺少歌曲的流傳度。（5）他是風格很鮮明的歌手，通俗地說，有辨識度，人們一聽就知道是他在唱。（6）他對待音樂是認真的，有自己的一套理念和方法，有時甚至會讓旁人覺得他是在矯情、事兒多，何必這麼計較呢，但他一貫如此，有音樂上的驕傲和執著，從出道堅持到現在，所以他還能唱，五十多歲快奔六十了，他的唱功依然在線。（7）三十歲以下的後輩們見到他，就算平時不是很喜歡他這個類型的歌手，聽他的歌也沒有很多，但只要這個後輩是乾歌手這一行的，對林志炫基本還是會油然升起一種發自內心的尊重，與其說這是對林志炫這個人的尊重，不如說這更像是對他的業務能力表示尊重，對他的為了達到和保持這樣的業務能力而付出的努力表示尊重。大家都是同行，同行最懂同行，你有沒有真材實料，有沒有玩虛的，能騙得了觀眾，卻很難騙得過那麼多同行。同為歌手，你行不行，大家心裡有數。（8）音綜請他來，節目組是放心的，樂隊老師也放心，起碼可以確信，他登台表演時，這一段不會垮掉，讓所有節目組的工作人員尬在當場。（9）他能獨唱，也能與人合唱。（10）人們談論華語樂壇的唱功和經典現場時，林志炫屬於經常被拿出來作為例子去分析的，可能是正面的評價居多，也可能是負面的評價居多，這取決於談論者的趣向，但無論是正面還是負面，樂於談論他，這本身就能說明很多問題。（11）林志炫沒拿過金曲獎，提名倒是有過幾次，當年可能確實要算是個缺憾，對他來說曾是個心結，也因此受到一些若有若無的貶低，但如今回頭看，大眾對於林志炫的口碑和專業認可度，比某些金曲獎得主還高，而且是高很多。把某些金曲獎得主和他們的作品拎出來，大家一聽「呃，這是誰？這唱的是什麼？現場能唱一個嗎？就這？」相比於這些名不副實的金曲獎得主，大眾更願意把林志炫當成一個靠譜的口碑歌手。時間和更廣泛的聽眾證明瞭這一切。（12）其他一些成名歌手，往往到了五十來歲、甚至是四十出頭，現場唱砸了，倒嗓了，比較友善的觀眾就會以這樣的藉口表示諒解——「年紀大了，正常，正常，能真唱就不錯了」；但到了林志炫這裡，他五十多歲了，不止是專業的評論，連普通觀眾的看法也會下意識地保持與從前一樣——「林志炫啊，那他應該是能唱好的，如果有瑕疵，哪怕是難度比較大的歌曲，也不應該啊，是不是今天的狀態不好？」可以挑剔一下的。似乎很少有人覺得林志炫年紀大了，就放鬆要求。大家彷彿已經「約定俗成」了，習以為常地認定，林志炫的嗓音不會老，他一直應該而且能夠唱好現場，歌曲的難度大不大不影響，林志炫就應該挑戰高難度。這讓我想起了以前看音樂家傳記時，講到七十年前，小提琴之王雅莎海菲茲在一次音樂會結束後的第二天午茶時讀報，看到報紙對前一天音樂會的報道，忍不住跟他的經紀人抱怨：「為什麼我拉錯了一個音，那些評論家和媒體就叮住不放？別人一場音樂會比我拉錯的音多十倍，他們視而不見？」經紀人勸慰他說：「因為你是海菲茲。別人是別人。你難得拉錯了一個音，值得一說，他們就......很平常。」這種現象在網絡上表現得特別突出。比如昨天唱完，就有不太喜歡林志炫的觀眾發表見解，說林志炫哪裡哪裡唱疵了一點，然後我好奇地翻了一下這位朋友以前的發文，TA應該是個很喜歡音樂、聽過很多歌、也有相當見解的「聽歌人」。他聽過王菲的「幻樂一場」演唱會，那時王菲47歲，整場演唱會的表現......