[皇后] 永不凋零的豔麗花朵

看板Queen作者MyFairyKing (GO！GO！Lamigo！)時間12年前 (2012/11/20 01:33)推噓1(1推 0噓 3→)

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永不凋零的豔麗花朵　　文：游縈引子　　無數搖滾樂迷懷念著六七十年代，那一個灼燒般的，帶著熾烈與灰燼氣息的瘋狂年代。二戰後的平靜是一個癒傷期，也意味著一大片迷茫的濃霧，所有人在壓抑中迷失方向，空氣中封存著躁動的危險因子，一切顯得那麽陳腐可憎，一切等待著被破壞，被覆滅，被重建。　　　一群憤青們首先拖著他們骯髒破舊的牛仔褲，背著一把隨時有可能被砸碎的吉他跳上街頭，狂笑著嘶吼著，揮舞著有力的拳頭消耗他們的青春。英國，這個由危險而冷峻的物質構成的孤島，這個大西洋中顯得陰鬱而溢滿火藥味的古老戰艦，成爲這場躁動的舞臺。披頭士的蘑菇頭引來少女們的陣陣尖叫 — 但這不是全部，The Who用吉他殘片引爆了全場的瘋狂，Rolling Stones孜孜不倦地甩著蓬亂濃密的長髮在街頭的舞臺上咆哮著，Sex Pistols壞笑著給專輯封面上英國女王的耳朵別上別針…… 一切在不安與死寂中開場，若干年後以決絕的姿態撲向覆滅。其間，英倫三島的肥沃土地上瘋狂滋長著各種植物——苔蘚還是向日葵，荊棘還是紫羅蘭，這都不重要。它們都以自身的存在繼續著那個時代的瘋狂，其中，有一朵花最爲艶麗，盛開的也最爲放肆。　　　它的名字叫Queen。　　　之所以花如此多的筆墨去渲染那個由嬉皮士運動，龐克運動等等交織的時代，是因爲那一切都是Queen，這朵艶麗花朵的溫床。它吸收著那些帶著腥味與熱度的養料，卻綻放出有別於粗糙龐克們的華美與優雅。Queen，這是一支風格無法被界定的搖滾樂隊，它有著招牌式的華麗吉他Solo，卻不似一般金屬樂隊的繁冗嘈雜，而是在宏大與華麗中滲出一絲規整與隽永；它早期的作品泛著些許實驗味道，卻不似Pink Floyd 般空蕩清冷，而是沾著人間煙火的暖意；它也曾有過自省與探討末日的歌詞，卻並非哥德樂隊般整日沉在凄絕的異世界裡。它屬於人間，扎根塵俗，卻透著超塵脫俗的芬芳華美，就連四位成員的面容也一樣，有時你很難從他們秀麗的臉上相信他們是實力派。主唱Freddie Mercury有著波斯血統，骨骼奇駿，狹長的眼梢泛著一絲陰柔；吉他手Brian May則是一位標準的英式美男 — 挺拔的鼻梁，分明的輪廓透著高貴的憂鬱；貝斯手John Deacon的微笑永遠是個謎，柔和的面部線條在寂靜中熠熠生輝；鼓手Roger Taylor的美已經無法形容，芭比娃娃般無懈可擊的臉上，總是洋溢著熱情的笑容。發展　　追根溯源，Queen的誕生是建立在樂隊Smile的基礎上的。1968年，英國倫敦帝國大學的Brian May帶著他自製的吉他Red Special與醫學院學生Roger Taylor，以及同學Tim Staffell成立了Smile。樂隊風格主要爲硬朗的重金屬，Brian富有感染力的吉他solo在這個時期打下了堅實的基礎，Roger有力而具爆炸性的鼓點也初具端倪。而這時的Freddie Bulsara,後來的Queen靈魂主唱剛從伊令大學畢業，並在畢業後的服裝生意中認識了Roger Taylor，也因此成爲Smile第一批聽眾。不過，這個時期的 Freddie輾轉於數隻樂隊中，並未加入Smile，值得一提的是，那時的他與樂隊的每名成員都私交甚篤 — 生意夥伴Roger Taylor後來乾脆讓Freddie搬進了自己的公寓， Tim Staffell更是他多年的同學。或許正是這爲日後Queen的默契奠定了基礎。　　