XFUNS第30期Stanley Donwood訪談內容(下)

看板Radiohead作者hahahaelle (一日無電台頭便面目可憎)時間18年前 (2007/07/13 22:51)推噓6(6推 0噓 0→)

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※你的作品「Ｌｏｎｄｏｎ　Ｖｉｅｗｓ」是怎樣發展出來的？在這幅畫作裡，你畫了好幾個倫敦地標，全遭到火焰與洪水摧毀。這樣啟示錄般的設計，背後的概念是什麼？還有，為什麼會選倫敦呢？１４９３年的時候，有一本叫做「紐倫堡的歷史」（Ｔｈｅ　Ｎｕｒｅｎ- ｂｅｒｇ　Ｃｈｒｏｎｉｃｌｅ）的書出版。這本書（以書名Ｌｉｂｅｒ　Ｃｈｒｏｎｉｃａｔｕｍ更為人熟知），記載了紐倫堡從創建以來到１４９３年出版的歷史，其架構承襲「聖經」裡的人類歷史故事，也包括了一些枝枝節節，諸如自然災害、以及眾多重要的西方城市的事蹟等等。我買的版本附有一些插畫，而且我在２００４年到Ｃｏｒｎｗｅｌｌ郡的Ｂｏｓｃａｓｔｌｅ鎮遇到水災時，身上就帶著這本書。那時，洪水把房屋扯裂，把樹木從土裡拔起，無止盡的雷聲作響，這些怵目驚心的景象，現在依然牢記在我的心裡。我第二天就提筆作畫，半模仿「紐倫堡的歷史」裡的木刻畫，一半喚召自我的記憶。那年夏天，我也持續畫出一些想像中的中世紀的災害，大多數的畫作都被下個不停的雨給淋濕了。洪水似乎一直沒有退去；雖說那個夏天剩下的日子裡，我都在以突發洪災聞名的Ｄａｒｔｍｏｏｒ河邊紮營。這些畫作的各種文字版本，是由Ｖｉｒｇｉｎ　Ａｔｌａｎｔｉｃ航空公司的機上雜誌所委託製作的，但最後並未被使用，因為２００４年１２月２６日爆發了印尼大海嘯，這場天災使Ｂｏｓｃａｓｔｌｅ鎮的洪水相形之下，似乎只是涓涓細流而已。我之後為這些畫作的所做的幾種後續的網版印刷（也未被使用，因為美國搭機旅客對此很容易敏感），取名為「Ｏｐｅｒａｔｉｏｎ　Ｐｈａｎｔｏｍ　Ｆｕｒｙ＆Ｓｔｏｒｍ　Ｓｈａｄｏｗ」（發怒的幽靈與暴風雨的陰魂之作用）。經過諸多錯誤的最初嘗試後，我開始著手這個我最後稱為「Ｌｏｎｄｏｎ　Ｖｉｅｗｓ」的系列圖畫。比起之前的圖畫，這組作品更是深受「紐倫堡的歷史」的木刻畫的影響，尤其是幾幅處理巴比倫城的崩壞，與索多瑪城、蛾摩拉城的毀滅的插畫。我十分著迷於那些放肆的火焰捲曲線條、視覺性的潮水，因此我希望我能做出像書裡的插畫家一樣的東西。因為在１５世紀，旅行是很困難的，大多數對於遠方城市的描繪，要不根據口耳敘述，要不就根據想像，以至於各地方的城市最後看起來都像是紐倫堡。所以，我待在書桌前做，每當我的記憶走入了死胡同，我才從Ｇｏｏｇｌｅ叫出照片，而我作品中倫敦的Ｓｗｉｓｓ　Ｒｅ　Ｔｏｗｅｒ（瑞士再保險總部大樓）就是這樣畫出來的。這組圖畫，最後成了一幅全景圖，描繪了泰晤士河口往外的區域，以及上游遠至Ｂａｔｔｅｒｓｅａ地區，大水淹過了防洪屏障（Ｆｌｏｏｒ　Ｂａｒｒｉｅｒ）、金絲雀碼頭（Ｃａｎａｒｙ　Ｗｈａｒｆ）、倫敦塔、國會大廈，以及許多旁邊的景觀。「Ｌｏｎｄｏｎ　Ｖｉｅｗｓ」是對於倫敦的禮讚，倫敦是我去過的城市裡最喜歡的，倫敦是我出生的國家的首都，是我待過時間最長的城市，我做過好幾件有關於倫敦的設計案；這一件是最新近的。 ※這件作品在創作過程，用到的技術是什麼呢？為何你選用木版畫印刷、以及日本的楮木和紙（Ｋｏｚｏ　ｐａｐｅｒ）來呈現呢？一開始，我用維多利亞式的Ａｌｂｉｏｎ印刷機，把作品試印在Ｚｅｒｋａｌｌ紙上。但由於我希望能將整幅作品，印成單一圖像，而Ａｌｂｉｏｎ印刷機卻辦不到。所以最後我用手工來做；一邊把印刷模板固定在非常長的一塊板子上，一邊用竹製的拓寶（馬揀）來磨印（光）。