非常幻滅，已經不能用失誤來形容了，只能用「不忍聽」來形容。可是這位朋友選擇了原諒，覺得一首歌走音十來次、氣短氣喘五六次的LIVE 表現沒關係，不必挑剔。這不是個例。有的網友所喜歡的「小眾歌手」、Indie樂團，他們拿出一首歌來唱LIVE，走音破音的次數可能比林志炫一場演唱會的還多，高音上不去，低音下不來，氣息沒有，共鳴沒有，唱的什麼歌詞聽不清楚，樂隊演奏水平純業餘，編曲要麼蚊子叫，要麼一窩蜂，除了「精神和感情」，幾乎什麼都沒有，但他寬宥了這位歌手、這個樂團，他聽出來裡面蘊藏的精華，卻挑剔林志炫演唱的零星瑕疵。需要點明的是，能夠具備這樣的挑剔眼光，這樣的網友音樂欣賞水平已經在大眾平均線之上了，屬於「比較有音樂品位」的聽眾，能說出些門道來，不是一般的聽眾。尚且會這樣。我之所以花了這麼多筆墨描述這種現象，倒不是為了特地去批評這些聽眾。聽眾喜歡聽任何人的歌、喜歡聽任何種類的歌、喜歡聽任何水平的歌，都是「對」的。聽眾有選擇的自由。沒有誰能規定聽眾必須愛聽什麼樣的歌、什麼水平的演唱。人家願意聽，你管不著。我做了上述對比，目的在於說明：無論喜不喜歡林志炫，聽眾主動地或者下意識地覺得林志炫就應該唱LIVE唱得穩定、好，甚至在他五十歲以後，聽眾也沒怎麼放鬆要求。對他的高標準要求，成了一件理所當然的事。這種事情放在其他歌手身上，可能不正常，屬於苛求；但放在林志炫身上，大家覺得沒問題。這種「雙重標準」本身就很說明問題，就是一種認可。像前面提到的王菲，比林志炫更大牌，影響力更大，是華語樂壇數得著的歌手，按理說應該被更嚴格地審視吧？然而即便是在97年至01年期間，她還是巔峰期呢，便經常在演唱會的前幾首歌時，唱得瑕疵較多，嗓子發緊，大家自覺地還幫她解釋——菲姐進狀態進得慢，後面就好了。10年左右的那一輪巡演，還有16年的那場「幻樂一場」，技能衰退，方法沒有進步，導致瑕疵更多了，但大家見慣不怪，自動過濾瑕疵，聆聽她唱得出彩的部分。這固然說明王菲有其他優點和魅力，足以提供這樣的光環和濾鏡，確實是有她的歌壇地位和影響力，同時也說明，大家並不會因為她更大牌，就默認她現場唱得更有保證、更少失誤。像林志炫這樣始終被聽眾嚴格要求的歌手，在華語歌壇並不多，屈指可數。我們接下來詳細說一說林志炫的經歷，以及他為何會在聽眾心中形成這樣的印象。三十年前，林志炫最早出道是以組合的形式，兩個男聲，叫「優客李林」（有一種說法是這個名字是諧音梗，諧音一種樂器「尤克里里」）。他和他的搭檔都是理工男。是的，林志炫非音樂科班出身，全靠自己琢磨、學習、練習。所以流行音樂領域，歌手不一定非要科班出身才能唱得好，主要靠個人的練習和領悟。科班出身，唱流行唱得一塌糊塗的，我們也看到很多例子，非科班出身的，把流行唱得很好，這樣的例子也很多。在優客李林出道的十年後，內地又出現了一個組合，也有兩個男聲，他們也都是理工男，其中也有一個成員是學土木建築的，叫「水木年華」，後來單飛的那個成員叫李健，跟林志炫一樣，都參加過《我是歌手》，且《歌手》對於他們提升自己在華語歌壇的位置有很大幫助。優客李林與水木年華的風格不能說很像，但在某些方面，有點像。直到今天，林志炫的一些老歌迷還懷念「優客李林」曾經的時光。