[轉錄][分享] 演唱會攝影心得

看板Roy (邱澤)作者yoyufaye時間16年前 (2008/05/16 10:19)推噓0(0推 0噓 0→)

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※ [本文轉錄自 DC 看板] 作者: Hyphen (Voltage SpiKeS!) 看板: DC 標題: [分享] 演唱會攝影心得時間: Wed May 14 09:35:33 2008 上禮拜五千里迢迢去看Radiohead的演唱會， PO了感想之後，有些網友寫信或丟訊息問我關於相機的事，所以今天寫了一篇關於演唱會攝影的文章，我不是厲害的攝影師，只是還在學習的相機使用者，所以大部分是自己的心得跟經驗大家可以參考看看... 如果有什麼觀念不太正確也請指正。謝謝。有興趣的可以參考一下。圖文網址 http://tinyurl.com/5l2t78 Flickr相簿： http://tinyurl.com/6qwnuj Orz...寫一篇文章Fire Fox當了兩次...噴淚再重寫。先說一下...「傻瓜系列」是教大家很多入門知識的套書，內容琳瑯滿目，想得到的主題都有，比方說： Learning Guitar for Dummies 傻瓜學吉他系列 Home Buying For Dummies, 傻瓜學買房子系列 Champagne for Dummies 傻瓜學喝香檳系列 Grilling Burgers For Dummies傻瓜學烤漢堡系列 Photography for dummies 傻瓜學攝影系列甚至還有 Sex for Dummies 傻瓜閨房趣系列！XD 有興趣可以看這個 Amazon List 這系列的書都是暢銷書。自嘲是傻瓜沒什麼不好，反正在學習的路程上我們都會從Dummy開始。所以這個標題沒有任何的貶抑。另外這篇文章主要是寫給消費機使用者看的。嗯嗯...進入正題... 如果有機會去參加很棒的演唱會的話，總是會想要能夠凍結當下的畫面和捕捉周圍的氛圍，以後回憶時可以隨時取用（夏宇：把你的影子加點鹽醃起來風乾老的時候下酒）對於自己來說是很無可取代的回憶，如果能夠分享給朋友的話也是很開心的事。可是其實要在演唱會照相是蠻特別的一個狀況，很困難也很簡單。困難點在於演唱會的燈光狀況跟我們身為觀眾處的位置，與一般我們在日常生活裡會碰到的攝影狀況大相逕庭，此外，很多演唱會本身的規定使得我們在攝影器材上會受限。比方說，美國的演唱會通常不允許單眼相機，或是看起來很專業的Prosumer相機，比方說Canon S3 或是 Olympus巨砲級相機之類。有的venue甚至不准許聽眾攜帶相機進入。而簡單點除了演唱會本身會有很多日常生活裡少見的絢麗燈光外，在於被攝物的能量張力本身就很大，所以其實想要照出美麗的照片不是太難。嗯嗯...怎麼說，要把台北101拍到讓人耳目一新是「藝術」；可是如果只是要把101拍成101就不是太困難，只要能按下快門，我們每個人都可以做到！！ OK，那就進入主題，先從我們可以控制的因素開始討論。第一點就是檢查手上的設備，或是有意準備要採買相機的，可以注意幾點。 1.是否有「快門先決」選擇？（降低手震模糊機率） 2.你能接受的ISO值（感光度）有多高？（照片曝光明亮度） 3.測光方式？ 4.連拍功能？ 5.光學變焦倍數（望遠能力） 1.有沒有快門先決這個功能？通常這個功能在相機上會標示成TV，也可以參考相機說明書。快門先決這個功能是讓你強制設定相機的快門要開啟多久，快門開越久，感光器就能得到越多光。而快門關的越快，感光器就得到較少的光。快門的速度是用分數表示的，分母越大快門關閉的速度就越快。（ex 1/20的快門開啟速度就比 1/80久，所以就會有比較多的光進來) 以我來說，消費機的快門如果慢於 1/13 我就很容易手震了，而演唱會的變數又大了一些，因為表演者不是靜物（如果是就不用去看演唱會了）所以拍攝動作中的樂手需要更快速的快門，所以視不同的燈光情況和場合我通常都用 1/80左右的快門，比較容易得到清晰的照片。不過比方說Radiohead的燈光本來就比較暗， 1/80的快門就很容易讓相片曝光不足黯然失色，就得考慮使用較慢的快門(比方說 1/40甚至 1/20) 不過較慢的快門也更容易得到模糊的影像。