[徵文] 我是未來的犯罪者

看板Onitsuka (鬼束千尋)作者unknownbeing (sprinter)時間13年前 (2011/05/15 23:50)推噓13(13推 0噓 0→)

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鬼束ちひろ「剣と楓」聽後感不知道當大家第一次聽到「剣と楓」的時候是什麼樣子的感覺？如果說那個聲音難以忍受，歌曲少了以往慣有的絢麗以及淒美，這些我想都是合理的驚訝。看網上討論的內容，「剣と楓」分別代表專輯的兩面性我還蠻同意的，再看歌詞本首頁和末頁，唯一兩行不是歌詞的文字：「これが未来の犯罪者」、「私は過去を犯せる」或許可以窺出些端倪。我想直到今天仍是繼續關心她的聽眾，一定不會抱持著「我可以繼續從鬼束身上找到『月光』或是『infection』那樣具有穿透力的聲音」這樣的心態。「everyhome」這張重要的單曲開始，「生命力」就是一個鬼束想要表現的元素，對我來說，「Sugar High」以前的歌曲美麗的難以捉模，雖然每次被刺得很痛，但是那種痛楚卻有種遙遠的朦朧。「everyhome」以致於後來的「帰り路をなくして」，我有種鬼束的歌曲變實在了，但那強烈的訊息以及痛楚仍舊沒變，這樣的痛苦和感動是我們也可以感受的到，能有共鳴的，這是我認為鬼束最大改變，或許也可以說是進步吧。畢竟我想鬼束自己也很清楚，不管她再怎麼唱，她的「月光」也絕對不會唱的比當年好，是該做出改變的時候，而且對她來說，一直唱「月光」或是做這種歌應該會讓她無聊致死XD 小林武史主導的「LAS VEGAS」是一張小林帶著鬼束橫衝直撞的專輯，除了放膽開始讓鬼束的聲音用較少的電腦去修飾，歌曲的氛圍也做出了以往不可能收進專輯的類型（像是壓箱寶「A Horse & A Queen」，和當初的版本可說是完全大躍進），而「DOROTHY」的坂本昌之走的是保守路線，讓單曲作為安全牌，專輯曲隨便讓鬼束玩，所以就某種程度而言，「DOROTHY」比「LAS VEGAS」讓歌迷比較容易找到喜歡的歌曲，但缺點是單曲和專輯曲落差過大讓專輯的整體感有點扣分。「剣と楓」只發了一張有發等於沒發的「青い鳥」或許用意也在此：從「琥珀の雪」或是「An Fhideag Airgid」我們不難發現其實鬼束還是可以好好的唱抒情曲（不過或許已經沒有超音波了），「NEW AGE STRANGER」的鬼吼鬼叫怪腔怪調是刻意為之的玩興，「剣と楓」我個人把他解釋成鬼束再一次的給予聽眾挑戰，她希望聽眾能夠欣賞她除了嗓音以外的美麗，悲愴空靈的曲風也不是她唯一做得好的音樂類型，而專輯結果我認為她確實有達到她的目標，不然她也不會再訪談裡說「NEW AGE STRANGER」是這張專輯最重要核心位置。如果把「剣と楓」的二元意義做出解釋的話，「僕を忘れないで」會是最傳統的歌曲，那華爾滋的古典感雖然怎麼聽怎麼老梗，不過卻是這張專輯必須存在的一個極端，用來加強專輯的主題性。另一個主題的傳統我會選「EVER AFTER」，這小林武史度200分的pop rock，讓我一度以為我在聽MC的歌… 「WANNA BE A HAPPY WARRIOR」在專輯中我認為是最出色的，雖然它不是搶爾的類型，但是鬼束很少唱的這麼開心，儘管那英文很不標準，很多樂句的唱幾乎可以說是喃喃自語，但是鬼束的歌已經很有沒有讓我覺得有這種很坦然自由的氛圍（上一次應該是「Sweet Rosemary」），那句自毀形象的fucking simple也讓我不禁莞爾。「夢かも知れない」、「SUNNY ROSE」和「An Fhideag Airgid」是三首較有新意的歌曲，前者是鬼束把她歌曲的透明和空靈感融入了搖滾歌曲的運用，不少板友提到這首和「惑星の森」我蠻同意的，其實最早甚至可以追溯回「砂の盾」，電吉他營造的空曠氛圍，實在是個很有趣的樂器用法。後兩首歌曲則是拓展了，鬼束的抒情曲可以有更多的可能性， Celt曲風真是太令人驚豔了，當初聽清唱版完全沒有想過這首可以這樣編曲啊。顛沛流離，換到第三家公司，她早就不是當年「INSOMNIA」的百萬歌姬，「剣と楓」雖然是離開EMI的三張作品中我最喜歡的一張，希望她可以繼續自由的歌唱，自由的搖滾。推薦曲：「夢かも知れない」、「WANNA BE A HAPPY WARRIOR」、「NEW AGE STRANGER」、「罪の向こう　銀の幕」、「琥珀の雪」雖然文章沒提到最後兩首較為傳統的抒情曲，不過其實我蠻愛的XD。 -- This is my blog http://www.wretch.cc/blog/Unknownbeing -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 59.121.128.231