[現場] 阿龔的手怎麼這麼忙生日音樂會心得(代PO)

看板Sodagreen (蘇打綠)作者Nian (靈光)時間3年前 (2020/12/17 23:31)推噓4(4推 0噓 1→)

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--以下內容均是代PO-- 記錄一下2020.12.16阿龔音樂會的心得「龔鈺祺第一章 KUNG’s vol.1 我的手不夠用音樂會」心得前先來個音樂自介：小時候聽古典樂長大，國中時期除了和同學一起聽聽張學友或西洋流行外，聽最多的就是日本動畫歌曲（在那個用卡式錄音帶播放的年代...）。高中時因為老爸的一張古典吉他CD而愛上古典吉他直到現在。除此之外高中到大學時期也因為好友的關係有稍微接觸搖滾樂，去過幾次春吶和當時還沒收掉的聖界和地下社會，以及無數的表演。出社會後搖滾和表演少了，取而代之的是爵士和當代音樂。基本上我是喜歡樂曲（器樂、電子等）多於人聲（各種歌曲、歌劇、饒舌等）的。可能因為這樣的喜好和背景，對阿龔的音樂會有比較多的心得。一直都知道蘇打綠，但是是朋友介紹才開始了解阿龔的。在這次的音樂會之前，我只參加過一次阿龔2019年的《人工幻境》音樂會，然後去了台中歌劇院看了一次阿龔擔任音樂設計的舞台劇《RUN》，除此之外就只剩零星的線上聆聽，完全不是什麼資深樂迷。心得：這次音樂會的場地在敦北的菲麗詩莊園。選擇婚宴會館，尤其是這種典雅歐風而非傳統台式的婚宴會館作為音樂會場地，讓音樂會增添了不少非傳統的親密氛圍，更讓整場音樂會充滿了一種別緻而不做作的優質家庭派對感（畢竟阿龔的音樂當然是來真的，會來的觀眾我想多半也是真心愛著阿龔音樂。這種感覺比某些流於表象的party扎實太多了。）入座後開場前，會場播放的是類似白噪音的低頻環境音效。不曉得是阿龔本人的點子還是團隊的主意，光這點就覺得很加分。故意調暗的燈光、舒適的空間加上這樣簡單不矯情的背景環境音，讓我既放鬆又期待接下來的演出。這次的音樂會就如節目名稱「手不夠用」，雖然是阿龔獨奏，但搭配的是放置在會場四個角落的大型音箱所播放出來的預製錄音，來表現本次音樂會多數曲子複雜的編曲。不知道該說環球的團隊強還怎樣，我覺得這次音效的調整相當好，無論是阿龔中提琴透過拾音器出來的質感、或是貝森朵夫鋼琴的音量和音色，都和音箱所播放的內容融合得相當平衡有質感。雖然音樂會阿龔才是主角，但幕後人員的功勞也絕對是不可忽視抹滅的。終於要說到阿龔的音樂了XD 音樂會的第一首開頭就很對我的胃口。預製的提琴錄音搭配阿龔中提琴獨奏，類似電樂器加delay效果，類似卡農的手法，也有點極簡音樂的味道，讓人耳目一新的同時也帶出了極佳的音樂空間感。這讓我不自覺地想起多年前Radiohead在南港展覽館的那場演出，當時開演前播放的就是極簡音樂大師Steve Reich的作品，這樣的「暖場方式」個人是覺得滿不錯的，從簡而繁、循序漸進、由平淡至深邃，慢慢引領聽眾進到主演者的世界。阿龔在音樂會最後感謝時，說道這要歸功於製作人徐千秀（秀秀）給他的點子，他也是第一次這樣玩。離題一下，正好今年我去了兩場吳青峰的十六葉演唱會，十六葉包含吳青峰的專輯《冊葉一：一與一》製作人也是秀秀，只能再次強調一個創作、無論是專輯還是演出，優秀的幕後也真的是非常非常重要的。其實光從這次阿龔的個人專輯，就能感受到阿龔的用心(或者該說企圖心)，多元的樂器組合、多種風格，雖然私心覺得有點意猶未盡，稍嫌不夠過癮，但也能感受到創作者投注的心力。這場音樂會也是，即使手不夠用，阿龔還是盡可能地展現了中提琴的不同風貌。