[現場] 魚丁糸《池堂影夜》：裝著魔法的靈魂

看板Sodagreen (蘇打綠)作者toredny (做同一種夢的人)時間1年前 (2023/03/01 01:18)推噓9(9推 0噓 1→)

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明明同個主題，不同位置的視角卻給了我新的感受。去年兩場都在特區，今年選擇先上二樓飽覽湖景，卻沒想到掉進了魔法世界。對、魔法世界。這是我心中默默下的註解。原本的浮萍池塘，如今搭起了木棧道。像是水邊的荒煙與漫草，終能長成了路。開場前，阿龔帶著中提琴與兩尊行動雕像，在棧道上穿梭。彷彿一個引路人，正用琴聲吸引、帶領著被魔法石化的人類，通往另一個奇幻國度。身處特區的擁擠未見全貌，但當每一曲結束時，都能從人群中看見阿龔綻出的笑容。圓筒狀的白色布幕矗立於舞台正中間。隨著開場音樂，上頭浮動徘徊起黑白的六張臉孔。稱不上詭譎，但讓我想起魔法電影的序幕、咒語呢喃般的開場白。幽轉的〈Must Keep Singing〉乘著旋律，如羽毛落下的輕舞。才剛站穩腳尖，雷光閃電打破催眠，從〈空氣中的視聽與幻覺〉恢復意識的清醒。第一夜，在〈You are, You will〉中聽出告白；第二夜，在〈遊樂〉中卸下防備。那個我們一直等待的起點，他們回來了；所有惱人的事與願違和悲傷怨懟，都輕巧地放下吧。　You will always right here stay with me. 當阿福首先起頭，說起他們給自己的新身分、給我們的新代號，再接著那一句「全池塘的浮萍你們好，我們是──」事前沒被暴雷，卻隱約感覺像在邀請喊出最後一次、或者是未來少有機會能喊的名字：「魚丁糸！」然而，當他繼續說著，以「東西夠用就好、食物夠吃就好」的概念，要我們猜測下一首曲目，我卻無法坦然地說出〈簡單生活〉，大概是來自被這團養成繞個彎思考的習慣。染上溫暖明亮的山嵐，小威移步坐上另一側升起的平台，在一組小鼓前方敲擊。畫風突變，〈四季狂想〉的節奏促使家凱在原地不停轉圈。背後濃霧的枯樹林隨著音樂切換天色及光影，往更深處緩緩走進。　Nothing to lose. 不知為何，我放空的心，總是輕易就被〈融雪之前〉觸動。尤其那段阿龔的尾奏，瞬間帶來這兩晚唯一的、噙淚的眼眶。翻了去年的心得，同樣是也在此得到模糊的視線。混著日光的雪花紛飛依然很美。弦樂聲從兩側走出，樂手們利用手中的提琴，堆疊出接下來的曲目。我很喜歡阿龔走進他們中間，隨著旋律擺動身體的拉琴，如跳舞般的旋轉。寫給家人的〈星月花火〉，從中使我想起一些心中想要守護的人。第二段talking，跟去年一樣由馨儀起頭，也是同樣的哽咽。只是今年的失控情緒似乎更加劇烈。青峰在一旁替她緩頰，是因為小威太會寫歌了，前一晚的他也是在他寫的歌裡敗陣。他說，小威的歌詞向來都很直白，自己通常都使用比較隱晦的詞彙，不過，也因此讓他得以把平常不好意思說出口的話，透過小威的歌詞唱出來。轉向阿龔，青峰發現連他也是淚眼汪汪。阿龔忽然提及演唱會開頭，和青峰兩人被關在舞台頂上準備的片刻。青峰說，在那個一片漆黑之中，他們是看不見對方的，但即將開演時，他還是會習慣性往他的方向看過去。我覺得這段話很感動，能聽出安定與全然信任。