[心得] 三十歳の迎え、三十二歳の別れ(雷多慎入)

看板SHENA-RINGO (椎名林檎)作者risette (一世瘋癲只為檎)時間13年前 (2012/01/28 17:27)推噓14(14推 0噓 3→)

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終於要動筆寫了呀，千頭萬緒也不知該從何寫起，眼見年都跨了，連團都要散了，有時真的很怨嘆自己這種要命拖拉的個性。但【大発見】實在是一張微妙得不知該如何下筆的專輯，它有很多值得特書的點，但也有少數會勾起不快回憶、必須忍住衝動按skip鍵的雞肋，以至於【大発見】成了我自從作為檎奴以來，首次沒有振筆疾書寫心得的一張。追根究柢，這次林檎打破了很多以前自訂的規則。首先是專輯名稱不再堅持二字原則，曲目名稱也不對稱，而是被硬性切齊成漢字連同假名共七字，＜天国へようこそ＞一口氣收錄了兩個版本且置於首尾，倒數第二首＜女の子は誰でも＞也是資生堂「MAQuillAGE」廣告歌，等於壓軸曲目皆已先行披露，過去除了【平成風俗】之外鮮少有如此安排。這一切在專輯發行之前都已經讓樂迷大感意外，而在發賣之後樂迷的評價也紛雜分歧可比【娯楽】，但萬幸之事是想當然較之出色得多。加上朋友小可可的幫忙順利購票成功，我不用再像往年一樣每每在開演前經歷起伏波折的變數，平順到都快要沒了火花。基於種種因素，這大概是我最平心靜氣、毫無興奮毫無期待的一次朝聖之旅。十二月初乾冷的東京國際會議中心外頭排著長長的人龍，且極有秩序地行人通道之處斷成兩截，我腦中想著竟然只想要趕快將這行程結束、好把目標放在旅程接下來幾天的血拼。甚至朋友們委託我買的周邊，其中最熱門的鑰匙圈和毛利極高肯定不會斷貨的貼紙，在我面前眼睜睜賣完，工作人員告知訊息時，我也只是「啊，這樣呀……」的心情，相較於往年拿著清單不停劃正字標記和按計算機，這次的我根本形同漠然，好像來這邊只是為了陪身體裡那個仍舊崇拜著林檎的過去的另一半部一起來似的，冷眼旁觀這一切。進到場內後也只是坐在位子上和朋友某陳閒聊，一邊沒好氣開玩笑說真擔心待會又會出什麼讓我們大賞白眼的招。當慣例性的開場古典樂終止、全場陷入黑暗無光後，觀眾的歡呼聲也此起彼落。隔著帷幕，是一道道如巨石殞落而乍起濃濃白煙的影像，以及「Here’s heaven 」的字樣，沒錯，就是【大発見】中的開場曲＜天国へようこそ＞！伴隨著巨石殞落響起的巨大噪音，正是構成原曲中那獨特的切分拍，而帷幕後的五人，傳輸著饒富異國色彩的演奏，這種猶抱琵琶半遮面的出場方式，某陳說會想到【just can’t help it】的＜雪國＞，其實看一場演唱會，有時候光聽開場就知道這場演出投不投自己的緣，我很慶幸這次的開場瞬間就攫住我所有元神。隨著音樂接近尾聲，帷幕也一併掀開。舞台上的林檎戴著牛角頭飾，一襲潔白的性感無肩禮服，加上搖曳的風姿綽影，讓她看起來像是牧羊女神一樣。緊接而來＜空が鳴っている＞和林檎揹起吉他彈唱的＜風に肖って行け＞，之後就是浮雲以佛朗明哥吉他伴奏的＜カーネーション＞，和原本管弦樂團版本的壯偉華麗不同，微微落寞與淒涼將歌曲中無可救藥的頹廢美感襯托得更閃耀，心中不住大喊著：我們就是要聽這種CD聽不到的驚喜呀！而＜海底に巣くう男＞在後段的颳大風電風琴後，則是首次出現在東京事變巡演歌單中、過去皆是以林檎本人名義演唱的＜カリソメ乙女＞，事變在此演奏雖仍著重爵士根基，卻多了些攸游的愜意，而少去了劍拔弩張之氣，同樣是很出色的改編，至此打了一劑又一劑的定心針，總算可以心無罣礙地全面投身其中。接著是【大発見】時期曲目三連發，每到這種時刻都可以直接忽略，因為按照慣例發行日期未滿一年以上的新歌通常不會做任何意外的re-arrangement。＜禁じられた遊び＞特色是林檎異常鬼魅妖異的vocal，及曲終帷幕降下並送上扭曲快轉的水的意象。帷幕再次升起時，是【大発見】中我最喜歡的＜恐るべき大人達＞，林檎換上粉紅包柏頭，螢幕上秀出的字幕梗新鮮的是頭一次使用英文而不是慣用的和譯。