[轉錄自對岸] 永遠的木村拓哉

看板SMAP作者speedx (先固根本再求燦爛)時間19年前 (2005/04/30 17:06)推噓1(1推 0噓 0→)

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永遠的木村拓哉時間：2004-03-10 12:07:22 　　"他不是藝術家；雖然屬於傑尼斯事務所，卻不是花瓶般的偶像；這其中微妙的平衡，對木村拓哉而言是一件好事。" 從1994年與他遇見起，快十年了。從那年起，日本是我心裏解不開的情節。2003年，當我站在東京都的一家超市里，看見高過我一個頭的木村拓哉的海報，黃色上衣，一如既往的眼神，鄰家男孩的笑容，聽著周圍的人細細索索地交談著的日語，少年時想像過無數遍的土地、空氣還有面前的這個人，突然一切變得那樣遙遠。我只是靜靜地站著，幾乎要屏住呼吸，因為我聽見夢想實現時一枚硬幣落地的聲音。　　當取手扔出手中的硬幣，當瀨名終於彈出了他心愛的曲，當哲平和理子拍上了結婚照，當新海元駕駛的飛機終於沖上藍天，我的心底宛如一池溫泉蕩漾著。當他站在舞臺上用他的眼睛望著你時，你分明感覺到一種力量，而這種力量不自信不謙卑的人是擁有不來的，有人說他是個謎一樣神秘的男人。　　《愛情白皮書》："從遇見你開始就很寂寞，和你交往了以後就更寂寞，所以我們分開吧。"------取手　　很長一段時間裏我對貌不驚人、語速緩慢、心地體貼的男生存在著莫名的好感，以至於朋友皆認為我品味有著相當嚴重的問題。因為那個時候，剛開始流行酷、帥和壞。而我所中意的類型則完全跟不上時代的潮流。當我一次又一次被她們當作嘲笑的對象傳播於茶餘飯後的時候，我終於爆發將一套嶄新的《愛情白皮書》當做生日禮物送給了其中最想讓我出醜的漂亮女生。後來，我們各自忙自己的，有很長一段時間沒有見面，再見到的時候她的手挽著一個戴著眼鏡，憨態可掬的BF；我們都傻了眼，不明白個中道理，等待著她合理的解釋，她只笑，卻不說，只在聚會結束各自散去的時候才跟我擁抱，在我的耳邊說"他象取手呢，我很幸福的"。我的眼淚在那一?那是湧出來的。是的，只有當我們懂得了珍惜，才能真正明白取手的含義，他象我們初戀時吹過的微風，一個不留神就丟失了，再也尋不回來。　　1993年，柴門文的劇本《愛情白皮書》開始選演員，據說當時第一定下的演員就是木村拓哉。只是大家原以為木村會出演劇中的男一號掛居的角色卻不料導演給了他取手的角色。在這之前木村只出演過唐十郎的作品，由蜷川幸雄執導的《導盲犬》，他在裏面是一個只有幾句的臺詞的小演員。我很高興木村拓哉能擺脫固有的偶像形象，戴著大大的眼鏡，衣著土氣。很高興他一開始就能將一個外表平實、內心豐富的人演繹得如此恰當而真實。其實是個很簡單的故事，三個男生兩個女生，有友情有親情有愛情。帥氣聰明的掛居吸引了所有人的視線的，當然也包括取手深愛著的奈美。可惜掛居是自卑的，自卑的人總覺得自己給不了別人想要的幸福，所以大多的時候總一味地逃避。而取手是勇敢的，他在任何時候都表明自己的心意，他是愛著的，無論在悲傷的時候，快樂的時候，別離的時候。奈美直到最後也沒有真正的愛過取手，當若干年後他們在車站相遇，我看到取手眼睛裏閃過的光，我知道他仍是同以前一樣不變的心意，只是更深沉更含蓄了。木村將取手這個角色演得相當地細膩和到位，他的一言一行甚至成了當時日本青少年爭相模仿的對象，而木村也憑此劇等上了他演藝事業的第一個高峰。　　《悠長假期》：別人跟我說沒有奇跡，而我認為一定是有的。小的時候我完全不懂音樂，零分以下呢，可是現在我只練一周的時間就能彈到這樣了，我覺得這就是奇跡吧。