就像是，無論前方的路有多幽暗、伸手不見五指之間，我知道你在我身邊。感動沒過幾秒，青峰接著說出自己在〈四季狂想〉時不小心落枕，請小威幫忙按摩。在胡鬧的背景與狀態下，馨儀稍微緩過情緒，繼續未完的談話。她說，常常在這些歌當中，想起他們這幾年來比較焦慮或無助的瞬間。在面對一些無法改變的事情時，也只能面對並接受。過程很辛苦，可是再怎麼艱難，都要一步一步地往前走。這段日子很少出現在大家面前，但實際上他們做了很多事，例如兩年內發了四張專輯。青峰在此刻補充，像他包含個人的就錄了一百首歌。甚至連後面的專輯都錄好了。第二天情緒不再失控，馨儀笑自己昨日講得支離破碎，還被要求負責部分的超時罰款。旁人站出來說話，其實在那個當下是靠她拖了一點時間，例如青峰落枕的舒緩，以及阿福的監聽耳機斷在耳內的緊急處理。聽到這裡，莫名有一種他們真是很互補的感覺（笑）「希望我們都能，〈再遇見〉。」提點出下一首曲目，瞬間飄出〈偷閒的翅膀〉的那句「心裡有一股聲音」。再遇見之間，不變的是我們總遲疑唱出的歌詞，以及會在謝謝的時候指向我們的那雙手。變調的尾音，迎來令人期待的威而槓 Rap。不確定是否因為經歷過，或者的確有所調整，這段的鋪陳感覺不再那麼轉瞬即逝。互動式的一句句我恨你，我怎麼就沒想到可以趁此機會吶喊我愛你呢。〈在世界的盡頭大聲地說我恨你〉之後，他們轉身走下後台階梯，場內卻還迴盪各種「吃大便」的特效音，好亂來但好喜歡。像是深夜裡故障的播放器，轉動成破碎的〈起點終點〉。混著雷電交加、血紅色的風雨欲來。懸空的吊橋緩緩下降，像是為這趟地獄之旅搭出了奈何橋，終點是深淵。返回舞台的魚丁糸換上黑色系的裝扮，在岩漿般滾燙的色調間行走。若說上半場的雪白與糖果色是充滿正能量的魔法師，此刻起，他們將轉換成擁有黑暗力量的巫術師。從特區視角看青峰在〈我就奇怪〉和〈他舉起右手點名〉的演繹，他的投入已經進化成歌中劇的模式，眼神裡的冷冽與不屑，令人背脊一涼。我很喜歡。鑼與康加鼓的敲擊、梵語呢喃，像極了召喚儀式。赭紅色畫面中，浮出巨大的黑色魅影。飄落的紙片寫著姓名，如進行到一半的魔法，差一步就能重現原貌。第一天位於黃區，才發現〈他舉起右手點名〉原來不只有血海中的載浮載沉。ㄇ字型銀白光線的壟罩，有人形容是牢籠，但我看來也像是畫框，按停了這瞬間的驚悚。血淋淋的苦難最終成為博物館牆上的其中一幅畫、供人遊覽的歷史事件。如同他們後來言談間提及的，得以笑著緬懷的、愚蠢的美麗。天橋上，兩位吉他手進行一段口蜜腹劍的對談，帶出下一曲〈羅生門〉。聽見歌名好驚喜，第一天在看台忍住激動，直到隔日的特區才得以舒展開來。除了小威以外，五位團員在橋上拉出整齊的間距，自上一首歌帶領至此的列隊，在棗紅色的天，長嘆悲哀。曲畢，小威也走上橋，所經之處得到讓步，最終停在聚光燈下。自我介紹一番，最後說起，對他而言又累又快樂的活動，就是魚丁糸了。換阿龔接續，向大家分享這幾年的心境。與多年的陪伴道別，有時陷入死角、跳進深淵，也把脾氣發在親近的人身上。可是，看見觀眾的互動和反應，似乎讓他的人群恐懼症得到一點治癒。但下一秒，阿龔突然以歌劇的形式唱出團員姓名，感謝他仍然擁有的這些陪伴。〈沙發裡有沙發 radio〉，魚丁糸的首支單曲。度過前方的黑暗，至此有如重啟。淨化種種糾纏，往後留下快樂與溫暖。