隨意談談John Frusciante的作品跟音樂

看板RHCPs作者Hyphen (ｄｉｌｅｍｍａ)時間19年前 (2006/01/15 16:12)推噓6(6推 0噓 0→)

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[前言] 因為是自己blog的東西提到了些個人的事不是完全客觀的文章希望大家不介意圖文網頁在這 http://www.wretch.cc/blog/kerorok66&article_id=2946192 ============================================================ January 15, 2006 [ｍｕｓｅ]My favorite musician：John Frusciante 圖：John Frusicante SOLO albums 好吧，寫到Flaming Lips似乎就一定要寫John Frusciante 以吉他手來說，他是我最喜歡的吉他手，不只是因為音樂上的關係（他在RHCP跟自己的專輯風格完全不一樣）也是因為他很多人格特質的關係。（雖然認知到的都是從音樂作品、訪談、紀錄片、Anthony's自傳或歌詞裡面來的）anyway... 就算我們在現實生活中認識的人不也是選擇性知覺嗎？他去年跟Joe Lally(Fugazi)和Josh Klinghoffer幾位朋友一起合作，在六個月內推出了六張專輯。一開始我覺得有點不解，雖然我很喜歡他2001年的個人作品To Record Only Water For Ten Days，（買了CD不過不知道跑去哪了...Orz...) 但是我不太瞭解為什麼他要在六個月內創作發行六張專輯？這樣不會太粗糙嗎？但是用了好幾天一邊找資料一邊聽這幾張專輯，我其實真的感到很感動也很震撼吧。他提到他在RHCP以及以往的錄音經驗，錄音是一種很細緻，很elborately crafted，要求完美完整的一種動作，但是這樣的過程常不知不覺抵制了很多新的思緒萌芽，也不知不覺消磨掉了很多最初的音樂感受，（因為專注於讓錄音完美）我想到之前跟亮瑩錄音的時候的感覺。按圖連往葛洛力的網站其實那時候我覺得是很心疼她的。雖然也很懊惱。因為其實她的東西是很有趣，渾然天成的，她也是一個不斷的將腦袋裡瘋狂的哀傷的可愛的思緒轉換output成音樂或視覺畫面、文字的小小創作型藝術家。但是因為我們都求好心切，在錄音時為了跟不到節拍器，拍子不準，或是和弦沒彈好，我就一直要求他不斷的重來， take 1, take 2, take 3, take∞...... 她很懊惱，我也很懊惱，豬鬥也很苦（因為我們兩個心情差哈）有天不停的重錄，在一次出錯重來時，她忍不住對著麥克風發脾氣，說為什麼錄音要這麼痛苦？她的哀怨完完整整的被電容式麥克風收音，傳到我監聽耳機裡。我們決定休息一下，我忍不住跑到三合院後面的竹林哭了一下。撲。感覺蠻蠢的，可是那感覺真的很該死，我那時候覺得為什麼不能夠一氣呵成的把他們記錄下來，而反而會受制於一些限制呢。一開始我跟豬鬥和她其實都很樂觀的，我跟豬鬥把前製作業、器材準備好，我們都覺得可以開開心心的花一點點時間，就可以錄好一張有趣又有葛洛力風格的EP，但是戰線卻無限拉長延伸。我們的臉也無限拉長。每個禮拜她就帶著baby坐車下來，而且都挑很機車的時間，都要半夜去載她，然後錄個兩天，她又風塵僕僕的回東海藝術街的小窩。如果當時我跟她可以更體認到一些想法，一些概念，我想整個過程會更順利，也會更開心。畢竟，應該是我們去玩音樂，而不是任音樂玩。只是又回歸到愛因斯坦的老生常談，他說我們人類總是無法在當下的狀況擁有足夠的智慧跟高度去解決。所以我想，當初除了技術性的文章，應該輔助其他的書籍或資料，不管是藝術的還是生活的還是笑話還是whatever，並且做更多的溝通，有更多的耐心，跟更多有經驗的人談談。我那時候真的是太幼稚了，不過現在好像也沒有好太多，但總之是有些許的進步了。經過公演和最近看的一些書，真的發現合作和溝通是成事的先決要件。偏偏我在這方面上還有太多需要體會學習。圖：葛洛力's EP 又扯遠了... John Frusciante 他其實是一直在嘗試把很多內心的感受掙扎，轉化成很多的創作，有天他跟朋友為了想擁有一個不錯的錄音室，他們在某個錄音室中隨便jam試錄了一些東西，發現這樣完成創作的感覺很好，他開始構思組織一些概念，並歸納出了結論，他覺得音樂創作跟紀錄不應該要花太多時間心力去精雕細琢，這不代表不用心，而是在身體精神都全神貫注下創作並紀錄。所以他希望能夠在他希望的速度下創作、工作。