天下沒有不散的筵席。樂隊形式的團體可能還有長期合作的，組合形式的團體少有不單飛的，原因各種各樣。林志炫單飛以後，沒了演唱形式上的束縛，發展得更好了。他最為人熟知的兩首歌《蒙娜麗莎的眼淚》和《單身情歌》都是「單身」以後發表的。《單身情歌》至今仍是KTV長紅的點唱熱門，另外，它在很多年前就是一個熱門「梗」了，相當於「涼涼」、「勇氣」。跟很多在那個時期出道的歌手不同，林志炫一直沒有很大的個人生存壓力，衣食無憂，從而在音樂上的選擇就更自在、更自我。他專注唱歌，很少涉及創作，但始終深度介入編曲和製作的全過程，有很多好想法，他不是一個只懂唱歌的歌手，並且各種類型的歌都唱，——發過（完全）原唱的歌，發過英文專輯，發過外文歌重填中文詞的歌，發過翻唱的歌，甚至還發過整張的翻唱專輯，當年流傳很廣。在這個發展階段，由於林志炫版本的歌編曲更順暢、注重節奏性，他唱得也更符合大眾的聽覺習慣，致使他的某些翻唱版本比原唱版本更流行。在KTV里，選擇他的版本唱K的消費者很多，這就是來自普通消費者的真心選擇。有不少聽眾竟然完全沒聽過原唱的版本，多年以來，一直把林志炫的版本當成了原唱。以上情況大概持續到世紀之交的那幾年。在《超女·快男》系列選秀火起來的同期，林志炫在另一檔很火的華語樂壇選秀節目《超級星光大道》（不是《星光大道》）中擔任導師。這讓他本來慢慢有些失去曝光度的林志炫重新回到觀眾的視野焦點。那些年的《超級星光大道》很捧人，林宥嘉、楊宗緯、蕭敬騰、徐佳瑩、胡夏、李佳薇都是從這個節目里出來的。該節目的主持人和導師也因為這個熱度而翻紅，比如黃小琥。連節目里選手翻唱過的歌也跟著沾光，歌火起來之後，它們的原唱也能翻紅，比如曹格。總而言之，你可以把《超級星光大道》想象成第一季的《好聲音》，關注度和影響力大致相當。這也是TW音綜的余暉。借著《超級星光大道》的東風，林志炫又可以熱熱鬧鬧地發專輯、開演唱會、上各種節目了。但是，好景不長，熱度總會慢慢消退，隨著《超級星光大道》逐漸被觀眾看膩，裡面的內幕操作也越來越多，一切歸於平靜。林志炫也開始變得沈寂了。與此同時，自出道以後，屢次錯過金曲獎，後來連提名乾脆都變得很難了，這讓林志炫在TW 流行歌壇承受了一些壓力。相比而言，他在內地和HK的口碑就好很多，無論是業內還是大眾，偏見更少，大家更看重兩點，最實在的兩點——其一，有沒有代表作；其二，唱得怎麼樣。有代表作，我聽過，唱得不錯，人們就給予認可；反之，人們就不認可。現在，我們回過頭去看歷屆的《金曲獎》，在很多時候，它的「小眾關懷」和「小資情結」是非常明顯的，甚至是過分傾斜了。這既有利，也有弊。利在於，不容易被商業利益和廣泛俗流裹挾，可以更深入地探尋和鼓勵作品的音樂性，也提供了更多可能的選擇，不會全部聚焦於所謂的「主流」音樂；弊在於，金曲獎的有些評委缺乏健全的音樂審美，卻又羞於認清自己審美偏廢的現狀，於是變本加厲的賣弄和鼓吹一些莫名其妙的「小」東西，這些東西太「小」了，欠缺內容的深度和廣度，又沒有形式的流行和普遍，最終導致生命力薄弱，很快就湮滅掉了，無人問津，只能是評委們自嗨幾天。這本質上演變成了一種「帝之新裝」的行為藝術。內地的音樂獎項則相反，什麼流行就追逐什麼，誰名氣大就給誰，哪個資本力推就順從哪個，現在更是淪為誰的數據好就歸誰。