[新文] 三代唱將的煉歌術

看板Peter_Pan (潘裕文)作者god1015 (god)時間13年前 (2011/09/18 13:26)推噓4(4推 0噓 0→)

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三代唱將的煉歌術 http://blog.sina.com.cn/s/blog_61d369660102dt7p.html 【生活週刊／文毛予倩／圖資料】音樂圈有亂象，新生代、熱天王、老一輩們在這股世態炎涼的風景裏，要嘛轉投他處，要嘛苦苦掙扎於貧困線上，於是，耳目所及的演唱會竟然不時響起樂壇30年的大合奏，仔細聽來，原來每一個時代，果然都有“一朝天子一朝臣”的腔調，歌裏的情緒更是大不相同。老將不老──敢怒敢言譜自己的曲，窺大眾的情緒　　去KTV，老歌雖然不是大熱，卻每每是掐點出現，幾乎沒有漏網的時刻，聽到頻率最高的幾首歌是《童年》《鹿港小鎮》《凡人歌》和《最近比較煩》，有趣的是都跟羅大佑和李宗盛有關。平日裏，倒是沒有發覺這些歌的好處，以為只不過是因為口口相傳紅得很，偶有一次，聽到製作人黃國倫說起，才發現，原來，那些都是時代的印記：“ 那個年代的歌手，他們是有‘氣’的，不只是簡單地唱歌，也針砭時弊，這麼多年過去了，為什麼那些歌唱起來還是那麼爽，因為他唱到了你心裏。”沒錯，“爽”之一字，不正是每次唱這些歌的感受嗎？不期待、不淡定，那一輩的歌手，怕是當下小憤青們的雛形。　　說到這裏，不得不說一個例子，那個時候，羅大佑唱《鹿港小鎮》，被禁播封殺了很長一段時間，究其原因，是因為那句歌詞“臺北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈” ，原因是，大夥都齊頭並進地奔著小康而去，卻有人嫌棄起了“霓虹燈”。這首歌後來仍然流傳甚廣，因為越來越有大眾的共鳴，在這個越來越講求低碳的21世紀，這句歌詞聽來，是否格外清新順耳？　　敢怒敢言、把歌曲作為抒發情緒的利器，是老資格的歌手們的專長，所以，他們吊兒郎當，卻能盛極一時，至今，只要他們開嗓，就沒有賣得不好的，羅大佑已經在這一年證明了這一點，接下來的 9月24日，另一位老資格的歌手姜育恆也要在上海大舞臺見證自己的不老，那一首《跟往事乾杯》，又何嘗不是大眾的心聲？譜自己的曲，窺大眾的情緒，這樣的歌，現在已然缺失了，只有那個年代留下的歌唱印象。對話姜育恆好歌要像好電影　　生活週刊：當年你們那一些資深的男歌手，羅大佑、李宗盛，寫歌唱歌都是很有那個時代的風貌的，裏面有很多時代關懷的東西在裏面，現在的歌裏很難見到了？　　姜育恆：那個時候的歌手關心的東西比較多，不一定就是簡單的感情，大佑和宗盛也會寫很多針對當時生存環境的歌，所以，像大佑，他的歌甚至還被禁播過。一首好歌就應該像是一部好的電影，情節上一定要有鋪陳、高潮和張力；要用文學的手法，為聽者塑造一個美好的意境，而非靠瞬間衝擊，刺激人們的耳膜。現在的一首歌往往一開口就是我愛你，這怎麼會有戲劇性、故事性？如果要說我愛你，就要講清楚我愛你什麼，讓別人知道我愛你有多深。　　生活週刊：現在技術進步了，那種瞬間衝擊就更容易了，但是唱Live就有問題，這是不是歌手的致命傷？　　姜育恆：對於很多年輕的歌手來說，現在的技術很好，可以兩個字兩個字唱。從這個角度來講任何人都可以來，反正都是假的，機器做出來任何人都可以來唱，但是，你現場唱給我聽啊！我們現在錄音還是照著原來傳統的方式來錄音，當然後期也會補，但是我認為這是可以接受的，因為80%、90%已經做成，剩下的我們靠一些技術來處理、解決。現在很多歌手才完成 20%，他就開始用機器來解決了，怎麼聽，他唱不準可以用機器調到準，這怎麼唱現場，這叫會唱歌嗎，這叫職業嗎？　　生活週刊：但是，那些不足以支撐現場的偶像歌手仍然層出不窮，他們也絕不會像當年的前輩一樣，用唱歌來關懷時代？　　姜育恆：現在受到非法下載和盜版的困擾，唱片公司都沒有了獲利的空間，所以能存活的只有十幾二十歲的年輕偶像。當然，我們那一輩歌手還有一個東西可能是一樣的，就是再困難的音樂環境，我們依然可以繼續。所以，儘管唱片公司方面有所限制，但其實我最近幾年都沒有停止過發專輯，基本上是每年會有一張，現在就正在籌備新專輯，預計下半年與大家見面，明年也有一張專輯的計畫，相信喜歡我音樂的人不會介意新舊之分的。天王當紅──西為中用借別人的窩，下自己的蛋　　還記得近十年的R＆B和嘻哈狂潮嗎？