一連幾首的快節奏，開展橋上橋下的愉悅舞動。青峰說，07年的小巨蛋，他們發行了《無與倫比的美麗》，而那場演唱會後來也就收錄成為《陪我歌唱》。當時的他們都沒想到會有必須重錄這張專輯的時候。他緩緩地說：「是緣分把我們帶到你們身邊。」提及最近在社群軟體寫下有感自己的老化、聲音偶爾不受控的時候、寂寞的時候，發表文章的當下並沒有多想，只是單純想要寫出來，卻在底下收到很多溫暖的留言。他發現，許多觀眾用自身經歷表達他們也同樣老去。能像這樣一起變老，感覺也滿浪漫的。接著說自己明明是個喜歡寂寞的人，可是要成為歌手，就得做些不甘寂寞的事。但有我們的陪伴，不管是什麼樣的寂寞，好像都是滿好的事。胡鬧地將〈喜歡寂寞〉混合〈不甘寂寞〉後，站在橋頭的馨儀和青峰，開啟另一場對話。 ……要說是對話倒也不正確，因為更多時候是青峰在各種花式調侃與逗弄。最後，在此起彼落的某某手照樣造詞之間，帶出了〈我就是個樸實無華的 Bass 手〉。我很喜歡他們簇擁著她演奏的那個畫面。螢幕播放著回憶片段與泛黃色調，以旋律輕捧〈Sorry 青春〉。看著那些畫面，再回頭仰望台上的人：能像這樣陪伴彼此成長，似乎也是滿浪漫的事。雖說是唱到一度被封印的〈小情歌〉，但當前奏響起，依然得到熱烈的回應。如今聽來已不再是小情小愛的歌頌，而是對於終將蒼老的陪伴，互許一個溫暖的懷抱。回到主舞台，淚眼汪汪的〈當我們一起走過〉，總是能被溫柔承接。大概是被制約的專業與習慣，觀眾們的歌聲會隨著主唱的聲音收放自如，那很可愛。而我腦海對於這首歌的畫面，是三年前的此情此景，燈光亮起瞬間的全場震動。提起當時，與許久未能說出口的那個名字，明示與暗示，全場都接收到了。小威興奮地用第一段talking的開場白起頭：「全宇宙的朋友大家好，我們是──」用力吶喊著塵封多年的詞彙，還是習慣說出「蘇打綠」的唇齒形狀。青峰走到舞台另一側升起的麥克風架旁。聚光燈下，看見一支橄欖綠色的麥克風。這是屬於蘇打綠主唱的裝備，青峰將它高高舉起，再與魚丁糸主唱的粉色進行替換。喜歡這樣的儀式感。主唱說，當年在小巨蛋裡說了一些糾纏他至今的話，可那些話真的只是當下的感覺。那句「你們認真聆聽我們的表情騙不了人」，現在的他依然如此認為。然而，近年來跟人交流的時候，說來有些失禮，他竟然會開始揣測對方有沒有騙人。是因為我們，才讓他把自己給找了回來。他總是得到許多善意且溫柔的回應，看我們都說希望他做自己、只要他開心就好，能被如此對待是他從未想過能擁有的奢侈。「如果有哪一首歌、哪一句歌詞觸動到你，那絕對是因為你們的關係。」「蘇打綠像是連結我們之間的鑰匙，在找尋鑰匙的過程中，你們陪著魚丁糸一起迷失。」滿足的聲線當中，說了關於信任與不信任的迷茫，最終選擇〈相信〉。紫色的草原上，手寫的「蘇打綠」字樣逐漸消成「魚丁糸」，再長回「蘇打綠」的形狀。在失而復得之間，豢養著信念的是相信。間奏時，按照旋律的堆積，輪流唱名每位團員的名字。那感覺像是，將遺落的一塊塊拼圖重新對上。因淚水決堤而數度中斷的歌聲，有貼心的觀眾們專業接唱，不讓任何一句落下。沒有樂聲的最後一句，青峰掩著面，伸手阻止我們替他唱完，再深吸一口氣唱到句點。在屢次的屏息與放歌之間，我感受到滿室溫柔的默契。第一天的歌者哭到忘了自己，由阿龔補充的那句「主唱青峰」反而更加溫馨。