不久，Tim Staffell決定離開Smile，從另一支樂隊Sour Milk Sea解散風波中出走的Freddie在Tim走的同一天便加入了Smile。這一成員變動對於日後的Queen是有里程碑意義的。而後Freddie决定將樂隊名改爲Queen。1971年2月，畢業於倫敦大學切爾西學院電子工程系的John Deacon正式加入Queen。樂隊宣告誕生。　　John Deacon花了些時間融入Queen這個團體，他的加入有些陰差陽錯的味道。招貝斯手時，Freddie的一位朋友Chris也參與了競爭，Chris同樣技藝精湛，又與Freddie 交情不錯，眼看天時地利人和的事情被Chris的發揮失常攪黃了。吉他手Biran May最終選擇了更爲穩重嚴謹的John，Freddie本人自然有些失望。John這個“外人”的身份變得很微妙。不過很快，John以實力贏得了信任，他沉靜穩重的bass line給Queen 無拘無束、天馬行空的曲風一條準繩，使得Queen的作品曲折多姿而又不顯凌亂。另外，這位理科高材生深諳理財之道，在成功炒掉兩個只關心如何壓榨樂隊利益的豬頭經紀人後，他開始打點起Queen的內外事務來。　　說到理科高材生，就不得不提到另一位成員，吉他手Brian May了，這個樂隊基石式的人物是Queen“高貴血統”的一大源頭。Brian後來成爲英國倫敦帝國大學星體物理學博士，精密的理性思維卻毫不妨礙感性靈感的發揮，他的吉他solo不再只是歌曲的點綴 — 若把Queen比作一個人，Roger的鼓點與John的bass line是筋骨，Brian 的吉他solo就是其間的血肉。　　而主唱Freddie，則擔任了靈魂的角色。　　說到這裏，該解釋一下爲何之前稱他爲Freddie Bulsara了。事實上，Freddie Mercury是一個徹頭徹尾的藝名，Freddie原名Farrkoh Bulsara,少年時代得到了 “Freddie”這個外號，17歲到英國時便以Freddie自居。再後來，Freddie創作歌曲《My Fairy King》時得到一句歌詞啓發，決定將姓改爲Mercury (這也和Queen所屬廠牌Mercury一拍即合)，故而有了後來爲人熟知的Freddie Mercury這個名字。　　在1973年推出的處女作《Queen I》中。可以明顯聽出Led Zeppelin對Queen曲風的影響（Led Zeppelin和Jimi Hendrix是Queen的偶像），曲風雖在華麗風格上初顯端倪，但Freddie高音段的叫喊有些模仿Led Zepplin主唱Robert Plant的痕跡。不過，這張處女作總算是一個不錯的開始。　　1974年，Queen推出第二張專輯《Queen II》，在這張專輯中，Queen邁出了非常可貴的一步，他們找到了屬於自己的風格，Freddie原本略顯單薄的嗓音處於瘋狂的蛻變中，它變得更爲豐盛多姿，也更具有內在的爆發力。進步更明顯的是Queen整體富有奇幻歌劇色彩的編曲，其中吉他手Brian May的solo個人認爲在這個時期已開始走向成熟。當然，這一時期的編曲製作有些花俏浮躁之感 — 像一個剛步入文壇的青年作家，拼命在行文中顯露辭藻一般。　　《Queen II》誕生出了Queen的第一首熱門單曲《Seven seas of rhye》，除此之外，有一首歌很值得一提，它並非熱門歌曲，卻爲後來Queen的傳世經典《Bohemian Rhapsody》奠定了基礎，那便是《The March Of The Black Queen》。用一個不恰當的比喻，《Bohemian Rhapsody》就像是《The March Of The Black Queen》的究極進化版。