無論是撥奏或是敲擊，搭配阿龔俏皮的風格，讓獨奏會增添了不少可愛歡樂的氣氛。當然阿龔拿手的中提琴鋼琴交互演奏也是不會少的，但個人私心覺得，夾著提琴演奏鋼琴，多少還是會讓到鋼琴演奏的略為受限。對比這次音樂會最後一首Summer Inn的全鋼琴獨奏，音色上就有明顯的差異。好在阿龔夾著提琴彈鋼琴時，其曲目的編曲都是滿複雜的，即使是處理鋼琴主旋律也不會覺得少掉太多什麼。如果是鋼琴協奏曲，可能就比較難這樣玩了。再次聲明這不是在說阿龔這樣不好那樣不好，而是沒辦法，手就真的不夠用，這樣反倒讓我覺得阿龔如此努力真的是非常用心。這邊特別想寫一下，大約中場時一首中提琴的曲子（後來才知道這首叫做間奏曲）。開頭是一個單音不段反覆演奏，接著換個音高繼續，再接著再換回原本的音高，然後逐漸搭配預製，就這樣很慢很慢地、在不同音高單音的切換下，開始一首在本次音樂會中，令我覺得相較「嚴肅」的曲子。阿龔的音樂大多給我一種溫暖可愛，甚至有點天真的小男孩的感覺。然而這首我覺得很不一樣，相較其他曲子，長拍更多、和聲更內斂、結構更特別、有種更深沉的東西在裡面的感覺。實際上，演出這首曲子時阿龔的表情也是很嚴肅的。這次的音樂會，阿龔花了不少時間分享他在創作上的心得與其中的細節，但這首似乎沒有提到。我不曉得阿龔是帶著怎樣的情感、或動機創作這首的，嚴肅也不一定代表沈重或負面的能量，也許是不自覺，亦有可能是自然而然就變成這樣。總之我非常非常喜歡這首中提琴曲子，讓我聯想到歐洲的電影配樂，那種外冷內熱、低色度低對比、甚至連台詞都沒幾句的歐洲電影。這首曲子讓我覺得很有「人的味道」，對我而言就是這樣清楚的感受。音樂會結束後專輯簽名時，當時還不知道曲名的我，只能匆匆地和阿龔說「我很喜歡你中間那首中提琴單音獨奏開始的曲子」。希望他知道我在說什麼XD 前面也有提到，這次音樂會阿龔花了不少時間分享他在創作上的心得，與其中的細節，我非常非常喜歡他那樣的分享，（包括他開始分享前，搞笑地坐到台下介紹作曲家「自己」又跑回台上那段XD）。對樂曲聽者而言，多半的時候我們幾乎很難了解到作曲家創作的動機或細節。畢竟沒有歌詞，大多時候自能靠聽者自由想像（當然那樣也很好）。以古典樂來說，多的可能是後人的詮釋，真相不得而知。而以爵士樂或當代音樂來說，有時候即使作曲家大方分享了創作的背景，但有時候礙於過於專業深奧的論述，就算聽者有一定程度的水準，難免也會有消化不良甚至於無法消化的情況。而阿龔不是，他的曲子都是由簡單的動機開始，無論是幾個單音、一兩個小節的旋律、亦或是他從電玩或是幻想中得來的靈感，那些都是很直觀、很有畫面感、很容易連結上的（至少對我而言）。我想阿龔的音樂之所以讓我有種平易近人、溫暖可愛、又不落俗套的感覺，多半也是因為這緣故吧。除了動機外，這次阿龔也分享了一些創作者會碰上的窘境，也就是「不敢創作」這回事。例如他一開始說倒久石讓對他的影響，以及後來提到的，來自無論是貝多芬、蕭邦、拉威爾等古典音樂家的靈感。認真看待創作的人，自然會認真避免「抄襲」這回事。這對創作者而言是很困難的，畢竟人類歷史也有個幾千年了，很多事前人都做過了，那身為現代人的後人的我們，到底還能做出多少「新」或是「獨創」的東西呢？其實扯到這種古典議題總是談扯不完的，因此我這邊也不多說。我想強調的是：阿龔的分享，讓我感受到他的努力及用心。後人的創作多少是建立在前人提供的養分上的，這不可避免，也無需過度解讀，創作者的態度才是最重要的。聽說阿龔喜歡玩電玩，甚至很想為電玩寫配樂，欣賞他的音樂時，總是能浮現出一些畫面，也覺得他的音樂很適合當作其他創作如電玩電影等的配樂。