沒有骨頭，沒有態度，最終也便沒了信用。如果一定要從它們與金曲獎之間選一個，那還是只能選金曲獎罷。林志炫的風格從來都不太「小資情結」，也不怎麼走「小眾關懷」路線。他的唱法雖然也不乏細膩的處理，但更多的是在大開大合的基礎上進行雕琢，骨子裡比較豪爽快意。既不會佯死滅活、期期艾艾，也極少委頓黏糊、哽哽唧唧。他很少演唱一些大眾聽不懂、懶得聽，但小眾群體經過腦補後衍生出千百深意的歌曲；他也很少演唱一些旋律走向嚴重偏離大眾聽覺習慣，轉來拐去故作脫俗的歌曲；販賣意象和概念的難聽歌曲，在他這裡更是不可能出現的。然而，金曲獎的很多評委喜歡那個調調。人的觀念往往是與他/她的人生經歷有關。我們不妨假設，這種音樂觀與林志炫早年的理工男身份有一定因果關聯。那些理工科的專業知識可能早已丟掉了，但留下的思維模式會影響終生。那種故弄玄虛、故作深沈的小眾文藝音樂觀，無法與林志炫的思維相容。這一點也反映在林志炫對於歌唱技術的鑽研和練習上。林志炫的練聲態度和習慣，顯然具有嚴密的體系和符合他自身特點的一套邏輯。他不但擅于思考和總結，並不斷將之推陳出新，找出更適合、更有效的方法。這種方法是可以訴諸語言的，而非「我也說不清啦，就是一種感覺」。他很像是在完成一個嚴謹的工程，有設計，有實施，有總結，有解決。具有這種音樂思維的歌手，在TW流行樂壇普遍的推崇小眾文藝範兒風氣之下，的確不怎麼吃香。比較諷刺的是，如果很多歌手都在那裡追逐「小眾文藝範兒」，陷入孤芳自賞的情結中難以自拔，從邏輯上講，這種「小眾」還「小眾」嗎？這種「孤芳」不也是一種跟風嗎？當然，在TW那一畝三分地上，這種風氣是很難改的。在文藝理論里，一般認為，大陸（型）文化與島嶼（型）文化本就具有不同的特點。這個話題涉及到的內容太多了，我們這裡就不展開了。簡單地說，我們可以理解為：TW流行音樂的審美取向之所以呈現這樣的特徵，具有一定的必然性，它與地理有關，又不完全是地理因素影響人文因素的結果。它很難擺脫這種局限性，而且會越來越陷入其中，除非經歷某種外來力量施加的影響。通過上述分析，我們不難看出，林志炫的音樂風格更適合大陸文化概念下的音樂審美體系。在2013年來內地參加《我是歌手》之前，林志炫在TW流行樂壇的地位一直處於不上不下的尷尬位置。長期地，他去一些TW的綜藝里唱歌，跟他同台比較的嘉賓盡是些不知名的新丁，或者不知道是幾流的業餘水平選手，或者是些獵奇向的嘉賓，而坐在評委席上的「音樂人」、「製作人」胡亂點評，嘴裡講得全是莫名其妙的意識流觀點，還給林志炫一些不靠譜的改正建議，既無法證實，也無法證偽，說來說去，想怎麼說都行，根本看不出這些「音樂人」、「製作人」有什麼高深的音樂素養，儘管他們可能寫過一些流行作品，寫得也就那樣稀松。倒是他偶爾去HK的一些活動，主辦方會讓他秀一下唱功，然後給予很好的評價。那麼，我們猜一猜，TW歌壇的業內人士，難道真不知道林志炫唱得是好是壞嗎？其實也不是。身為一個從業者，哪能真連唱得好壞都分辨不清呢？隨著林志炫參加了第一季的《我是歌手》，事業迎來第四春（組合第一春，單飛出金曲第二春，超級星光大道第三春，歌手可不就是第四春嗎？），那些TW的音樂人、製作人和歌手來到內地的節目，再遇到林志炫時，對後者的唱功和綜合演唱實力也是很服氣的。