[訪問] 林志炫: 我沒有唱過一首讓我後悔的歌

看板Terry (林志炫)作者Olivia (Olivia)時間11年前 (2013/09/18 10:09)推噓0(0推 0噓 0→)

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http://www.bundpic.com/2013/09/23555.shtml 林志炫：我沒有唱過一首讓我後悔的歌文/劉牧洋劉雨涵（實習）攝影/蔡輝在讓林志炫再度爆紅的《我是歌手》落幕半年後，他精心準備多時的“one take”演唱會才正式啟動。他想做一場錄音室級別的演唱會。“我拒絕很快速的東西。我只希望，當我兩眼一閉的時候我的音樂還能流傳下來。”林志炫在接受專訪時說。林志炫距離頂峰，似乎總是差那麼一口氣。但他不在意這些。他覺得紅這件事對他來說並不那麼重要；相反，他慶倖自己不夠紅，這樣才可以在 47 歲的時候，還讓自己的嗓音保持在年輕時的狀態。林志炫 47 歲了。當他主動提起自己的年齡時，讓記者驚訝的不是和他年齡不相符的外表，而是他泰然的語氣。身穿亮黃色的襯衫，修身長褲，臉依然清瘦，時光沒有在他的身上留下太多痕跡。 9 月 28 日，是他精心準備多時的“one take”演唱會的上海站。此時，離那檔讓他再度爆紅的選秀節目——《我是歌手》的落幕已經過去將近半年的時間。聰明的歌手總是會在關注度最高的時候舉辦演唱會，但林志炫好像總是不懂怎樣抓住時機，就連演唱會的宣傳，他也只答應了和幾家媒體記者坐下來慢慢聊聊，因為“說太多話，會影響嗓子”。 1991 年，還在念大學的林志炫和李驥組成組合“優客李林”，正式出道，第一張專輯《認錯》橫掃樂壇。22年來，林志炫體驗過組合的成功，也在單飛後得到了無數肯定，七次入圍金曲獎最佳男歌手。他擁有毫無爭議的好嗓音，也唱過不少經典歌曲，但他沒有大紅大紫過。和他差不多時間進入歌壇的陳奕迅已經成為了“歌神”張學友的接班人；而林志炫距離頂峰，似乎總是差那麼一口氣。他不在意這些。他覺得紅這件事對他來說並不那麼重要；相反，他真心慶倖自己不夠紅，這樣才可以在 47 歲的時候，還讓自己的嗓音保持在年輕時的狀態。“我從來不是第一，我也習慣了。很多人覺得我的時機來得晚了一些，我很感謝他們這樣認為，但我並不這麼想。這麼多年，我做的事不違背我的心，我沒有唱過一首讓我後悔的歌，沒有出過一張我不喜歡的唱片，我只想說一句‘謝謝’。”在接受本報採訪時，林志炫說。林志炫與蕭敬騰在《我是歌手》的總決賽上飆歌。《我是歌手》讓林志炫再度爆紅。整整三個月的選秀節目，在眾多歌手中，他幾乎每次都是第一名。我拒絕很快速的東西 2013 年 1 月，湖南衛視推出了一檔來自韓國的選秀節目《我是歌手》，這個節目的參與者不再是默默無名的草根，而是已成名的歌手，也是後來被觀眾總結為“有一把好嗓子，但是一直沒有大紅大紫的歌手”，比如黃綺珊等人。節目組找到了林志炫。在此之前，林志炫只擔任過臺灣選秀節目《超級星光大道》的評委。對於選秀節目，他一向熱情不高。在他之前，一些成名歌手婉拒了邀請，很多人並不願意成為這樣的選秀節目的主角，因為風險太高，壓力太大，身為選手和做評委指點其他人不一樣。林志炫沒有這些顧慮，只問了節目組一個問題：“我能不能唱我自己想唱的歌？”在得到肯定的回答後，他要求對方發了一張現場音響的配置單。“看起來很不錯，可以讓你唱完整首歌，這對音樂人很尊重，關鍵是錄音室級別的現場，很過癮。所有的一切還不用自掏腰包，我就答應去了。” 在 30 多人的弦樂團配合下，林志炫演唱了陳奕迅的《浮誇》和齊秦的《夜夜夜夜》等歌，無可挑剔，甚至從某種程度上來說，比原唱更無瑕疵。整整三個月的選秀節目，在眾多歌手中，他幾乎每次都是第一名。站在臺上，林志炫很享受這個過程，這種自我挑戰和認可，在某種程度上比外界的認定重要得多。那個時候，他就動了把這樣的配置搬到演唱會的想法。“在電視節目上，只有 500 個現場觀眾能夠享受到這樣的聲音效果，他們等待一周，只能享受一首。但一場演唱會，可以讓更多人一下子聽到 20 首。”林志炫說。