演唱會即將進入尾聲，小威拿起紙條唱名感謝名單。是因為前前後後超過兩百人的幫忙，才完成了這場表演。而最後一個要感謝的，則是到場的我們。他說，我們真的是很棒的觀眾。接著開始爆料君豪，說他本想利用觀眾的影片來調整演出的聲音，卻遍尋不著。再模仿他抱頭的崩潰貌，搭配焦慮慌張的喃喃自語。以及，國外團隊很驚訝全場竟然沒人拿出手機拍攝，甚至用了「好可怕」來形容。換得青峰驕傲的回應：不是所有人的演唱會都這樣，只有他們的才是。〈無與倫比的美麗〉被一個半圓形的透明防護罩給覆蓋，抵禦四射的燈光。像是用魔法凝成的一片大氣層，足以包圍這座草原與蝴蝶。透明的歌聲與樂聲、旋轉著地球和宇宙的〈終點起點〉，立下約定一起走到最後。 [ENCORE] 經歷數場演唱會，我更喜歡以名字替代安可一詞。眾人吶喊著「蘇打綠」，像是把三年來積累的份量一次倒空。滿場的聲音搭配螢幕上顯示的「魚丁糸」字樣，恍如集體跑錯場的有趣（笑）總是期待在〈這天〉舉高手臂憑空相握，試圖以合聲的方式唱和。值得紀念的這一天，我們共同拾起丟掉名字的回憶，站穩在彼此身邊。點歌環節非常可愛，像一場大型的隨堂測驗。考驗表演者的功力、觀眾們的創意，以及兩者之間有些話不能明說的默契。二選一的模式，跟身旁的朋友糾結抉擇或者直指答案，從中獲得些許參與感也很快樂。聽到〈Creep〉我們都驚呼出聲，接著讚嘆觀眾的點歌技能。主唱上一秒還在對發音開玩笑，唱起歌卻立刻令人陷入深淵。我就問這到底是什麼魔力？當阿福選好點歌者，青峰一眼便認出那位觀眾的答案往往刁鑽。果然，〈從一片落葉開始〉著實冷門。由青峰清唱、阿福以吉他跟隨的段落，對我來說竟陌生得像是一首新歌。雙主唱的〈落寞〉對唱畫面，在我腦中與ＭＶ裡的相視而笑重疊著。最後，由浮萍滿室的〈頻率〉做結。從我認識這首歌的第一天至今，腦海的回憶也同樣滿室。在被拉得長長的時間軸上，跳動的頻率清楚記下每個瞬間，像心臟的搏動。「晚安。」【後語】有別於其他演唱會針對歌曲設計的塊狀感，《池塘影夜》是極為完整的一體成型。在這裡，每一首歌的畫面與氛圍，都緊扣著同一個形象與主題。我很慶幸這次選擇置身一場看台區視野，感受到燈光加上影像大於二的效果。如同我對這場演出的註解，帶給我魔法般的世界。儘管全世界都耳提面命做好心理準備，但喊出「蘇打綠」的那一刻我並沒有哭。大概如同小威說的那樣，沒有任何人能阻止他們說出口，就像這幾年來，私下跟人聊到魚丁糸的時候，我依然使用「打綠」這個親暱稱呼。因此，這個名字始終沒有離我太遠。但，當我俯視著全場觀眾的反應時，完全能夠明白流淚的原因。除去手機的牽絆，所有人專心致志地聆聽與回饋，那氣場是凝聚且強大的。每一身裝著魔法的靈魂，都讓這段相遇顯得彌足珍貴。青峰說，只要看著我們跟唱時的雙眼，他就有些招架不住。看六個人在台上的鬥嘴與相互扶持，不只一次覺得這個世界有他們真好。近年我也深感自己的大不如前，不只生理，還包括記憶力與敘寫能力。又或者是因為，疫情不只改變他們做音樂的習慣，也萎縮了我們用來收納的記憶體。我想，我們可能需要更多復健的機會；）最浪漫的事就是一起慢慢變老。而比浪漫更動人的是，不僅僅是陪伴，但凡時光老去，熱情依然歷久彌新。 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