如今真正稱得上天王的那些個三十而立的歌手，幾乎都是近十年，靠著西洋化風格濃重的R＆B和嘻哈紅起來的，王力宏在1995年出道時，還被定義為情歌王子，可惜《情敵貝多芬》這樣的專輯顯然已經不是這個時代所需要的了，只是旁人還沒有發現，直到王力宏轉投Sony，出了《公轉自轉》這張專輯，王力宏自己操刀的部分，讓他一躍來到了眾人的視線裏，彼時，R＆B和嘻哈對於華語樂壇還是多麼小眾的東西。　　之後，當周杰倫、王力宏、陶喆在樂壇呈現王對王的三足鼎立之勢時，大家才意識到借雞生蛋的生意是這麼好賺。於是，一大撥跟在身後的本土化R＆B小生姑娘們紛紛出爐，最後能夠成名而出的，幾乎沒有。　　除卻天王，天后們也很聰明地“借別人的窩，下自己的蛋”，蔡依林、S.H.E 、孫燕姿、王心凌都出過一些翻唱的曲目，在她們初出茅廬的當口，的確是一把不小的助力，迅速將她們從新人堆裏推到了台前，此後，翻唱一招似乎屢試不爽，想出道的個人和團體，紛紛借著翻唱的由頭出現，只是能越過前輩的，幾乎沒有。　　掐指算來，就是要投機取巧，也要看個時機，第一個吃螃蟹的人未必就一定成功，但當所有人都要吃螃蟹的時候，螃蟹都改成家養的了，再想做天王天后，拾人牙慧是決計不行的。　　對話周杰倫做有一點點怪的音樂　　生活週刊：你的風格之後有很多人在模仿，但是成功的只有你？　　周杰倫：我想說這是一種潮流的影響，每人的特色與音質的緣故，所以就有很多人不適合這樣做，就像是外國人唱民謠一樣，但是因為市場的喜好，所以還是有很多人想要往裏頭鑽。　　生活週刊：其實，你做的本土化的音樂，也是借雞生蛋，殼子是西洋的，結的果卻是很本土化的？　　周杰倫：我做的音樂有趣，沒那麼多情情愛愛的，有一點點怪。我在臺灣地區長大，甚至都沒出去過。小時候，我最早學的是古典鋼琴，後來聽了很多國外的R＆B音樂，漸漸地喜歡上了這種音樂，自己也試著去寫歌，寫給朋友和喜歡的人。其實我更欣賞臺灣最早做R＆B的兩位前輩，庾澄慶和杜德偉，他們的音樂對我也有很大的影響。　　生活週刊：對國外音樂也會有一些參考吧？　　周杰倫：我通常會看一些國外歌曲與音樂錄影帶，或是看一下電影，接觸一些現實生活中較碰不上的題材，但是，如果寫不出來的話，乾脆就不要寫，硬做出來的東西，會很難看。　　新人求變──只做自己唱自己的歌，說自己的話　　新生代的歌手們總是被特立獨行包裹著，想要殺出重圍，走什麼舞曲、R&B、Rap路線已經不足以撕扯開歌迷們堅硬的心房，尤其是這個時代，歌手們光靠討好已經沒有辦法獲得歌迷的認同，於是，便有了這樣的情況：新生代們紛紛反其道而行之，他們特立獨行，不彎腰折膝取悅歌迷，反而挺起了脊樑，“做自己”成了這一輪歌者最大的共同點。　　他們中的一些，要嘛變成了陽光宅男，只唱歌不娛樂的林宥嘉、有著閱讀障礙的省話一哥蕭敬騰，甚至是有著優渥背景的方大同，他們果真特立獨行，問十句答一句的宅男個性，卻能寫出讓人激蕩的個性歌曲，他們要的就是別人的不瞭解，關上心門，粉絲們才會使勁往裏窺探。另一些則有著特殊的背景，因為出了車禍而閉門習樂的盧廣仲、幼年摔倒導致右耳只能聽見70分貝以上聲音的潘裕文，這旁人未必經歷過的坎坷經歷，也變成了歌裏的點子，唱起來，個人化的味道更濃。80後、90後的歌者們，令人喜愛的，恐怕就是這種自我，他們“各人自掃門前雪，哪管他人瓦上霜”，卻吸引了一大批歌迷企圖從中尋找另一番共鳴。　　對話潘裕文更多個性，更多混搭　　生活週刊：大家都知道你有過一些比較特殊的經歷，因而會有與眾不同的個人體驗，你覺得自己的個性最突出的是什麼？　　潘裕文：我的話很少，應該算是不太會說話，但是我喜歡唱歌，站在臺上的時候，覺得台下的觀眾都是為我而來，聽我唱歌就是聽我說話，我們這些新生代多少都有一些自己的個性化的東西，可能我喜歡唱歌，但我不喜歡當藝人，這也是我個性的一部分。　　生活週刊：作為新生代歌手的一個代表，你覺得這一撥歌手有什麼樣共同的特點？　　潘裕文：現在資訊很發達，透過網路可以接受世界各地不同的資訊，音樂有融匯跟混搭才會創造出不同的音樂風格和文化，所以，現在歌手可能更個性化一些，大家所在意的東西都不一樣，很新鮮，也很有趣。像我比賽時大多是唱抒情歌，但本身也很喜歡 Ladygaga，都有很多豐富的音樂和混搭。　　生活週刊：新生代歌手都面臨一個問題，他們自由發揮個性的同時，也被迅速消費著？　　潘裕文：時代在進步，數位音樂逐漸取代CD也是不可避免的，但大家還是會從不同的管道去消費音樂。因此做音樂人的人要更用心地去做音樂，被大家接受。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 112.104.20.121