也因此他在一般人眼中很短的時間內出了這麼多張專輯，以他認為合理並且應該的速度。他找到一間唱片公司，願意接受他一個月出一張專輯，（畢竟在主流音樂市場，以產品生命週期的概念來看，這樣的速度太快了，會影響到整個行銷的規劃）便跟朋友們放手去試驗、去創作。每張專輯的感覺都不太一樣，但是其實真的很直接很誠懇，也能感受到很多他內心的想法，畢竟他從92年一個叛逆又有攻擊性的年輕吉他手，因為心理因素跟吸毒的關係在RHCP日本演唱會前夕離團之後， (他在訪談中提到:I hated to be a rock star，Anthony對這個說法感到很不爽，他認為這是該做的工作，而不是什麼搖滾巨星不搖滾巨星，不過其實也蠻有意思的，Nirvana的Kurt也是痛恨當搖滾巨星，許多樂團也寫了很多歌關於自己不喜歡當搖滾巨星如Match Box 20的 Mad Season 但是說真的其實很多rock star說自己hate to be a rock star的時候，不正enjoy being a rock star享受搖滾巨星的神性跟特權嗎？ "I hate to be a rock star"變成一個叛逆的裝飾。只是從Anthony的自傳來看，JF在離團前的確很不穩定，不跟團員講話，關在自己的更衣室不願跟其他團員講話，也在表演的時候胡搞瞎搞，亂彈吉他或亂合音，但是JF在後來歸團之後，提到其實那時候他是很空虛，希望 Anthony 跟Flea能多關心他一些，畢竟他那時年紀很小，也相當崇拜Anthony跟Flea) 開始在自己的房子裡跟internal-self跟海洛因周旋數年。圖：19歲的JF 圖：Young JF 那段時期，在看過他一些紀錄片，以及Johnny Depp在他房裡拍的紀錄片，還有Anthony的自傳感受到的，從滿地的顏料、牆上的字跡、傾倒的畫布、掩蓋在廢紙堆的Marshall音箱，傾頹房間一角像廢柴一樣的Fender Stratocaster吉他，還有他要死不活的樣子，真的是一種不寒而慄、槁木死灰的景象。那幾年他都沒有彈吉他，只是不停的買毒品跟作畫。幾年後不知道為什麼他開始戒毒，開始慢慢的康復，只在手臂上留下了一瘤一瘤的針孔結痂疤痕，見證他行屍走肉的日子。 (想到RHCP的歌Scar Tissue：Scar tissue that I wish you saw ...) 突然想到他曾在提到Fugazi時說到 "They have had a hugely positive effect on me, both as a musician and as a person. " 「Fugazi他們對我有很大的正面積極影響，不管是在作為一個樂手或是身為一個人上。」總之他開始重新聽音樂，並漸漸的在心理和身體上康復。也開始積極的練習吉他，培養彈奏需要的指力跟肌肉。後來也開始到Flea的車庫去跟RHCP Jam，然後推出了幾張RHCP新作品。其實從他們的新專輯真的感覺到更溫暖更人性的觸感，對許多聆聽者來說，比起以前直接的Funk跟砰砰砰有力道的bass，讓人更容易親近。隨著甦醒，更生，（哇，甦醒的甦，就是更生耶。）他心中的感覺和音樂也不斷泉湧，所以他開始創作紀錄自己跟RHCP的風格迥異的作品。不過蠻有意思的是，他這幾張個人作品，都有一個很強烈的意念貫穿其中，就是feeling alive, life, past.活著的意念，生命，過去。有時候會聽到他歇斯底里的哭喊：I regret the past 有時候會聽到他哀傷憂鬱的唱：You don't throw your life away. Going inside ,You get to know who's watching you ,And who besides you resides 你不會丟棄你的生命。深入你的內心，你漸漸知道是誰在監視著你，是誰在旁邊，你屬於哪裡。」有時候也會聽到他溫暖和煦的唱："And then the past recedes,and I won't be involved,The effort to be free,Seems pointless from above" 然後過去就倒退模糊了，而我不會牽扯其中,那些為了不被束縛的努力，對上天來說似乎沒什麼意義。" 總之...真的是很真誠的音樂，樸實但又有豐富紋理。哇，居然不知不覺花了兩個多小時、兩杯咖啡寫這篇文章。不過總算寫完了一直想寫的主題。嗯嗯... -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 218.165.97.250