我希望我用的紙張，能夠「抓住」圖像。我試用了Ｆａｂｒｉａｎｏ紙，但實在不行。然後我研究了日本的楮木和紙，我愛上楮紙的一切相關歷史，例如它們如何在山坡上被風乾的過程，以及他們被用來連接武士一片片盔甲的事情。這種紙很美麗，非常強韌，顯然是印出這幅作品最理想的紙張。 ※為什麼這幅作品會成為Ｔｈｏｍ「Ｔｈｅ　Ｅｒａｓｅｒ」專輯的唱片封套設計？我這幅作品，本來有截然不同的用途；「Ｌｏｎｄｏｎ　Ｖｉｅｗｓ」本來是要參加倫敦Ｓｏｈｏ區的Ｌａｚａｒｉｄｅｓ藝廊的一場展覽，但Ｔｈｏｍ覺得這幅作品跟這張唱片的音樂實在很搭。我的意思是，我在工作室雕刻印版的時候，這張專輯的音樂也正好在那裡譜寫。所以，也許我的確吸收了一些音樂的東西。而且，當Ｔｈｏｍ最初展開這張專輯的製作時，正好是我剛才提到的Ｃｏｒｎｗｅｌｌ郡的水災發生的時候。那時，我們兩人都在那裡，我們都目睹了水災。 ※如今，隨著一切都走向數位化，你認為唱片美術設計（ＣＤ／黑膠唱片）的未來將會如何？人類很快就會把石油用完；人類的文明將會崩壞；人類的經濟結構將會瓦解，無可挽回。我不會為唱片美術設計擔憂，你也別擔心。 ※你已經出版過幾本書了，可否談談Ｄｅａｄ　Ｃｈｉｌｄｒｅｎ　Ｐｌａｙｉｎｇ這本？作為標題的「Ｄｅａｄ　Ｃｈｉｌｄｒｅｎ　Ｐｌａｙｉｎｇ」（在玩耍的死小孩），源自於我在好幾年前，在住家附近的公園拍到的照片。原來的標誌寫的應該是「Ｄｅａｄ　Ｓｌｏｗ　Ｃｈｉｌｄｒｅｎ　Ｐｌａｙｉｎｇ」（車速放到最慢，有兒童在玩耍），可是有人把「Ｓｌｏｗ」刮掉了。那時候我的孩子剛生下來，我覺得這個標誌有點好玩，所以拍下幾張照片，心想有一天會有什麼用吧。結果真的有用。這本書，一半的頁數是我的繪畫草圖（選自我的繪圖本），另外一半是畫作，也是我過去１０年來和Ｄｒ‧Ｔｃｈｏｃｋ（即Ｔｈｏｍ　Ｙｏｒｋｅ）共同創作的。這本書伴隨著一場同名展覽（２００６年１１，１２月於巴塞隆納的ｉｇｕａｐｏｐ藝廊展出）出版。Ｖｅｒｓｏ　Ｂｏｏｋｓ出版社正在製作平裝版，將於２００７的秋天發行。 ※請與讀者分享你目前正在進行的作品及未來的計畫？可否稍微談一下你正在製作的Ｒａｄｉｏｈｅａｄ最新專輯美術設計？我正在為Ｒａｄｉｏｈｅａｄ即將發行的新專輯做美術設計，已經做１０個月了。實際上可能更久，但沒關係的。我不確定成果會如何，但花的功夫已經相當多了。跟這幅作品沒有太大關係的分支作品，將會在我今年６月於倫敦辦的個展裡展出，名為「ＩＦ　ＹＯＵ　ＬＩＶＥＤ　ＨＥＲＥ　ＹＯＵ、Ｄ　ＢＥ　ＨＯＭＥ　ＢＹ　ＮＯＷ」（把這兒當成自己的家）。並在倫敦Ｓｏｈｏ區Ｇｒｅｅｋ街的Ｌａｚａｒｉｄｅｓ藝廊舉辦，從２００７年６月１５日起展出。展出的作品裡，將有一系列１０大幅的凹版蝕刻版畫印刷，以及一些新的畫作，其中有幾幅，可能會形成Ｒａｄｉｏｈｅａｄ新專輯的美術設計，也可能不會。 ※可以請你用１０個字來描述他們的新專輯嗎？恐怕我做不到，我非得保守秘密不可。 ※對於想要成為唱片美術設計的人，你可以給他們一些建議嗎？這個問題我實在很難回答，因為我本來沒有打算要做唱片美術設計，是因為一連串的情況，才導致如此。我本來是想當個藝術家，而唱片封面設計，也算是一種藝術創作吧。我想，大多數作唱片封面設計的人，都是平面設計師吧。而我壓根沒學過平面設計這樣的東西。我想，我能給的最好的建議是，持續不斷的創作藝術，並且多跟將來會在音樂界成功的朋友混一混。這個建議好像也沒什麼太大幫助，是吧？書裡的圖片大概就是過去唱片的幾張圖片，其他內容還有介紹ＥＤＩＴＯＲＳ，ＫＥＡＮＥ的封面設計，內容還算不錯，大家可以買來看看。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 61.225.137.129