圖： Thom Yorke 1/80快門，有時候會有這種千載難逢「他正在看我耶！」的機會，這時候我們都希望不要失手這個Once in a life time 的機會。圖：「他正在看我耶！」的moment。（自以為的吧... 哈。) 這張是 1/25快門(比1/80慢) 太亢奮...加上Thom也在動，所以相片就模糊了那如果你已經調到比方說 1/25的快門速度了，相片還是太暗怎麼辦？或者是說，我沒辦法調整快門速度怎麼辦？那就是第二點：你能接受的ISO值是是多少？ 2.你能接受的ISO值（感光度）有多高？（照片曝光明亮度）以同樣的光線量來說， ISO值越高(感光能力越高），需要的快門速度就可以越短。但是魚與熊掌不可兼得，我們必須用相片品質來做犧牲。 ISO值越高，照片的noise雜訊就會越多。 ISO值跟光線的關係大概像這樣比方說你要裝一公升的啤酒，如果你只有一個啤酒杯，你裝滿它要花一分鐘的時間，如果你有兩個啤酒杯，你同時在這兩個啤酒杯裡注入啤酒，那要裝到兩杯啤酒加起來一公升就只需要半分鐘。一公升啤酒在這裡就像光線一樣，啤酒桶就像ISO值，一個啤酒杯是ISO 100 兩個啤酒杯是ISO 200 四個啤酒杯是ISO 400 八個啤酒杯是ISO 800 16個啤酒杯就是爛醉如泥的酒鬼了。 (通常超過 ISO 1600 ，成相都會很模糊) 如果同樣一個光線場合，你用ISO 100 快門速度要 1 秒曝光才會足夠的話，你用ISO 200 那快門速度就會變成 1/2秒你用ISO 400 快門速度就會變 1/4秒你用ISO 800 快門速度就會變成 1/8秒（有的人可以1/8秒不手震，平常可以多練習，動心忍性，增益其所不能！）那如果用ISO 1600 快門速度就會變成 1/16秒那每一台相機的感光能力都不一樣，就像每個人的酒力不同，夜盲症程度也不一樣。比方說 Fuji F30 （俗稱月光機）酒力就很好，他可以牛飲八罐啤酒還算神智清醒。比方說以下照片，那如果以Canon A720 IS來說八罐啤酒 (ISO 800 )就有點茫了，沒有什麼細節。不過因為每個人的接受度都不一樣，就像我爸沒有一次承認自己喝醉酒的。哈。所以最好事先瞭解你的相機「酒力」如何，怎麼樣的情形你覺得他已經是夜盲症了？比方說如果你對自己相機 ISO值 800照出來的照片可以接受， ISO 1600不能接受，那你最好就不要用超過ISO 800照相。不過，如果真的在很困難低光線的狀況下，有時候為了要照相 ISO 3200也用下去沒關係，就像如果好友失戀，那要陪他喝32瓶喝到掛也得硬著頭皮喝。不要酒後開車就好。再來就是 3.測光方式基本上消費機有三種測光方式：點測光、中央側光、跟平均測光。（看說明書）一般在一些普通的場合我們都會使用平均測光讓相機做決定，但是演唱會的狀況跟一般場合不一樣，相機做出來的決定通常會讓我們失望，所以我們要自己選擇適合的測光方式。比方說如果你要照近距離的人像，但是他四周都很黑暗的話，如果你用平均測光，相機就會覺得這個場合很暗！所以它就會選擇要用很慢速的快門，而且其實還會選擇到太慢的快門。不過對你來說真正重要的可能只是那個人的臉，你不需要太多黑嘛嘛的背景，所以這時候你可以選擇使用點測光模式，在menu裡設定好點測光模式之後在那個人的臉上（假設是周杰倫好了）把相機焦點移到在周杰倫臉上半按快門，通常消費機在半按快門的時候會做兩個動作：對焦跟測光如果你設定「點測光」把對焦點對在周杰倫臉上，那就會以周杰倫的臉來當測光的標點，半按快門以後再移動你的相機重新構圖。（重新構圖最好是跟自己平行的移動，也不要移動太多，不然本來對焦的距離可能會跑掉）通常用這種方式，就算你沒有快門先決模式，你也可以得到比平常用平均測光來得快的快門。比方說Incubus主唱Brandon boyd這張，是用朋友的Panasonic TZ-1照的， (這台相機沒有快門先決的功能) 如果用平均測光的話，由於周圍很黑暗，相機會採用過慢的快門來收集他認為足夠的光。那因為通常演唱會的時候，人臉總是會有spot Light 所以其實亮度會蠻高的，這時候如果使用「點測光」的方式來測光，對準較亮的臉部半按快門，消費機就會根據臉部對焦、測光，在半按快門的狀態下，在輕輕移動到想要的構圖位置上。