教育聆後感

看板SHENA-RINGO (椎名林檎)作者roofguy (怎樣)時間20年前 (2005/01/29 04:15)推噓8(8推 0噓 0→)

留言8則, 8人參與討論串1/1

要我作評論是不可能的。主因不是因為音樂這東西不是我這個凡夫俗子能用文字去說破的，不是因為這張專輯可能需要更久更久甚至一輩子的時間聆聽才能徹底理解，原因是，林檎和我的距離如此接近而又遙遠，一個身陷其中的人是無法對這些東西有任何客觀的評論的。所以我只能寫出我聆至目前為止的感想。我寫的東西完全是主觀中的主觀，正如我所說，要我寫出客觀的評論是不可能的，寫下的可以說都是自言自語。還記得小時候看影評講述自己的導演背後所隱藏的含意，我實在聽不懂，便問媽媽一句話：「導演真的有想那麼多嗎？」媽媽回了一句：「他想的可能比這些多一百倍。」這對我日後有兩個影響：第一是，一百倍變成我日後常用的用詞；第二，我以確信在表面之後有一百倍隱喻的心態去理解所有的藝術作品。我就是看不到節目，孤獨的我只能以自己的認識去認識東京事變。不是有人說了嗎？能改變世界的只有認識而已，但是認識可以說是被蹂躪、被凌辱的。所以啊，如果無法接受如此強大主觀意識又偏頗又缺乏專業音樂素養的文章的人請見諒。另外有很多專業字彙我實在說不出來，對於樂團觀念也很混淆，如果在聆樂有成的朋友們能給予指導是最感激不過的。首先，請原諒我再度拿ＲＨ和她比較。我本來並不認為兩者有什麼關係。直到我把林檎借給一個愛好英搖的朋友聽，他聽完後跟我說一句：「這跟本是女的THOM嘛！」。自此後我開始尋找他們兩個的關聯性。事實上在硬坳後也是有的。第一，他們都是成名後，開始做大幅度的轉變。林檎在第一張專輯後馬上打出了響亮的名聲；而ＲＨ則是一曲ＣＲＥＥＰ紅遍全世界。林檎好死不死又翻唱了這首歌。而後ＲＨ則逐漸調度自己，終於拍出了ＯＫ　ＣＯＭＰＵＴＥＲ這張狂妄而直屬另類搖滾的專輯；林檎也漸漸走向自我，擊出了ＧＺＧ這張橫跨另類和流行樂的正字號林檎專輯。在教育裡面，林檎又和ＲＨ有那麼一點點相似的，用了和ＯＫ　ＣＯＭＰＵＴＥＲ那麼一點點類似的曲目編排。在ＯＫ　ＣＯＭＰＵＴＥＲ裡有12首曲，其中分界的第七首和第八，一首是像機械語言的喃喃自語，一首是像新年狂歡過後再度開始的ＫＡＲＭＡ　ＰＯＬＩＣＥ；在教育裡，林檎用了她從來沒用的演奏曲當第六首，並在第七首銜接上在現實中，成了對比的嘲笑現實。而在編曲風格上，我又時時想起ＭＵＳＥ前兩張專輯，這個之後再說。當然，硬坳歸硬坳，以上都是胡說八道。教育是我覺得在林檎的作品中屬一屬二的專輯。為什麼呢？除了這張搖滾專輯在音樂性上豐富令人驚異的創造力，林檎在東京事變中真正找到了完整的自己。如果把林檎比喻為一塊獨特的拼圖應該不為過吧。沒有東西可以和她匹敵，沒有東西可以滿足她的需要。走到ＧＺＧ時，林檎用盡了所有獨特的現代和古典音樂表現方式，仍就是獨立在那邊，一塊不規則的圖像就那樣聳立在那裡，沒有人可以靠近，沒有人可以合奏，她是唯一的女王。有人愛她這樣，有人不喜歡。然而東京事變的團員，卻神奇的能夠結合她的獨特。每個團員各自在林檎的身邊找到了最佳的位置，就這樣一塊一塊拼湊了起來，合成了一幅完美的圖畫。也許有人說林檎委身於大眾市場中，為了票房而切掉了限制級的畫面-- --那些特立獨行的曲風對大眾來說像情色暴力的鏡頭難以接受，但我認為她的獨特性不是切除了，而是被團員所包容了，因而化成了新的獨立的個體，東京事變於是發動。整張專輯首先放進了重新編曲的＜蘋果之歌＞。林檎的用意如此明顯。＜蘋果之歌＞在此擔當了橋樑，連接了她以歌手身份所發的最後一張單曲和以團員身份所作的第一張專輯。骨幹是她，皮肉是東京事變。首先吸引我的地方是原本倫巴風的吉他，他們用了電吉他作重點式的重現，這在我聽來是相當幽默的作法，以一種頑皮的方式替代原曲的味道，副歌時貝斯和鼓重音齊下的連續重拍更體現了強烈的力道，雙吉他的威力更是破壞十足。東京事變渾身力量的精神在這首開場曲做了徹底的宣告。他們彷彿在告訴大家，東京事變要來了，我們就是這樣蠻橫無理，不喜歡的人快閃開。六絃SOLO前林檎的一句經典豪語：「GUITAR~~~~」更是正式宣告了林檎一個時代的結束，這是實實在在團的專輯，像ＧＺＧ那樣四絃獨統大權的專輯已經不再，我們要以一個團的面貌來面對大眾。