泛著超現實主義氣息的歌詞，集詭異、黑暗、精緻爲一體的曲風，還有華麗又略顯俏皮的吉他solo與bass line — 或許最大區別的便是演繹了，《Bohemian Rhapsody》中間部分的歌劇色彩更濃，主唱Freddie的駕馭也更爲精彩絕倫（甚至可以說，Freddie在《Bohemian Rhapsody》中的演唱蓋住了其同樣出色編曲的光芒。）　　緊接著，Queen推出了第三張專輯《Sheer Heart Attack》，這是Queen輝煌的真正開始。一個非常明顯的標誌便是Freddie聲線上的破繭成蝶，無論是輕靈婉轉的《Killer Queen》《Misfire》，還是金屬風格强烈的《Stone Cold Crazy》，他都駕馭的游刃有餘。真正到達爐火純青地步的，還有編曲製作。此時的Queen已經在磨練中懂得取捨，不在過於泛濫的疊加花俏的段子，而是明瞭在美輪美奐中尋求一種和諧與整體感。在熱門單曲《Killer Queen》中，Freddie光潔頑皮的聲音巧妙地穿梭於Brian May靈動輕快的吉他solo中，配以詼諧的和聲，使得這首歌在悅耳的同時充滿了黑色幽默。《Killer Queen》從一定程度上已經達到了Queen的巔峰水準，它的大紅似乎也預示著一個華麗王朝的到來。走向巔峰　　1975年，Queen憑藉巔峰之作《A Night At The Opera》皇袍加身。這張專輯不但是所有Queen迷頂禮膜拜的傳世經典，也是搖滾史上一座光彩奪目的里程碑（若是初次接觸Queen的朋友，不妨從這張專輯聽起，因爲它從任何一個角度都代表Queen的最高水準。）　　在這張專輯中，抒情小曲、金屬力作、歌劇斷章在整體上錯落有致，張弛有度，真正呈現了一個多彩的皇后。專輯以風格頗具諷刺與火藥味的《Death On Two Legs》開始，幾經情感起伏與動靜轉換，以一段英國國歌《God Save The Queen》的吉他華彩結束，歌曲間的契合可謂渾然天成。而單看每首歌曲，也都完美的無可挑剔。主場作品極少的鼓手Roger Taylor的《I'm In Love With My Car》氣勢十足，Roger沙啞而富於顆粒感的嗓音將歌曲打造的極具荷爾蒙氣息，而後《'39》卻來了個一百八十度大轉彎，帶著文藝氣質的吉他手Brian May抱起木吉他，輕輕吟唱起一個哀而不傷的故事，純木吉他的伴奏泛著鄉村氣息，這在Queen的作品中是非常少見的。　　至於Freddie Mercury在此專輯中的表現，已無須多言了。該如何形容他的聲音呢？華麗？太過淺薄；性感？似乎過於輕佻。他時而淺吟低唱，時而高聲呐喊，聲音的每個細枝末節都開出詭異的花朵。Queen的魔力就在於此，他們能輕易製造一座宮殿，又可以用一個吉他撥弦讓它頃刻灰飛煙滅，此時你已被Freddie帶領到皎潔月光中，當你快要昏睡在那片溫柔中時，一切又陷於荒凉，片刻前的呢喃已變成一連串痛苦的呐喊…… 　　完美力作自然萬衆矚目。《A Night At The Opera》剛上市預定量就達500萬張，其中熱門單曲《Bohemian Rhapsody》更是以風捲殘雲之勢橫掃各大排行榜，並占據英國排行榜冠軍寶座達破紀錄的9周之久！甚至在十多年後的1992年，《 Bohemian Rhapsody 》還在美國單曲排行榜上獲得過數周的亞軍成績。專輯封面的著名鳥冠圖案由主唱Freddie親自設計，其中的巨蟹、室女、獅子分別代表樂隊成員的星座。這一圖案的變體也沿用在Queen後來的專輯《A Day At The Race》和《Greatest II》上。　　然而，巔峰往往也是一種死刑的宣判，事情往往是這樣，就像拉斐爾的前無古人注定了古典細膩派畫風的後無來者。