----- -小南　　那個時候我總喜歡在很深很深的夜裏看《悠長假期》，看瀨名青澀的表情，看她對小南從嫌棄到愛上的過程。有時看著看著就睡著了，睡在木村的眼神裏。小南在說上面那段話的時候，瀨名哭了，眼淚吧嗒吧嗒地掉下來，大顆大顆地讓人無所適從。那是我見過他最委屈最委屈的眼淚。所有的言語所有的感激所有的心情都藏在了裏面。鋼琴沒有被搬走，夢想留下來了，可愛的瀨名感動得無所適從。眼前的這個女人，三十歲的模特，比他大六歲，結婚當天被男朋友甩了，為了逃避流言蜚語強行搬到他的屋子裏來。說話大聲，總不切時宜的說些讓人火冒三丈的話。然而就是這個女人，分享著他所有的喜怒哀樂，明白他所有表情的含義。表面大大咧咧內心細緻。在長久的相處過程中，終於發現彼此是懂得的、珍惜的、相愛的。　　究竟有沒有奇跡呢？也許愛情就是人世間最大的奇跡吧。曾經有一個男孩子高中的時候坐在我的後排，可有可無地開著小小的玩笑，偶爾背背歷史研究研究物理。直到分別了5年以後，他突然給了我一個電話，沒有任何言語，電話的那頭是海浪的聲音，他在度假，海浪的聲音來自海南。後來他說，沒什麼，只是想讓你聽。我在那一刻被這個男孩感動，我聽到了很多東西，真的。只是他太羞澀，我也是，所以我們終於沒有走在一起。當現在我終於可以平靜地回顧自己所有的愛情的時候，這個電話始終是我記憶裏最深的感動、最愛的聲音，就像是《悠長假期》的主題曲一樣。即使很久以後，無論在哪個角落某個瞬間，聽到"LA L A LA LA LA LOVE SONG……"。都會想起他來的吧，年少的羞澀，單純的憂傷，乾淨的想像，那是我最美麗的時光，寫在我悠長的逝去的歲月裏，象海上蒸騰起的霧氣，亭亭雨後的睡蓮，閃耀的煙花，兒時的童話，我回憶裏最美麗的歲月光華。　　而木村拓哉在《悠長假期》裏將鋼琴師瀨名偶爾軟弱、偶爾羞澀、偶爾受傷、偶爾調皮、偶爾充滿幻想的，卻始終善解人意、積極進取的性格表現得那麼神閒氣定舉重若輕。他為了扮演好劇中的鋼琴師，曾不眠不休地練習鋼琴，抓住任何機會去體味琴聲中所蘊涵的意味。相比起《愛情白皮書》，明顯覺得木村長大了。1996年，該劇一經推出，收視率立刻飆升到25%以上，成為當年最熱門的偶像劇。劇中除了木村拓哉紅遍大江南北以外，扮演野獸真二的竹野內豐，扮演小南的山口智子，扮演涼子的松隆子，扮演小桃的稻森泉都受到空前的歡迎，成為眾人追捧的對象。而"DON'T WORRY,BE HAPPY"，也成了時下青年人給自己加油鼓勁的時髦語。這是木村的又一個演繹高潮，而木村的高潮一個接著一個，總沒有停下來的跡象。　　《戀愛世紀》你討厭地中海嗎？你討厭有肚腩的中年人嗎？你願意在我頭髮禿了成了有肚腩也的老伯的時候陪伴在我的身邊嗎？並且，當你有了皺紋胸也平了的時候，我也願意一直在身邊守侯著你。你不要再說什麼要一個人堅強了，讓我們兩個一起學著堅強吧。　--- --哲平　　日劇裏總有著很經典的對白或者獨白，讓人想起的時候總滿心溫柔，覺得再也找不到比這更好的話了。所以哲平對著早苗說"反正到了一起也只有吵架，只會囉嗦，不過不在的時候又覺得寂寞"。這話裏滿滿的，全部都是愛情。看這出劇的時候我總感覺到《東京愛情故事》的氣味，同樣是活潑可人的女主角先愛上了男主角。而男主角毫無意外地都有自己學生時代念念不忘的情人。而這個情人卻又恰好和自己最親密的人相戀了。相似的故事架構卻通過不同的細節安排而產生了不同的化學效應。而木村出演的哲平要比永尾完治堅定和執著了許多，因此我們在為赤名莉香扼腕心痛的時候也深深地羡慕著理子的幸福。　　木村從這部《戀愛世紀》開始，已經慢慢形成了自己特有的演繹風格。消瘦的臉，小蜷曲的髮型，凝望的眼神，欲言又止的樣子都成為他的標誌。