所以，打一開始，他們的心裡就明鏡似的。都不傻，都不聾。只不過在TW，他們就順風跟著一起裝小眾文藝範兒，顯得自己不落俗套，審美品位高，基本靠演，虛偽得很。換了個環境，這邊不吃那一套，我管你文不文藝呢，你吹的那些歌我不喜歡，我就不聽，你推崇的那套小眾文藝的東西我覺得沒意思，我就不搭理你。你就不再裝了，也能面對自己的真實感受了。說起來，受TW那邊的這種風氣影響，內地也有一部分自詡文藝範兒的聽眾被忽悠到了，不肯如實地面對自己的耳朵和內心，整天抱著一些「確實就很難聽、內容也很空洞」的小眾文藝範兒歌曲，折磨自己的耳朵。聽出什麼了嗎？沒有。好聽嗎？不好聽。還聽嗎？聽。為啥對自己這麼「狠」？因為能顯得自己文藝，與眾不同，就像假日的午後坐在星巴克里喝著一杯苦咖啡，儘管難喝，但自得於「有範兒」。一看旁邊，坐得都是「同類」。不過，這也不是說所有的喜歡聽小眾音樂、有點文藝範兒的聽眾都是這樣。百人百味，有人真心就喜歡那個調調。不可以嗎？當然可以。如果真心喜歡，就去聽。這很好。我前面說的是那些逆著自己的本心，強行為了裝而去折磨自己，硬聽那些小眾文藝範兒的音樂的聽眾。大可不必啊！林志炫作為一個具有完整、健全、成體系的音樂理念的歌手，他在內心裡是很驕傲的。儘管上了TW那些綜藝，不得不被人胡亂指點、貶低，他表面上也不得不忍一下，但實際上，他還是一直堅持自己的想法。這些堅持在2013年的《我是歌手》第一季得到了回報。它不光是讓林志炫迎來了事業的「第四春」，更讓他在內地的歌壇站穩了腳跟，因為他同時具備——（1）熱門的代表作；（2）大眾和業內對他唱功的肯定；（3）現場演唱的名場面；（4）新歌迷和路人緣。從這以後，網友們一討論音綜，討論誰會唱歌，經常會想到林志炫。可能有些討論是為了挑他的毛病，或是拿他當反面教材的，但主體上，認可的觀點是主流。歌手這個職業具有「後勁兒強」的特徵。一部熱播劇，往往討論了三個月，就淡了，只有極個別的劇能在十幾二十年後還經常被拿出來討論。歌手和歌曲，只要你達到過那個位置，十年二十年後還能被拿出來討論的，這樣的例子不能說很多，但絕對比劇多得多。從2013年的《歌手》到今天，差不多十年時間了。這個節目對於林志炫、黃綺珊等歌手的事業助力，仍然存在。如果沒有《歌手》，林志炫現在在內地的綜藝里，絕沒有這個咖位，在後輩歌手心目中，也絕對享受不到現在這種程度的尊重；黃綺珊更是肯定會糊得沒幾個人知道，哪會一提「黃媽」，大家都「哦，知道知道」，《離不開你》連公園晨練的大爺大媽都開著隨身小喇叭播放。《歌手》的事，大家都知道，我也不多說了。很有趣的是，隨著林志炫在內地歌壇得到更多的認可，C台的除夕晚會都上過好幾次了（儘管這不能說明歌手的藝術成就，但可以作證他的影響力和認可度），他在TW歌壇的地位也跟著上升了。儘管林志炫這幾年也不怎麼出專輯了，但新歌還是零星能蹦出來的。他參加了不少音綜，留下了很多經典現場，作為一位歌手，這也是他能留下的一種音樂痕跡，會持續發揮著影響力。現在不比從前——從前，歌手唯一能留下的印記就是有聲無形的唱片，現在，聲音可以留下，畫面也可以留下，正式的唱片能夠留下，現場的演繹也能夠留下。不要小看多元化的印記形式變化，它絕不是可有可無的。