《A Night At The Opera》之後，無論Queen如何努力，都無法再逾越這個巔峰 — 它太完美了，以至於後來的一切都被稱爲“複製品”。跳開來看，而後發行的《A Day At The Race》《News Of The World》以及《Jazz》都是精品之作，但在人們的心中，它們只能存在於《A Night At The Opera》的陰影下。　　儘管如此，這三張專輯還是誕生了很多經典之作，其中《We Are The Champions》和《We Will Rock You》無疑是Queen傳唱度最高的作品（相信很多樂迷都是由它們認識Queen的），他們出現在無數的體育賽事、廣告中，也在大多數人眼中成爲Queen 的標誌。　　Queen早期作品以不使用合成器著稱，然而那些絢麗多姿的歌劇效果又是如何製作的呢？這就又要提一下那兩位理科高材生 — 吉他手Brian May和貝斯手John Deacon 了。這二人不僅在音樂上有著過人的才華，在機械製作方面更是一流。Brian那把幾十年如一日的紅黑吉他Red Special是他自行製作而成的（據說最初的材料是家中的門板），Red Special音色特別，Brian操持的得心應手，它不僅成爲Brian May的一個標誌，後來還專門成立了吉他廠牌。除此之外，他還製作了Treble Booster Pedal (高音升壓踏板，用於完善高音部音色)。電子工程系科班出身的John Deacon更厲害，他用一堆廢棄的晶體管拼裝的神奇功放Deacy Amp爲Queen音樂藝術聲效立下了汗馬功勞。Treble Booster Pedal與Deacy Amp後經改良誕生了錄製套組Vox Brian May Special，後來也作爲獨立産品發售。這個套組，加上Vox AC30（一種音響模擬效果器），以及搖滾三大件，便是Queen華美音效的全部家什了。　　在錄製方面，Brian May一般採取多個音軌疊加錄製的方法，他們對於錄製效果也非常精益求精，《 Bohemian Rhapsody 》的創作時間僅花去Freddie Mercury 15分鐘，後期製作卻花去好幾個星期！在那個沒有先進錄製技術的時代，Queen以嚴謹的態度拒絕了快捷但缺乏真實感的合成器，以自己的發明與努力做出了永載史册的音樂，這一點很值得當今很多花樣繁多，卻心浮氣躁的樂隊學習。陷入低潮　　80年代是Queen音樂上的一道分水嶺。首先，Freddie剪短了之前的捲髮，蓄起了漆黑的鬍鬚，演唱會上的著裝也從之前酷似芭蕾舞服的緊身衣，換成了男士外套甚至背心。另外，鼓手Roger Taylor和貝司手John Deacon也都剪去長髮，一改以往陰柔氣質。唯一沒怎麽變的便是吉他手Brian May了，他的一頭“蘑菇雲”直到今天還是老樣子。　　比形象上的轉變更大的是Queen的曲風。Queen之前一直討厭龐克，在歌曲《We Will Rock You》與《Sheer Heart Attack》中都有諷刺Sex Pistols的味道。然而，它們都沒抵擋住80年代流行舞曲風潮的襲擊。　　總的說，這個時期Queen內部分爲兩個陣營。Brian和Roger堅持金屬風格，John 卻對pop、funk有著濃厚興趣，Freddie是站在John一邊的 — 他本來就是靈魂歌后 Aretha Franklin的忠實歌迷，對Michael Jackson也頗爲讚賞。在這種局面下，樂隊在80年代先後發行了《The Game》《Flash Gordon》《Hot Space》《The Works》《A Kind Of Magic》《The Miracle》6張專輯。