這次阿龔描述他創作「Blurred Hue」那種末日後荒蕪大地出現生機、以及「Mirage」那種在沙漠中碰上海市蜃樓的情景，真的是非常地生動有趣且深刻珍貴。身為一個nobody普通聽眾，難得可以近距離聽到作曲家認真仔細地分享創作細節，真的是太美好了。這場音樂會的最後一首鋼琴獨奏，除了前面提過的這首不用夾著提琴演奏，讓阿龔得以大展身手以外，其曲子的「古典味」也是讓我聽得非常愉悅。我覺得這首獨奏曲是這次音樂會裡面最古典的，如果我沒誤會，這首曲子應該藏了不少古典編曲和演奏技法，有扎實的基底也有奔放的炫技，不落俗套地處理悅耳的主旋律，將鋼琴與編曲的可能性發揮得恰到好處，讓人非常欣賞。阿龔還偷藏了一段也是我很喜歡的，「台北的天氣很爛」的主題弦律在裡面。這小小的驚喜真是太美妙優秀了。最後，我想厚顏地呼應一下阿龔的心得。阿龔說他還不敢自稱作曲「家」，他現在只許為一個持續作曲的創作者，朝成為作曲家的路上前進。然而對我個人而言，阿龔已經是不折不扣的厲害作曲家了。我想，阿龔若能持續保持那種謙卑的心繼續走在音樂的道路上的話，那音樂和他的聽眾們也絕對不會背棄他的。當然，太過自卑也會阻礙創作，自大與自信只有一線之隔，要怎麼拿捏平衡我想阿龔絕對沒問題的。由於個人喜好的關係，私心希望阿龔未來偶爾能創做一些調性更不明顯、或是採用不和諧和聲的、更實驗性、更奇奇怪怪的作品。當然這要看阿龔本人的喜好，且太過分的東西對普羅聽眾而言也可能太過刺激，過與不及都不是好事，我也就在這邊順著這篇心得偷渡一下自己的小願望就好了XD 撇開自己的私心小願望，我更希望未來阿龔能繼續分享更多他創作的心路歷程。如果您從頭看到尾，那先非常感謝您肯花時間看完這篇將近三千字，不好好上班，花了一個上午，想到什麼寫什麼的鬆散心得。 -- P.S. 最後有些音樂想推薦給大家，以及阿龔本人:) 1. Aquarelle : https://youtu.be/FRtKoyJSqRU

作曲者Sérgio Assad是巴西吉他大師，也是當代最為重要的吉他作曲家之一。整首曲子的動機只有簡單的Re、ｂSi、Do三個音，然而藉由這三個音所發展出來的整首曲子卻是豐富無比，猶如從簡單的三原色開始調色發展、層層堆疊的一幅美麗無比、讓人看得目不暇給的水彩畫。這首曲子最有名的是浪漫優美的第二段Valseana，而第三段炫技的觸技曲也常被單獨演奏。但個人覺得從頭開始三段完整聽完才是享受這首曲子最好的方式。 2. Another Eden Original Soundtraky : https://tinyurl.com/ybas2dm2 by Yasunori Mitsuda / Shunsuke Tsuchiya / Mariam Abounnasr 這是日本手游「Another Eden 穿越時空的貓」的遊戲原聲帶，一共有兩張。由經典RPG「超時空之鑰」的作曲家光田康典，以及他工作室的另外兩位作曲家Shunsuke Tsuchiya & Mariam Abounnasr所創作。雖然其實光田先生本人所做的曲目不多，但其他兩位作曲家所作的曲子也是精美無比，相信有玩有聽過的人應該都同意。在這個手遊也競爭激烈、越做越精緻的年代，即使是手遊的音樂也不容忽視呢！期待快點有業主找上阿龔謝謝收看！ --以上內容均是代PO-- 自己沒辦法短時間寫出心得文嗎？沒關係，可以督促別人寫喔XD -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 111.243.213.112 (臺灣) ※ https://www.ptt.cc/bbs/Sodagreen/M.1608219115.A.E9C.html