五十年多前，彩色錄像和立體聲錄音技術同時取得重大技術突破，一批意識超前的音樂家跟隨潮流，錄制了很多有聲的彩色錄像，而另一批比較保守的音樂家覺得這玩意兒沒意思，音樂是聽聲的，有黑膠唱片就足夠了，便沒去錄像，嫌麻煩。時至今日，證明那些錄了彩色影像的音樂家太英明瞭，他們的音樂表演得以用更全面的形式保存下來，供後人欣賞，後續的影響力也大大超過了那些保守的、沒有留下什麼畫面的音樂家。這絕對影響他們的歷史地位，越往後，這種影響力就越凸顯。這很符合大家的感官習慣，既然有帶圖像的，誰願意看沒圖像的啊？昨天半夜兩三點，我找到一個林志炫的現場視頻，以前的，不是最新的新視頻，居然也有將近一百人同時在線觀看。有實力的歌手留下一個好現場，確實能讓喜歡聽歌的人在多年後依然回味稱贊。反之，如果是一個糟糕的現場，糟得非常離譜，也會持續發揮負面的影響，成為歌手的黑歷史，不如某天後唱的《小背簍》《Time to Say Goodbye》，某縫紉機男星的《刀劍如夢》等。你看，我們不用刻意想，隨便一說，都能提到這些個唱砸的，可不可怕。不過，林志炫在TW歌壇的地位再怎麼提升，我們假設他也發了新專輯，可他依然拿不了金曲獎，因為他的風格和特長與金曲獎看重的東西始終有偏離。金曲獎這幾年愈發地走偏，對小眾和小資更加偏好。於是，林志炫與金曲獎的距離只會越來越遠，而非趨近。金曲獎早期和中期的頒獎考量，還會涉及到歌手的唱功，但越到後期，金曲獎對唱功的重視程度就越低，目前，哪怕這個歌手一唱現場就走音，音域一個八度，大白嗓，離了錄音室完全不能聽，沒關係，只要他/她能創作一些小眾情調的作品，對了評委的口味，他/她就能拿金曲獎。這等於把金曲獎變成了一個「曲風獎」和「題材獎」，唱不唱不重要了。因此，我們才會看到，有些金曲獎得主跨海過我們這邊來唱歌，一登台一開嗓......聽眾一片嘩然，「噓，啥玩意兒啊？就這？逗我吧？」在這種趣向的鼓勵下，TW年輕的歌手們普遍唱功非常差，甭管成名的、不成名的，拿獎的、不拿獎的，越來越差，越年輕的越差，創作的歌也越來越沒流傳度，只能小圈子自嗨。而且限於TW的市場，外傳不出來，即便勉強推向內地，也沒什麼買賬的，收益寥寥。而內地那些熱門抖歌、熱劇OST和流量藝人的「粉絲內部消化歌曲」好歹還各有市場和對象，音樂性高不高是另一碼事，起碼有不錯的收益。TW歌手被金曲獎引導的那些「小眾金曲」真就只能自己跟自己玩了，收益萎縮，無法流傳，屬於走火入魔了。您說它是流行音樂，它不流行；想高攀藝術音樂，又夠不到。您說尷尬不尷尬？估計林志炫也看開了。五十多歲，奔六十的人了，再去追逐那些虛名，意義不大了。在音樂上，他更多的是為了喜歡而堅持，堅持得樂在其中。獎不獎的，就那麼回事了。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 1.161.66.203 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/Terry/M.1667666396.A.8C4.html

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