這些專輯裡挾著濃厚的舞曲氣息，原本清晰的鼓點模糊了，歌曲旋律也越來越討巧上口。Freddie的嗓音大不如前，酒精與香菸（包括少量古柯鹼）將他原本清澈光潤的嗓子變得有些沙啞，聲音中內在的張力也磨損不少。總之，它們的確不如Queen 70年代的那些作品了。不過媒體對此的惡評如潮，其實也過於誇張，這幾張專輯無論如何也沒有評論中那麽一無是處，仔細看來，它們不但誕生了《Another One Bites The Dust》《Radio Ga Ga》《I Want To Break Free》等優秀作品，也產生了些新的東西 — 吉他手Brian May的數首作品倒是出奇的悅耳，不過很遺憾，這一點在一片惡評中被忽略了。　　不過，有些批評也不無道理，至少對《Flash Gordon》說來，批評毫不過分。 1980年，英國名導Mike Hodges找來Queen爲科幻電影《Flash Gordon》製作配樂， Queen決定做個嘗試。非常遺憾的是，這次嘗試的成果是一張堪稱Queen最差作品的專輯，爲了配合電影科幻娛樂還有些傻呵呵的風格，以不使用合成器著稱的Queen居然開始使用合成器，而且很顯然，他們倒騰出來了一堆完全不符合Queen水準的音樂，那種帶有劣質科幻大戰模擬音的空洞端子令人失望透頂。專輯銷量也遭遇前所未有的滑鐵盧。　　《Flash Gordon》僅是Queen低潮期的開始。在經過10年的長期穩定合作後，Queen 決定1983年全年不進行任何現場演出。從80年代初期開始，Queen的各個成員便發展起自己的事業，Freddie、Brian和Roger都發行了個人專輯，這一時期，三位成員皆有不俗成績，但與Queen樂隊的輝煌相比，還是不值得一提。但1985年的Live Aid成爲一個契機，Queen重聚了。Live Aid中Freddie的風頭蓋過了所有人，Queen在那場經典義演中的表現，再度將Queen的音樂生涯推向另一個頂峰。　　縱觀Queen的80年代，可以體會到俗話“失之東隅，收之桑榆”的貼切。儘管專輯成績欠佳，Queen的一系列演唱會却大放異彩，他們用事實證明了，他們是爲數不多的擁有無敵現場的樂隊之一。Queen 70年代演唱會不多，值得一提的是1974年彩虹演唱會。詭異幽暗的燈光，精緻的服裝，尚且年輕的四人旺盛的活力都顯得這場演唱會無比唯美。而Queen 80年代演唱會卻更爲出彩。　　Freddie此時的嗓音狀態已不如從前，演唱會上高音部全部做降調處理（鼓手Roger Taylor的高音倒是飆的肆無忌憚），但這絲毫未減損他的風采。Freddie Mercury，這個私下裡有些靦腆的男人彷彿在舞臺上才能找回他另一個自己 — 瘋狂，妖嬈，富有表現力與無限的活力，可以一次次掀起全場狂潮 — 這些在Queen的幾場著名演唱會Live in Wembley ,Live in Budapest都有體現。這一時期，他們在歐洲、南美也都進行了大規模巡演，比如Magic Tour等等。可以說，Queen 80年代的LOGO便是Freddie Mercury高舉麥克風的樣子。　　1988年，Freddie Mercury與西班牙著名女高音Montserrat Caballé在巴塞隆納的La Nit音樂節上共同演繹了經典曲目《Barcelona》。這首歌由Freddie和Mike Moran 所作，完美的融合了搖滾的激昂與美聲的高貴唯美。這位張揚的搖滾主唱破天荒的穿上了禮服，與Caballé攜手演唱了它。1992年巴塞隆納奧運會在直播開幕式一開始便播放了這首歌（作爲巴塞隆納風光介紹的背景音樂）。消逝　　然而此時的Freddie已經接到死刑的宣判，他患上了愛滋病，時日無多。　　