以前，他演唱會的樂團配置是 7 個人，這一次的“one take”，他帶來了《我是歌手》 30 個人的弦樂團，光和聲就有 10 人。也正是因為這樣的陣容，還有對 20 多首歌曲的打磨，他不顧時機的選擇，把時間推後了半年，“我要做一場錄音室級別的演唱會。” “one take”一直是林志炫的理念，即在錄音室錄製專輯歌曲時，不經過任何剪輯重複，現場一次錄音，一次通過。早在多年前只有模擬錄音技術的時代，所有歌手都必須經過這樣的考驗，能夠一口氣把一首歌曲錄完，也就是所謂的 one take，因為雖然當時可以對母帶進行剪接以獲得更理想的效果，但處理起來非常麻煩。進入數位錄音時代，錄音母帶不僅可以剪接、還可以調音，把走音、節奏錯的部分進行處理修復。因此現在的歌手雖然有些唱功很糟糕，但是通過後期處理也可以發專輯，俗稱“ 錄音室歌手”。這些歌手一旦在現場演出就和CD裏的音色天差地別。林志炫拒絕這樣的後期修復，他甚至拒絕一些技術化的後期特效製作，在他看來，只有 handmade（純人工）的東西，才值得流傳。 “這麼多年來，我用的都是樂手，不會用合成。十年前，電子合成器那麼火，大家都爭著用，現在呢？只有一種東西是百年不變的，比如小提琴的音色。我拒絕很快速的東西。我只希望，當我兩眼一閉的時候我的音樂還能流傳下來。”他坐在沙發上，慢慢地描述自己的願景。從 2004 年的《至情至炫》開始，林志炫就嘗試使用 one take 的方式錄音，錄製演唱會原聲製作專輯。2006 年的《原聲之旅》專輯就特別採用類比錄音方式錄製，隨後《擦聲而過 2》採用演唱會現場錄音的方式錄製。《one take》專輯，與臺灣公視“音樂萬萬歲 ”節目合作錄音，邀請觀眾見證，除了人聲部分是 one take，樂器、電視製作也要 one take。曾和林志炫創造過優客李林的李驥在接受其他媒體採訪時，曾評價道：“林志炫的目的不是為了更紅，是希望自己變成唱歌機器，研究怎麼讓唱歌變得精准，他對一個 key 的感受是聲音在自己身體某個部位的共鳴。” 只有純手工的音樂才不會過時 “我沒有血淚史。”林志炫笑道。林志炫出生在一個殷實的家庭，家裏有一個小型印刷廠。和臺灣不少為了生計去民歌餐廳賣唱從而出道的歌手不同，他並不需要為金錢擔憂。也因為此，他的父母並不希望他走上唱歌的道路，而要求他接管家裏的印刷廠。但他堅持要唱歌。在“優客李林”解散後，單飛的林志炫開始在唱片公司獨立發展。那是唱片工業最好的時候，但一派風光之下也潛伏著不少問題。“國際唱片工業的裝配線，進來的人一定要量身定做。生產線出來的東西，都大同小異。”林志炫的唱片公司是索尼，這是一家擁有孟庭葦、彭羚等不少大牌歌星的實力唱片公司。林志炫拒絕被生產線化。“當時索尼的老闆對我很尊重，也很支持我的一些意見，但後期的時候，他離開了。” 很快，新任高層認為林志炫的聲音應該唱情歌，想把他打造成一個情歌王子，並讓他演唱了《單身情歌》，雖然這首歌最後風靡了內地市場，但這並不是林志炫想要的。 “我是一個很任性的歌手，看到生產線就在眼前，就出來單幹，成為自己的老闆。”他在索尼呆了三年，最後選擇離開，成立了自己的公司炫音製作。那個時候，會計、製作人、歌手這幾種矛盾的身份交集在一起，試圖找一種雙贏的方式， “有妥協，但是我可以從音樂上說服自己，過濾了很多打擾，就很滿足了。” “其實我在這個事業當中付出沒有別人多，我不喜歡做太多曝光，為了保護嗓子拒絕過多通告。如果我真要去爭一個地位，付出的代價可能會很大。”他曾經拒絕了一個幾萬人的簽售，就是覺得在那裏重複地簽名這件事情找不到意義所在。林志炫覺得現在是他最舒服的時刻。這幾年，他慢慢還完之前答應的商演的債、人情的債，決定專心經營自己的理想。“我只想給自己一塊田，用自己的方式去施肥。我一直有個想法，貪心地希望自己的每一首歌年限都很長，不是在排行榜上的三個月，而是五年、十年甚至更久。只有純手工的音樂才不會過時。” 聲明：本文由《外灘畫報》http://www.bundpic.com（轉載請保留）擁有版權或由內容合作夥伴授權提供。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 220.135.250.104