木村將生活化的表演帶入到戲裏，倍受演藝界人士的肯定和觀眾的喜愛。1997年，《戀愛世紀》的收視率最高到達31%，也成了別人無法企及的一座高峰。而在戲中扮演理子的松隆子也憑藉該劇一躍成為日本最炙手的女星，與這兩位巨星一起紅火起來的，還有那只象徵愛情的水晶蘋果，看著它透明的樣子，仿佛看見愛情正沿著某個痕跡悄悄地走來。　　《美麗人生》：那個時候，當計程車消失在夜幕裏，只留下我一個人的時候，她是否能聽見我的心聲呢？ ------柊二　　我愛看柊二的側面，愛看他專心工作的樣子，愛看他做髮型時熟練的手勢。他的眼睛清澈，笑容動人，任性的時候棱角分明。看的時候我小心翼翼地控制著情緒，生怕一不小心陷入悲傷的氣氛中不能自拔。片中的柊二是名髮型師，在一次偶然的機會裏碰到了雙腿殘疾的杏子，並在接觸的過程中愛上了她。杏子是個開朗的女孩子，雖然有的時候面對輿論的壓力會退縮，但在真正的愛情面前她仍然是勇敢的。真正讓人心痛不已的是影片的結尾，杏子終於抵不過病魔而死去，柊二給杏子的遺體化妝，撫著杏子冰冷的額頭終於痛哭了起來，幾乎所有的人都跟著哭了。　　當北川悅吏子的劇本寫好的時候，據說大家都一致同意讓常盤貴子來演劇中杏子的角色。因為她無可挑剔的演技，和一貫略微誇張的喜劇風格的表演給人留下了深刻印象。希望她能將杏子也演繹成一個積極地樂觀地永遠微笑著的形象，不過常盤貴子的這次演出只能說普普通通，片中所有的光彩似乎都被木村扮演的柊二搶去了。木村拓哉的表現得到了影評家和觀眾的一致認可，且絕對多數的"村民"們認為這次的演出是木村演藝生涯中最出色的一次，看不出任何表演的痕跡，笑容真實，感覺真實，愛情真實，眼淚真實。而我個人最愛劇中木村對杏子的態度，從他的眼睛裏看出去的杏子完全不是殘疾人，他將她看成一個正常的人，也就是這分尊重，才是真正的愛情。也難怪木村的女影迷們積極慫恿著自己的男朋友去學髮型設計，甚至要求自己的男朋友擁有和木村一樣的泡泡髮型。連帶著木村在劇中騎的TW200 0輕型機車，和那件他常穿的蘭色夾克在當年的銷售都比年初翻了將近3番。可想而知，木村所創造出來的效應是如何巨大。2000年，木村拓哉，正在締造又一個神話，《HERO》：如果你能說出義大利足球隊所有球員的名字，我就帶你去看世界盃。 ------公平　　英雄的海報設計得很有意思。一群穿著制服站得必恭必敬的檢查官旁邊蹲著木村，做著鬼臉打著勝利的手勢，一看就知道肯定是個特立獨行的角色。而他與松隆子在繼《悠長假期》和《戀愛世紀》之後的第三次合作更加深了人們的期待。　　早在《戀愛世紀》時，木村已經開始了個人風格化的表演。這種個人化的風格在《HER O》中更是顯露無遺。片中的久力生公平是一個電視購物狂，只要是電視裏播出的小到削蘋果的刀片大到充氣的床墊他統統都搬回家來。少少的偏執，不喜歡按常理辦事，精力旺盛，永遠穿橘黃色的羽絨服，不修邊幅卻神采奕奕的樣子，他的眼睛永遠是明亮、神氣和犀利的。他喜歡用自己的方式說話，對任何人一視同仁，無論你是上司或是罪犯。據統計，《HER O》在被稱為"M2"的層的35~49歲的男性觀眾層中獲得了15%以上的收視率。這也證明木村正在全方位攻佔日本觀眾的眼球。當然這與《HERO》的情節設置不無關係。在日本，刑事案件的偵破系列劇總是受著觀眾們的注目和喜愛。《古田任三郎》以及後來被評為九十年代十大佳劇之一的《跳躍大搜查線》都是這一類型的片子。而我們之所以在《HERO》中或多或少地看到這些片的影子是因為該劇的編劇是集合了本廣克行，河野圭太、松田秀和等多位大導演通力打造下才誕生的。　　