很多人用“迴光返照”形容Queen1991年發行的專輯《Innuendo》。《Innuendo》，這張給人以皇后華麗王朝復興希望的專輯却是一份遺書，它擁有《A Night At The Opera》的恢弘與華麗，也有著自身深沉黑暗的內核，同名歌《Innuendo》的迷幻感覺令人內心恍然 — 聽這首歌時你會忘記你置身的環境，溺進一種幻境中，Freddie 以一個末世先知的身份吟唱著；《The Show Must Go On》一曲彷彿是Freddie試圖用盡最後氣力爲世人留下絕唱的完美；而據稱是Freddie遺作的《I'm Going Slightly Mad》中卻透出令人心悸的訊息 — 他似乎已經超然脫世，整首歌浸透著一種詭異與癲狂，I'm Going Slightly Mad，漸入癲狂。　　《Innuendo》口碑與銷量上的雙豐收沒有減緩死神逼近的步伐，1991年11月24日， Queen主唱Freddie Mercury因愛滋病引發的肺炎與世長辭，享年45歲。　　Freddie的葬禮由祆教神職人員住持。包括英國樂壇教父Elton John在內的35名親友參加了葬禮。當Elton John把一朵玫瑰輕輕放在Freddie的棺木上時，我們知道，一個時代結束了。　　Queen，這支獨一無二的藝術金屬大師級樂隊，這支在全世界擁有無數歌迷的樂隊，這支見證搖滾興衰，做出無數開創，給予我們無數驚喜的樂隊，它的歷史終結於 1991年。　　但請記住，Queen這朵豔麗花朵，永不凋零。後序　　1992年，由Queen剩餘三位成員發起的“紀念Freddie Mercury演唱會”在倫敦溫布利體育場舉行，重回溫布利，那個1986年Freddie穿著經典黃色外套引吭高歌的地方。一切物是人非，斯人已逝，取而代之的是眾多圈內好友的鼎力演繹，其中不乏搖滾樂壇舉足輕重的巨星。那種氣氛，悲鳴與激情交織的人群的歡呼，是無法用任何文字描述的，歌迷們依舊高舉著寫有Freddie名字的旗幟大聲喊著他的名字，Brian哽咽地唱著《Too Much Love Will Kill You》，Robert Plant，這位Led Zeppelin樂隊主唱也到場了，Led Zeppelin是Freddie生前的偶像，而Robert Plant此時卻唱著 Freddie的歌，以緬懷逝去的他……　　 Freddie去世後，貝斯手John Deacon退出Queen，決定金盆洗手，儘管後來也小試牛刀了幾回，但總體已經退出樂壇。吉他手Brian May自行單飛，鼓手Roger Taylor 與樂隊The Cross繼續發展。　　1995年，Queen最後一張專輯《Made In Heaven》依照Freddie遺願發行。專輯是 Freddie在病床上錄製完成的，浸透他最後的悲鳴。專輯一經上市，被搶購一空。　　1997年，Queen推出紀念Freddie的單曲《No One But You》。　　進入新世紀，Brian May與Roger Taylor再度合作，與原Bad Company主唱Paul Rodgers一同以“Queen + Paul Rodgers”名義巡演，2008年推出新專輯《Cosmos Rock》。從這張專輯開始，Brian May與Roger Taylor也繼續他們音樂生涯新的篇章。 --- 本文作者是中國網友游縈，經過同意後轉載。少部份文字經過本人修改，故與原文略有不同。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 220.229.12.99 ※ 編輯: MyFairyKing 來自: 220.229.12.99 (11/20 02:19)