以朋友的TZ-1為例，如果使用「平均測光」那可能快門速度會只有1/10，但是使用點測光，我得到了1/20的快門，加上這首歌是慢歌，就可以提升拍出清晰照片的成功機率。而這張就是失敗的範例，在周遭都是黑暗的狀況下，臉部很亮的狀況下，我忘了切換到「點測光」，使用平均測光，所以不但拉慢了快門速度、周遭的黑暗變成較亮的灰色，還讓John Mayer整個曝光過度。真的蠻可惜的。不然右下角那個「搖滾手勢」和這張照片應該可以是蠻有趣的畫面。如果我使用點測光，將相機中心焦點對準John Mayer臉部，半按快門對焦、測光之後，平移到想要的構圖上，應該會得到更好的照片。不過也不是說就一路都用「點測光」到底比方說照這張的時候我的設定還是點測光，所以右上角的燈光整個過曝的很嚴重，這種場合其實用「平均測光」也沒關係。主要是因為這場演唱會的燈光蠻強的，周邊沒有那麼暗。總之大家可以研究一下自己相機不同的測光設定產生的不同效果。 4.連拍功能？其實我蠻少用連拍功能的，除了使用的相機寫入速度不是很快之外，主要是因為如果拍很多重複的照片，回家選照片的時候會很難取捨， (懶惰) 所以乾脆抱著一次快門就ok破釜沈舟的決心。 5.光學變焦倍數（望遠能力）現在高光學變焦倍數的相機越做越輕巧，但是也不是說一般 3X光學變焦的消費機就不好用。只是變焦焦段越充裕的相機就越好選擇題材跟取景內容。有幾項可以注意一下： a.如果變焦真的不夠遠也沒關係，可以使用最高的畫素拍攝，回家裁剪成自己想要的構圖、畫面。圖：Imogen Heap （原圖）圖：Imogen Heap裁圖後。 b.消費機望遠鏡頭拉的越長，通常畫面品質容易較為鬆散，可能也要注意一下。 c.望遠鏡頭拉的越長，手震的影響就越大，就像101大樓需要大鋼球阻尼器來平衡大樓搖晃一樣。如果你的相機有光學防手震功能，那它就是你的阻尼器，幫助你減少手震的影響。圖：用8倍光學變焦拍攝Incubus 吉他手Mike Einziger ，因為拉望遠鏡頭，所以手震影響明顯。不過這也帶出一個重點，拍人物照「眼睛」對焦是很重要的事，因為我們總是會不自決的先看眼睛，所以如果被攝主角的眼睛失焦沒對準，看圖者也很容易對這張照片「失焦」，就沒那麼有趣了。相對來說，其他部位就算晃動程度比較明顯，影響也沒那麼大。圖：嗆辣紅椒的Anthony 用10倍光學變焦取景。講完了自己可以控制的部分，再來就是其他因素了。 Location! Location! Location! 就像阿飛正傳講的，Location! Location! Location! 我們跟舞台的距離真的對可以拍攝的題材跟構圖的內容有很大的影響。不過也不是說很遠就沒救了，參加演唱會又不是要幫樂團拍寫真集，重點是在於當下對聲光的感受、對音樂內容的共鳴以及跟周遭人事物的互動，故事的主角其實還是要是自己，因為參加演唱會的經驗會變成自己的一部分。距離很遠有時候可以以比較全面的來看演唱會。比方說在Noarah Jones演唱會很relax的狀況下，雖然距離很遠，但是也可以一覽全貌，記錄下整個場景的光影。這張照片有用裁切的方式去掉不想要的畫面。另外，在演唱會中想要使用閃光通常都不會成功，因為距離太遠了，閃光的距離大概只有幾公尺而已，通常你會得到幾個前方觀眾閃亮亮的頭，然後再來就一片黑了。至於拍攝的題材，有時候轉個身，180度，也會看到不一樣的視野，很有很有趣的人、事、物，演唱會的魅力就是這樣，你可以360度的選擇你要看的東西，看左看右、瞻前顧後。比方說在Charlotte的演唱會那天晚上其實有下大雨的機率，（隔天居然有龍捲風跟冰雹，能避開真的很幸運，不然可能會蠻危險的。）那時候往後方看去，烏雲居然很壁壘分明的從中間分開一半，呈獻了左邊還是晴朗無云的夕陽天空，右邊就是烏雲密佈的奇景。如果有機會照到歌手的舞台下的花絮也是很棒的故事題材。圖：葛洛力圖：葛洛力為門票拍照做紀錄也是一個很好的回憶。另外也可以試著發揮自己的一些想法、創意，比方說其實演唱會的張力很強，不一定要每一張都像靜止畫面，有時候快門速度不夠快（可以用快門先決設定、或是本身相機就不夠快）其實能夠表現出一種「動」的速度感。圖：8mm Sky吉他手圖片的色彩也可以影響你說故事的方式。 