長恨歌三個女人和兩個男人的故事

看板Sammi (鄭秀文)作者JUNG.時間20年前 (2004/08/13 19:39)推噓0(0推 0噓 0→)

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探班長恨歌三個女人和兩個男人的故事 http://ent.tom.com 2004年08月12日18時56分日前，電視劇《長恨歌》正如火如荼地在某老上海別墅緊張拍攝；那廂，電影《長恨歌》也正緊鑼密鼓地準備著。同樣的題材再次同時以電視電影兩種形式來表現，此般情景似曾相識。於是，不約而同地，不管是電視劇版導演丁黑，還是電影版導演關錦鵬，都碰到同一個問題：如何在各自的作品中表現不一樣的《長恨歌》？電影《長恨歌》會不會重蹈電影《玉觀音》覆轍，僅是電視劇的簡略版？電視劇《長恨歌》又如何再現似乎已經被關錦鵬和王家衛(前者的《阮玲玉》和後者的《花樣年華》)演繹到了盡頭的老上海風情？鄭秀文、張可頤和黃奕演繹的“滬上淑媛王琦瑤”又是怎樣的各具力？就這樣，一曲由弄堂、流言、閨閣、鴿子、上海女人交織成的《長恨歌》開始在盛夏的烈日下奏響—— 三個女人的“王琦瑤” 鄭秀文、張可頤和黃奕，這三個看似完全不同的女人因為一個王琦瑤而走到一起，被人們進行了比較。不可否認，黃奕在期間顯得太過年輕，而鄭秀文看起來不太成熟，張可頤倒是有幾分滄桑後的練達。顯然這種差異在兩位導演的眼中並不重要，關鍵是從她們進入表演這個行業起，期間的曆練似乎注定了她們在個性上有足夠的強度去表現當年的“滬上淑媛王琦瑤”。用導演們的話說是，“在過去的表演中，似乎從來沒有看到過三人很媚、很風情的東西，事實上這些東西她們都有。於是，正是這些有待發掘的東西讓她們成為一個人——王琦瑤。” 鄭秀文酷似當年的張曼玉對於看慣了鄭秀文都市傻大姐的影片形象的觀?而言，剛聽到她要出演電影《長恨歌》裏的“三小姐”總覺得有些格格不入。顯然曾經親手打造了張曼玉一身老上海風情的關錦鵬導演並不這樣認為。“其實，現在的鄭秀文和上世紀80年代的張曼玉有些像，從張曼玉開始拍《追女仔》到《黃色故事》到拍王加衛的《旺角卡門》再到我的《人在紐約》，大家都感覺，鄭秀文有點在步張曼玉當年的路子。” 鄭秀文有點妖嬈儘管如今的鄭秀文有當年張曼玉的痕，但鄭秀文顯然要比當年的張曼玉順利很多，最起碼她拍的戲不管是《同居密友》還是《瘦身男女》，雖然是在商業片的範疇裏面，好像也沒有離開過那類影片的典型，但很少有人認為鄭秀文是個不會演戲的女演員。“但張曼玉早期就有被認為是花瓶，雖然李嘉欣被稱為花瓶、關芝琳被稱為花瓶，好象還沒有人稱過鄭秀文是個大花瓶。我覺得她的路應該是比張曼玉要順。” 其實，早在關錦鵬決定要導電影《長恨歌》時，他心理就已經認定了鄭秀文，去年年底他就已經開始和鄭秀文接觸。儘管後來，投資方有推薦別的人選，比如張曼玉，而原著作者王安憶也是力薦吳倩蓮，但關錦鵬仍然堅持鄭秀文。那鄭秀文能演出上海女人骨子裏頭的上海味道嗎？ “你說阮玲玉是上海人嗎？不是，她是廣東幫。其實上海是一個移民的都市。我們都知道鄭秀文不是上海人，但是，我們會提供一種狀態給演員，她是整個氛圍裏的一員，不是個獨立的東西。影片也是從整體氛圍去表現，而不是單獨把鄭秀文拿出來討論，她是不是上海女人，吳彥祖他是不是上海小開。