＜かつては男と女＞和【cs channel】中的主打歌＜ハンサム過ぎて＞則沒什麼好多著墨，就是中規中矩的新歌發表。趁著曲與曲之間的空檔算一算，新專輯中的曲目已經飛快地披露了約莫一半，正在好奇著還會使出什麼把戲時，連綿的大鼓將我整個人震醒，老天那是大波一般的狂喜呀！從【娯楽】之後我已經不敢奢望會再聽到任何在【娯楽】之前的非單曲主打歌，但此際不正是簡直快讓我噴淚的＜秘密＞哪！輕佻的優雅和熟悉的螃蟹腳都令人緬懷不已，但更大驚喜是中段殺出的hip hop變奏，原原本本重現了【adult video】中那段當年我久久難以忘懷，卻始終不見他們還原現場拍案叫絕的改編，簡直像作夢一樣地不停揉著我的眼睛，隨著浮雲爬上舞台的階梯，台下的觀眾也早已失控狂吼尖叫不止。在三人你一言我一語對唱的＜某都民＞、專輯版本的＜ドーパミント(BPM103)＞後，就是第一階段的重頭壓軸－－＜女の子は誰でも＞，這首充滿寓言色彩的俏皮之作，可以看到林檎不時從立於舞台上的人形等高置衣架東抽西撿著小飾物，或是敲著鐵琴，從歌詞到音樂錄影帶都寫盡女人對愛情憧憬的幽微心思，現場也原汁原味地呈現出整個華美又夢幻的變裝秀，而當林檎唱到「Would you fly me to heaven?」時，場內噴出了大片大片的紙碎花，美不勝收。紙碎花落盡之時，也宣告著第一階段的結束。(據朋友某欠說還有人在曲畢時大喊「MAQuillAGE」咧！) 然後是雲，一團團的雲。混雜著Discovery頻道畫面快速而脫序的剪輯，充滿cut 'n'paste的趣味，這可能是事變在現場視覺影像最強的一次。電視收播的color bar影像則不斷閃現，那一刻，我們都還不知道其中所蘊含的動機與意義，因為我們正忙著驚嘆於舞台上樓梯裂開的瞬間，拿著大聲公(都忘記它的存在了！)從中現身的林檎，壓著低音潑辣地唱出同樣久違的＜歌舞伎＞呀！結束之後的bass 引子，像透了michael jackson的神韻，原來是重新編曲的＜mirror ball＞來著，極盡funky，也是截至目前為止我最喜歡此曲的改編版本，附歌更少不了旗舞飛揚的熱鬧場面。當奔跑的數字大喇喇出現在舞台上的螢幕時，毋須懷疑懷疑就是＜能動的三分間＞，至此不免感到訝異到底還可以使出多少要命的嗨歌，而還來不及換口氣喘息之際，大聲公再次出現在＜OSCA＞，簡直過分至極，中段剎車隨後又加速及師匠搞笑的bass彈奏都是定番高潮，當全場一齊大喊「OSCA」的時候，地震海嘯早在我心膛內震盪個數百回了。＜絶対値対相対値＞終於讓人想起這是一場配合【大発見】所作的巡演，沒辦法因為一連串讓人緬懷不已的經典實在太讓人欣喜萬分，好在這首林檎再次揹起吉他的快作，要比CD更澎湃而有千軍萬馬之勢。但隨後竟然接上＜電波通信＞，這兩首歌總給我一種微妙的相似感，可能是都位居專輯中的第二首歌吧。＜電気のない都市＞是伊澤自＜ピノキオ＞後表現最好的曲子，單聽表面就已經是一首優質的芭樂歌，但這首林檎因為在東日本大地震後，眼見著整座城市陷入了沒有絲毫生氣的闇沒之中，觸發思緒寫下的歌詞，賦予撫慰人心的細膩詞境，在場內熄滅了所有的光源後，更一字一句敲進聽者的心室。朋友某麻納悶我為什麼看這場巡演會哭，我反問，難道不該嗎？(笑) 為此，我對這場演出，甚至是【大発見】，都不會再有半句怨言，包括原先極不喜歡的＜21世紀宇宙の子＞，此際倒也顯得無傷大雅，畢竟這首歌就是因應巡演而生的sing along作品，行前老早就猜測這首歌不是階段性的ending，就是安可曲，這回果不其然是前者，但意外的是後面竟然臉不紅氣不喘接上＜閃光少女＞，當初＜21世紀宇宙の子＞為人詬病之處就是因為和＜閃光少女＞過於相似，如今這樣銜接顯見事變自己也明白究理，而且不怕被議論，這種理直氣壯反倒讓不喜歡＜21世紀宇宙の子＞的成分減緩不少。依照過往，第一次退場之後，台下的掌聲沒有維持五到十分鐘之久，幾位大牌是不會出場安可的，所以大家都卯足力氣拍到手掌發疼喉嚨喊啞。安可後出場的林檎穿著之前的印地安服飾，在這輪安可的第一首歌應該是本次巡演變動性最大的曲目，我去的12月7日這場是據說會成為DVD收錄的曲目＜三十二歳の別れ＞(是林檎本人的心聲吧)，因為只在現場聽過一次，很難有什麼清楚的描述。