sometimes Less is MORE! 這個想法在色彩的照片跟黑白照片都一樣。或者是去找光線的色彩。就像音樂有韻律、節奏一樣，光線也是有他的韻律跟節奏。有時候黑白照片的表達張力超過絢爛的色彩。這可以用後製軟體來達到，雖然很多消費相機會提供你黑白照片模式，不過基本上就像由儉入奢易、由奢反儉的大道理一樣，你要用彩色照片後製成黑白照片很簡單，你一開始就照黑白照片，那你的人生就跟肝不好一樣是黑白的。圖：Incubus主唱。圖：8mm Sky主唱+Bass手。另外，在球賽中攝影的原則也差不多，球場的燈光雖然比演唱會亮，但是被攝對象的動作也相對快很多，所以需要更快的快門速度來凍結畫面。至於後製的部分，說真的我不是很有經驗跟知識，不過我現在是使用Photoshop跟Imagenomic Noiseware 外掛Filter來去雜訊。我覺的Imagenomic Noiseware很好用，有時候用「預設」的設定就很好用了，對於使用消費機被雜訊所苦的人可以試試看。講了這麼多以後，仍有一些很感動的時刻是很難用相機捕捉的。比方說全場在黑暗中等待encore的時候，上萬人拿起手機跟打火機點起了燈光，環顧四周真的是一個很感動的場景。那這種很難用相機紀錄的，就用「眼睛」當鏡頭，用「心」當底片去記錄吧。相片只是一種記錄的媒介，重點還是在體驗上。圖：RHCP的FLEA 圖：RHCP的John Frusciante 其實演唱會中的相片有點像是一個小小紀念牌，記錄一段旅程跟背後的故事，比方說我是一年多前臨時得到補助有機會出國才在短短一個月裡學開車的，很驚險的拿到駕照，到了美國還是不太會開車，去當地Live House看Built to Spill，是我這輩子第一次自己在晚上開車。哈哈，想到當初不敢U-Turn迴轉，還開進人家車庫外面慢慢倒車出來，真的很好笑。去St. Louis看嗆辣紅椒是第一次自己一個人開長程去城市的經驗。而當我最喜歡的吉他手John Frusciante出現在面前的時候，我真的覺得很感動。從電腦螢幕到面前，是很遙遠的一段距離啊！而看Tenacious D的時候， YC臨時買票跟我一起看也讓我覺的很感動。跟Steve和Joyce去香檳校區看嗆辣紅椒，也讓我感受到「不是單獨一個人」看演唱會的開心。看John Mayer的時候是台灣的除夕，回程路上下著大雪，我跟YC都嚇死了。哈。 Everclear的主唱Art Alexakis來學校演講(表演)，更是一次很奇妙的體驗，還記得高中的時候網路不發達，會存錢買演唱會VCD來看，那時候在Woodstock 99裡面看到Everclear就很喜歡，結果居然將近十年後，那個人也從我高中的VCD裡真實的走到我面前。 Incubus也是有一種美夢成真的感覺，以前都cover他們的歌、上youtube看影片、結果能夠看到Mike和Brandon站在面前真的很感動。 Radiohead更是有一種被電擊的感覺... 嗯嗯，扯太多了。總之，這篇文章是個人的一些經驗，希望可以幫助一些有需要的人。祝要去日本或紐約看Radiohead的網友們玩得開心！如果說Venue不允許相機入場，或是實在太難拍攝，也不要氣餒，我們在那裡，也完成了一段旅程不是嗎？！（很多美國人看演唱會都會穿某某團某某演唱會的日期，然後寫 I was There!!）在腦袋裡總是可以發現 "I Was There!"的記憶的。哈...另外就是真的可以帶一本小小筆記本，記錄一下自己在看演唱會前的感受，甚至是演唱的 setlist，以及看完以後當下的感受，那種幸福可以存在廣口瓶裡面常常拿出來快速回憶一下，有時候翻一下筆記本，看看心得和當初畫的演唱會場地地圖都會覺得蠻棒的。 Good Luck!! Flickr相簿： http://www.flickr.com/photos/hyphen1982/collections/72157600037946219/ 哈～然後！下一個較具體的目標是：存旅費去日本看「東京事變」和「Acidman」。不過也要有演唱會才能去啦。 Orz... 終於趕在明天要出差前寫完啦！以上！ -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 75.187.42.8