片中我們可以明顯地感覺到這個表演團隊整體的優秀：總是可憐巴巴卻在關鍵時刻能發揮威力的局長，局裏的王牌傻傻的卻渾身正氣的江上先生，愛跳舞的末次先生，還有那個總思忖著跳槽卻在感受到團隊魅力的當口留了下來，還有美麗睿智的大塚甯寧，還有久未露面的三浦友和，他們個個形象鮮明，將角色性格把握得準確無比。《HERO》是我最中意的木村拓哉的片子，木村的表演張力幾乎達到他表演生涯的頂峰。當他拽著員警的衣領痛斥他"哪怕出現一個小小的火花也有可能毀了一個人的生命"的時候，表演一氣呵成，怒火和正義在那一?那全部都含在眼睛裏讓人肅然起敬，使得旁人完全被籠罩在他的氣場中。《HERO》的結尾，雨宮去到了公平所在的石垣小島上，公平正在調查鹹魚被誰偷去的案件，然後他看到了雨宮並向她走去，在一番拉扯之後他輕輕巧巧地提過了雨宮手上的包轉身走去。這是我看過的最平實卻那樣讓人感動的方式，今後的日子風雨兼程，有這樣一個人在身邊一定是毫無遺憾的吧。　　《從天而降的一億顆星星》：你的心，由我來保護 ------優子　　我想我能理解的，當看到父親的呼吸在別人的槍下突然之間消失，當生活無依無靠，當只有用自己的力量才能保護妹妹的時候妹妹卻突然被別人帶走了，當自己幼小的心靈突然要直直白白地面對完全陌生的孤兒院的時候，他一定會把自己的整顆心包起來，躲到角落自己給自己包紮傷口，沒有人知道他正在想什麼，沒有人知道他的心裏是否還有冷暖還有感情，是否還會愛人，是否還會被人愛，我懂的，我當然懂得當親人離開身邊的時候那種頓時間的絕望和與世界的隔離感。　　2002年，木村和大名鼎鼎的明石家秋刀魚合作，出演這出充滿了懸疑色彩也無處不透露著孤獨還有關懷、親情和友情的劇本。可是，這次兩大巨星通力合作，卻仍然控制不了這部片子慘遭滑鐵盧。人們紛紛指責片中的內容太空洞了，木村的表演太機械化又太誇張了，更嚴重地指責片中的兄妹情給社會帶來了多麼不良的風氣和影響。而《從天而降的一億顆星星》的出演也使木村的收視率降到了歷史最低點。　　可是，如果你把外界所有的紛擾統統先放下，靜下心來一個人好好地看這個片子的時候，難道你真的，一丁點兒也沒有被感動嗎？反正我是被感動了。我看到他在劇中將所有的演繹力度全部放到了眼睛裏，試圖用眼睛來詮釋一切，愛恨愁苦，他從不輕言，卻將一切都寫在了眼睛裏。我像是一個小小的影子，躲進了他給自己建築的桎梏裏，我看見牆上的風扇轉動帶來的一絲光亮，我聞到涼身上散發出的快要發黴的孤獨的氣味，感覺著屋子裏的冷清、隱忍和絕望。可是，我仍然堅信，他是個善良的人，只是找不到表達的出路。　　那個時候，優子來了。突然之間有一個人終於可以走進他的世界裏去，理解他所有的行為了，突然之間他不再覺得自己是一個人了，他終於可以將自己的心事和盤托出了，這個時候我清晰地看到木村的眼睛裏閃著光，以往的刀刃般的神氣不見了，取兒代之的是聰敏的柔情，是的，這些我都看到了。劇中出演優子的是演技派的深津繪理，她活靈活現地將優子的慧頡，古靈精怪和女性的溫柔統統表現出來。還有片中扮演單純又執著的小雪的柴崎幸更是受到了木村親口的讚揚，並力邀其出演他的下一部作品。　　《GOOD LUCK》：我要把這個吻留到我下次飛行以後。 ------新海元　　《GOOD LUCK》是木村拓哉的翻身之作，在他的《從天而降的一億顆星星》收視不佳的情況下，《GOOD LUCK》以其清新勵志的主題瞬間虜獲了人們的心，木村也在劇中剪了短髮，穿上了精神的機長制服以輕鬆姿態出現在了人們的視野裏，如一陣微暖的風使人精神振奮。《GOOD LUCK》的成功之處在於它從工作、生活、情感各方面良好地展現了空乘人員的狀況，讓人們提起了前所未有的興趣去研究一直就在自己身邊卻從來不瞭解其間真正狀況的飛行員和乘務員們究竟是怎樣的一群工作者。