不過在比較前期的巡演場次裡，椎名女士竟然唱了＜夜明けのうた＞這首想讓我翻桌退票的歌！之前在youtube看到這首明言獻給東日本大地震受災民眾的翻唱歌謠，將原本的古老歌謠曲架構轉變為情牽意動、絲絲入扣的催淚鎮魂曲，沒能在現場聽到實在太過遺憾。而在耶誕檔期的兩場一律更改為最後迷你專輯【color bars 】中的主打歌＜今夜はから騒ぎ＞，耶誕節當天更是大放送加唱了(應該是翻唱但不知道是誰的？maria carey？)耶誕歌曲＜恋人たちのクリスマス＞。有「セトリ」這種網站一來很開心查詢時十分方便使用，以彌補事後回想的記憶缺漏處，但越比較就越覺得垂心肝不是嗎！在此之後是東京事變成軍後的第一首單曲＜群青日和＞，伊澤在這首作品中硬湊一咖彈吉他每每都顯得無比智障，難得這次情況稍好些，但加上林檎在內的三把吉他實在頗多；而最終的最終，當然就是從頭到尾都還沒出現的＜新しい文明開化＞。這又是一首靠影像補足而讓歌曲本身大加分的作品，剛開始總覺得順耳過頭的旋律有些不慣，但爆笑的音樂錄影帶卻讓團員們各自發揮了以往看不到的潛能，那宛如啦啦隊般激越昂揚的氣氛，確實沒有一首歌比此曲更適合擔當散場曲的角色。諷刺的是那積極到讓人忍不住展開胸懷迎接下一個十年的熱血，在不到兩三個月後卻宣告了樂團的終止。本來還以為會有什麼「TJ EXPO」之類的，只是現在腰斬了，丁點都不剩。踏出東京国際フォーラムホール時，我忍不住和某陳開玩笑說：「set這麼滿，該不會是以後都沒機會所以趁這次精銳盡出吧！」某陳想想也說：「是嘛，你看【color bars】這種五人各自為政的專輯格式，感覺就很不尋常，搞不好會來個單飛不解散之類的也說不定。」而這些無稽對話也在日後一語成讖，只是這次不是團員們單飛(像一期的晝海幹音)，而是確確實實的解散，而『LIVE TOUR 2011 DISCOVERY』也不會是最後一場，因為還有最後最後的告別演唱會。某陳跟我都一致認為在『LIVE TOUR 2011 DISCOVERY』中，浮雲被提升到一個幾乎快超越師匠的地位；也或者是在【color bars】中撇除刃田第一次發聲(有人說刃田歌聲驚悚，我倒覺得那聲嘶力竭之處有似小弟心頭好「女王蜂」主唱アヴちゃん)，伊澤是唯一沒有讓林檎參與歌唱或合音者……樂迷就是這麼無聊，自以為是知悉內幕的扒糞者，然而種種陰謀臆測都不能改變解散的事實。老實說聽到消息時雖然震驚與錯愕，自己卻比想像中的不難過一點，因為我知道林檎還在，這不是死別，僅是生離，而且一直以來汲取的養分，不就是來自那顆懷毒的蘋果嗎？只是回想過去五六個年頭，真正認真追著他們影子跑的那年是06 年發行【大人】之後(然後幾乎每年一次持續至今)，第一次去RSR (rising sun) 或是countdown這種大型音樂祭，也是因為東京事變，換句話說，即使最初始的源頭是因為林檎，但我和這五個人有更深一層親身接觸的記憶所及之處，都是屬於(二期)東京事變，家裡滿坑滿谷的週邊商品，也都是東京事變的。乏善可陳的青春的足音，因為有他們的存在，匯聚了一點點足以延緩抗拒時間軸的光與熱，也因為他們，認識了一些率真可愛的朋友們，我沒有辦法對這些人事物裝聾作啞。在邁入三十歲的第一個月，解散的訊息就像在腦袋上挖了一個洞，東西一坨一坨地流出，雖然值不了幾兩錢，卻都彌足珍貴，因為就算賺再多錢，有再好的工作，都換不到這一切。以往總會跟朋友一邊埋怨這女人太會榨乾樂迷，一邊還是默默上網訂機票找脫售門票，去的不是麥加，但精神也差不多可比之。也好，再怎麼埋怨，只剩一次，心中怎地還是會感到失落，這性格歧異卻硬湊在一起的五人組，要再看到其中兩人以上的同台機會，也只剩接下來這最後一次了。 -- -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 114.45.82.5

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