在很多節拍的部份則加入了貫徹整張專輯的音效：擊掌。「擊掌節奏」這東西我實在找不到什麼名詞來形容，幾乎出現於教育的每一首歌，這是一個很有趣的現象，為整張專輯添加了不少熱鬧的氣氛。第二首歌就是東京事變出道時的第一張單曲。這首是東京事變主體第一次的呈現：這３分３３秒似乎就是團員們的競技場。首先曲子是H都是M編的，這是團員分工的第一步。再來不論是四絃六絃太鼓或鍵盤甚至聲絃，全都加入了一場熱鬧而狂奔的音樂競賽。在整首曲子裡幾乎找不到任何樂器的缺席。在高速的節拍下，五個人盡了全力把音樂能有的空間塞滿，不留餘地的展現自己的才華，像瘋了一樣的狂飆到最後。在＜群青日和＞中的主題，可以說是「日」，這是相對於東京事變和過去的林檎所創造的「夜」的概念，在整張專輯裡＜群青日和＞是少數幾首帶有太陽光意味的歌曲，歌詞中寒冷的新宿中的然燒的東京之日，恰好配合了這首歌在夜的黑暗裡所點起的燈光。必有光源才能襯托出黑暗，之後的歌曲不論是消極的精神或是夜的暗示，似乎都被起源於＜群青和日＞所樹立的日的意象中。這首曲子可以說才是東京事變真正的開場曲。不論是演奏方式的延續，或是「夜」的對立，都是從這首歌開始的。第三首<入水心願>，四絃在像咳嗽一般的開場就開始擔當了整首歌的主音。「由貝斯而起，由貝斯而落」在林檎之前的編曲風格裡是很常見的。由四絃而架構的「夜」的被景從＜罪偷罰＞一直到＜莖＞都扮演了極吃重的角色。於是整首歌就這樣沉浸在貝斯所營造的頹喪的夜裡。原音鋼琴在這裡也盡了最完美的呈現，時而出現的零落的音符，更增加了這首曲子空靈的感覺。一到了副歌，果然又配上了擊掌飆起了東京事變式的樂不遐耳的充實感。在SOLO的部份由鋼琴先揚起那種「過了今夜拜託就殺了吧！」的絕情，再延至六絃綿密的高低音，最後一切斷絕後林檎的獨聲又再掀起第三層高潮「大嫌依偷斯....」，送上最後一段神情厭惡至極的林檎。最後林檎在吶喊之中把音樂交給團員們去結束，有種在暗夜裡開著空蕩的列車開往湖水中的那種味道。而林檎在這張專輯也幾乎都把曲子在最後的呻吟或吶喊中送給樂器們去終結，團員們至少都有一小節以上的時間去發揮。＜遭難＞是我認為最能代表東京事變的一首歌，它比＜群青日和＞更有味道、更值得玩味。首先帶有挑撥意味的吉他前奏就挑開了夜的序幕，讓人很快的就跌入異離的恍惚情境。整首曲子就這樣一邊散發著夜的冷酷一邊前進。第一段主歌中斷奏的空間反而增加了音樂的壓力，使節奏不斷的往前推進；第二段加入鼓擊的過門讓整首歌感覺好像高山上滾下巨石那樣沒辦法停下，霹靂啪啦的向下沉淪。的副歌重複出現的兩拍擊掌則是一個伏筆，是一個可怕的陷阱，在音樂的壓迫下那兩拍擊掌就是唯一能抓住的重點，而在最後卻讓你踏空，取而代之的是兩聲林檎的「嘖嘖」，給被音浪推擠的投入的聽者一個又喜又怒的驚訝。我認真的覺得這首歌的重心可以說是放在最後fade out的部份，最後連續的重拍加上鋼琴忘我的演奏，讓人覺得好像要進入重點了，反而就這樣沒了，真是太可愛了。＜自由式＞一開始的吉他刷絃和鼓擊我一直記得在某個美搖名曲聽過相當熟悉，但是忘記了。總之自由式這種融合GRUNGE(？)風格的重金屬味在前四首歌之後宣告了轉變。承接過林檎主義的專輯前半段在此首歌後開始轉向，在此之後教育開始出現外來的曲風。雖然這首歌的ＢＰＭ並不快，但是給人的感覺十分急躁，比起＜群青日和＞來說更有具體的力量。雙吉他所建起的音牆更是堅不可摧，配上最後林檎毫不保留放開來的聲線，聽起來真有說不盡的爽快感。後面有空在寫，呵。 -- 不正常的愛戀妳的眼淚有機油的味道砍斷的手不要丟到我身上輕鬆跨越了彼此的疆界淡淡的煙嚼不出的思念緞跳躍式的咖啡香穿梭在暴風中用來自殺的十字弓忘了說再見親愛的把槍放下偷偷觸碰你的禁區無限頹廢的美麗快樂身影看到藍色的天空有點血跡風中的景像總是那麼朦朧太沉重毀滅時不要哭泣爍別太靠近看到妳歇斯底里我會難過夢到妳的嘴唇和下巴我的鬍楂刺傷了妳的瞳孔厭惡的動作不候補伴隨一點點點的驕矜當我割去自己的左耳送給心愛的人凋謝中輪變態再多走一步就好了不說話難看的雪景 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 218.167.145.188