1997年由柏原崇出演的叫做《巨翼》的影片雖也圍繞著空乘人員的生活展開，卻由於展開的角度不同及編劇的單薄無力所以遠不如《GOOD LUCK》來得引人注目。　　由木村扮演的新海元是新進的飛機副駕駛員，是個熱情、正義有些直白對工作極度認真的人，為了理想不顧一切地努力，最終實現了自己主駕駛員的夢想。其實這也是個簡單的故事。但我們看見木村在其中的表現已由原先緊張的情緒轉化為一種鬆弛的表現。在劇中他加入了一些喜劇的成分，面部表情十足，很愛講話肢體語言誇張，越發顯得幽默和惹人喜愛起來，我相信這是木村在打拼了這麼多年以後所沉澱出來的人生感悟。他渴望有一份具有挑戰和意義的工作，渴望內心的安定和簡單，想做個謙卑的人更願意給周遭帶來快樂。這些都是木村在2003年帶給我們的驚喜。2003年，木村已經擁有兩個女兒，妻子嬌美，生活幸福；在無數女孩子為之扼腕痛哭恨其步入婚姻太早的同時，我則以比從前更甚幾倍的佩服心情來看他。當藝人只有在懂得自己駕禦自己的生活，自己成就自己的事業的時候，才算是達到了人生的至高境界吧。　　當然，木村的演藝事業並非總是一帆風順。期間他也出演過一些角色並沒有得到大多數觀眾的接受和認可。但是，只要你投入地去看他的所有作品，你就會發現年輕的木村早就開始嘗試不同類型的角色，並且能夠駕禦不同人物的內心。在1995《人生向上》中與濱田雅功出演一對難兄難弟，束長髮，行為粗魯，愛上朋友的戀人。本片的導演八木康夫原本說 " 光是想到要讓木村和濱田一起拍攝富士的連續劇就很累人。我原本是想多加一個人，作愛情故事的題材，至少會有一定的收視率。"可想而知木村在當時演藝界的地位和給同行造成的壓力。但是和他一起合作的濱田在完成了這部劇之後盛讚木村是個私下非常努力的藝人，從他身上學到了很多東西。在一次電視的採訪中，SMAP的領頭老大中居正廣說也木村拓哉是一個"悄悄的努力家"，他永遠是那個在私底下已經把功課做得很好的人。而2004年，有木村加盟的《2046》終於殺青了，他又會帶給我們怎樣的驚喜呢？　　1997年《GIFT》中神秘禁欲寡言的由紀夫，他為了追回失去了的記憶，把心靈禁錮起來做著一份快遞的職業。這部戲有著獨立電影的表演感覺，木村在劇中鮮有臺詞，完全靠表情和肢體將這個自閉的青年表演得鮮亮無比。1996年《協奏曲》中的建築師，將夢想與努力合於一身，帶給人們全身心的振奮；更與宮澤理惠、田村正和上演三角戀愛，大家可以在木村的身上看見他悄悄進行著的改變的痕跡，令人折服，並且興奮。　　木村是個全方位出擊的藝人。他和中居正廣，稻恒吾郎，草剪剛，香取慎吾組成的SMA P組合，曆十多年之久長盛不衰。他在舞臺上唱歌跳舞無所不能地施展著自己的魅力。而在日本這整個國家裏，人們無時無刻不生活在有木村拓哉氣息的城市裏。電視機裏是他的角色和廣告，廣播裏他在那裏唱著歌講著悄悄話。報章雜誌上是他的八卦新聞，街頭巷尾大型廣告看版上有他，就連餐廳，便利超市里，印著木村拓哉肖像的宣傳單信用卡都是唾手可得，木村拓哉衝擊波天天出現，處處看見。他成了人們的生活，成了人們的習慣。人們很難想像沒有了木村的生活究竟會乏味無趣到什麼樣的程度。　　是的，我是幸運的，在成長的路上能夠和木村拓哉遇見。他的身影他的眼神回蕩在生活無數的角落。有人自稱是被日劇詛咒過的人，那麼我算是被木村下過咒語的吧。我還在尋找嗎？還在廣袤無垠的路上嗎？當生活變得無可依巡，總算還有他在適當的時候給你一支歌、一句話、一個表情、一下擁抱支撐著你在看不見底處的生命裏堅持著走下去，如同熱戀一般，在暗地裏一個人自言自語。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 140.120.13.16