所以，這點大家不用擔心，鄭秀文肯定能做好。” 目前，關錦朋除了讓鄭秀文、吳彥祖等演員看原著，也在城隍廟買了大量的老照片和當時的雜誌讓他們看。“要瞭解那個時代的上海，並不是僅僅盯住上海，而是要瞭解那個時代的潮流是什麼樣子的，包括外國的東西，也都提供給他們。王琦瑤和康明遜等都是那個年代的摩登人物。” 張可頤有些滄桑　　張可頤留英經歷成賣點當一身藍色素雅旗袍的香港演員張可頤出現在記者面前時，沒有人會懷疑她是否會演好中青年時的王琦瑤。不知道是否是因?有了連續三個星期在上海的生活體驗，除了說話口音，張可頤舉手投足間已經分明有了上海女人的那股子優雅和清高，眉宇間也似乎有了中年王琦瑤的滄桑。張可頤本人也感慨，雖然小說《長恨歌》已經看過多遍，但是畢竟是在香港出生，和上海人的接觸不多。於是，趁著自己的戲份還沒有拍到，張可頤不僅提前進組感受，平日裏也是有事沒事上街逛，尋找做上海女人的感覺。“其實那時的上海女人和香港女人差不多，接受國外的東西比較多。只是這個人物在解放後變得比較樸素一點，只是在弄堂裏幫人家打針什麼的。”言談間，張可頤似乎已經對塑造上海女人充滿信心。導演丁黑在談到當初為什麼選擇香港演員張可頤來扮演中青年時期的王琦瑤時透露，主要是看中張可頤年輕時候的留英經歷，而這種經歷與40年代的上海女子有某種相通的東西。黃奕不夠單純　　上海女人黃奕引起爭議在導演們的眼中，兩個香港女人出演上海女人倒是沒有問題，只是地道的上海女人黃奕出演王琦瑤顯得有些底氣不足。由於目前正在拍攝王琦瑤年輕時候的戲，看到黃奕紮著辮子，穿著學生旗袍在片場顧盼神飛的樣子，總覺著少了分上海女學生的單純。對於‘黃奕出演四十年代的小王琦瑤，是否會有距離感？’的質疑，導演丁黑倒不這麼覺得，他認為，不管是黃奕或者是別的演員，對四十年ꔊ而言，肯定都會有距離感。只是在說起目前黃奕的表現時，丁黑並沒有做特別的評價，即使面對記者“黃奕身上是否有什麼不一樣的特質”這一提問，丁黑也只是以“你能看到什麼不一樣的特質”來反問。看來，真正的上海女人黃奕反倒引起人們的爭議。也許真的如導演丁黑說的，就讓黃奕的表演給大家留一個懸念。這個懸念恐怕也只有等到電視播出後才能解開。兩個男人的《長恨歌》湊巧的是，在丁黑導演的電視劇《長恨歌》裏，電影導演關錦鵬客串了回監製。日前記者在探班時剛好碰到關錦鵬也到片場，他除了靜靜地和導演一起坐在監視器前觀看，並沒有多說什麼，只是抽空詢問了下身邊的工作人員，作為拍攝場地的老上海別墅最先是誰住的。原來，關錦鵬最近正在為電影《長恨歌》在上海各處選景。比起已經在拍攝的電視劇，電影要等到10月初才能開拍。說起各自的《長恨歌》，兩位導演絲毫不擔心會撞車。因為，對他們而言，電影和電視是兩種完全不同的表現方式。關錦鵬意氣風發　　電影關錦鵬：不再流連二三十年代，要尋找老上海為何流失同時身兼電視劇版本的監製，和電影版的導演，關錦鵬也絲毫不擔心兩個版本會有相同的地方，哪怕電影電視用的是同一個美術設計張叔平。對於監製一職，關錦鵬表示，自己主要是在劇本創作上提供一些老上海的意見，畢竟曾經在導演電影《阮玲玉》以及《紅玫瑰與白玫瑰》時，他對那個年代的上海很有感覺。同時，也在演員的搭配上提供一些建議，比如，張可頤和謝君豪就是關錦鵬推薦給導演丁黑的。目前他的主要工作還是放在電影《長恨歌》的籌備上。關錦鵬意氣風發從當年的《阮玲玉》到去年的《畫魂》，關錦鵬坦言自己基本上都是在二三十年代的老上海裏打滾。但這次《長痕歌》讓他興奮的是，他要嘗試著去表現“老上海的流失軌”。 “今天我們在講的是要和老上海接軌，其實說的是和1949年以前的上海接軌。那為什麼要說1949年以前呢？顯然在1949年以後，老上海的一些東西一直在這個歲月中流失掉，包括生活的質感，生活中的態度以及上海人過去很自豪的情調，一點一點地流失。而電影《長恨歌》裏的很多情境是描述這個東西的，通過王奇瑤，通過她和幾個男人的故事，發現我們過去流失掉的東西。” 當然，影片在追求“流失了什麼”的呈現時，首先得瞭解在50年代，60年代和70年代，究竟流失掉的是什麼？關錦鵬表示，這真正是他影片劇本中要著重表現，包括和張叔平在美術上的合作，也一直把這個尋找作為影片中非常重要的部分。“我們希望在影片中尋找的這種‘我們到底流失掉了什麼東西’，讓上海人能在看了影片後感同身受，也可以讓他們重溫過去的上海，這種尋找多於純粹講一個故事。” 因此，在兩個版本的述上，電視劇基本上比較接近小說，比較偏重故事的?說。難怪關錦鵬斷言，“從目前電影的劇本看，除了《長恨歌》的整個框架在、人物在，裏面很少有從小說中直接搬過來的戲。但它還是《長恨歌》，只是我們在通讀整個小說後，通透地瞭解了小說中的人物關係後所作的一個改編，小說中想要表達的東西仍然不變。” 電視丁黑：主打感情戰，上海風情成背景導演丁黑曾經成功執導了《玉觀音》、《平淡生活》等電視劇，此次執導《長恨歌》，看得出他是自信的。丁導坦言，作?電視劇，它的最大看點仍然是故事性。於是，在對原著的改編上，除了基本上尊重原小說的故事脈絡，還大量增加了感情戲，比如，王琦瑤和李主任的認識過程在電視劇中做了比較詳細而戲劇性的交代，不像小說中，僅是簡單概括。 “電視劇追求好看，如果沒有人物的命運波折在裏面，顯然會在可看性上削弱很多。” 為了豐富電視劇所要求的長度和內容，除了增加李主任的那部分戲，同時，把蔣家也作為一條重要線索在劇中得以表現。同時，程先生和王琦瑤，程先生和蔣麗莉的感情也都變得豐滿。增加這種言情小說慣用的“三角戀”情節是否有落入俗套的嫌疑？顯然，丁黑不這樣認為，“瓊瑤之類的三角戀是為了三角戀而戀，當三角關係被解構時，人物的存在也跟著被瓦解了。這裏的戀情主要是為了突出王琦瑤這群人的性格悲劇。兩者還是有區別的。”另外，對於電視劇中如何體現老上海風情，丁黑也有一套自己的理解。對他而言，要表現老上海風情並不僅停留在對弄堂裏流言蜚語的表現，也不僅是對鴿子、閨閣的描寫，而是，通過上海文化對王琦瑤這個人物的滲透，具體表現則是通過人物的命運發展來體現。“電視劇和電影不一樣，電視劇除了要有美麗的畫面還得兼顧情節的可看性，否則，再美的畫面，如果沒有好看的情節，估計也是沒有人看的。” FROM http://ent.tom.com -- ▌ ▁▌ ▌▁ ▌|情報員標號: 61.57.214.14 |局中| ◤ ▌ ▌ ▌▃ ▌|隸屬☆單位: 中央情報局 (bbs.e-cia.net) |邑情| ◣

長恨歌 三個女人和兩個男人的故事

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