【秋音：音樂私房話】卡拉ＯＫ‧台北‧我‧張雨生

看板Metal_kids (張雨生)作者nancyko (想呆就呆的大呆)時間23年前 (2002/01/17 11:56)推噓0(0推 0噓 0→)

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主旨: 【秋音：音樂私房話】卡拉ＯＫ‧台北‧我‧張雨生日期: 2000年4月1日 PM 03:56 「張雨生網站」寶友交流報 - http://listen.to/yu-sheng/ 標題：卡拉ＯＫ‧台北‧我‧張雨生作者：秋風電郵： guan0000@earthlink.net 出處網站：秋風苑出處網址： http://home.earthlink.net/~guan0000/index.html 備註：此篇文章經過原作者的同意，決定轉錄，並附上原 ✽✽✽ 作者與出處等資料。此文章乃「秋風苑」網站上其 ✽✽✽ 中一篇介紹流行音樂的文章，作者在文中介紹雨生 ✽✽✽ 「卡拉ＯＫ‧台北‧我」專輯。應 DAVID 兄之邀，也得到了他極大的幫助，這次的評論文章才能夠得以問世。在這裡，我要深切地感謝 DAVID 兄對我的關切和鼓勵，在這網路世界當中，我因為他，和一群深深地愛著雨生的朋友們而得到了莫大的溫暖。我為雨生寫過幾篇文章，還有兩張唱片評論，事實上，我知道我相對於雨生的淺薄，小Ｋ先生曾經就我的唱片評論提出過一些質疑，大抵的原因是因為音樂理念的不同，這也讓我越發感到，我理解雨生的角度是否是錯誤了？用流行音樂的角度去詮釋，去理念雨生的音樂，是否是對於他作品的一種侮辱呢？雨生曾經笑言，他的作品只有兩種，一種是給別人唱之後唱紅了的，另外一種就是自己唱而唱不紅的。如果單純的用紅不紅這樣的角度來評價雨生的這張唱片，毫無疑問，《卡拉ＯＫ．台北．我》（以下簡稱“卡拉ＯＫ”）肯定不算一張“紅”的唱片，無論是在過去還是在現在，抑或未來，雨生的這張人文傑作只能夠靜靜地停留在一些愛好者的腦海當中了。這是一種莫名的悲哀，也是我們的無奈。先大略介紹一下我取得這些音樂的經過。自與 DAVID 兄認識之後，他一直大力推薦我聽一聽雨生的這張專輯。我在美國找過，卻沒有找到。不得已之下，我從 DAVID 兄的ＦＴＰ網站上下傳了這些ＭＰ３音樂來聽，配合他提供給我的歌詞和當時唱片發行時候的一些背景資料，我終於得窺雨生的另外一面了。如果說，唱《帶我去月球》時候的雨生還是一個稍嫌稚嫩的人文思想者的話，那麼毫無疑問，唱《卡拉ＯＫ》的雨生就是一個鋒芒畢露為社會而呼號的歌手了。事實上，我對於一些參與宗教團體和大型公益活動的歌手並不是那麼認同，原因很簡單，就是感覺他（她）們是在做秀，而非真正有心為社會大眾做一些事情。他們是他們，受苦的人依舊受苦。事實上，大部分在做秀的人是不了解民間疾苦的。當然，了解民間疾苦未必一定要親身體會才算了解，只要有一顆包容和博愛的心，無論何時何地，都能夠讓人發覺到。雨生正是一個這樣的人。縱觀他的這張專輯，我不得不承認，雨生已經很好地將他的思想貫注在他的作品當中，甚少斧鑿的痕跡，用心去聽，自然會發覺他希望表達出來的各種情緒和思維脈絡。千萬不要將雨生的這張作品當做另類音樂作品來聽，就是單純地用心去聽，用心體會，也不要試圖在聆聽的過程中分析什麼創作動機，因為當你在思索的時候，你肯定又錯落了很多精彩的段落了。整張專輯當中精彩的地方很多，而且歌曲大部分都是帶有異想天開的色彩的，足見雨生的大才。雨生試圖嘗試各種音樂形式，當然，你也可以將這張唱片當做雨生的遊戲之作。我個人比較推薦的是唱片第二軌《動物的悲歌》、第三軌《靈光》、第六軌《兄弟呀》、還有最後第十三軌《再見！蘭花草》。當然，我選擇這四首歌不是隨便亂選的，而是涵蓋了雨生在這張專輯當中四大類創作類型——不是音樂類型，請特別注意。《動物的悲歌》是社會寫實類的歌曲，帶有很強烈的現實意味，這類歌曲在某些特定時刻來聽，份外有震撼人心的感覺。《靈光》是個人主義色彩非常濃烈的自敘體歌曲，從第一人稱出發剖析自我，剖析情感和回憶。這類歌曲通常不適合大量在流行音樂當中出現，但是若有，則大部分都是傳誦一時的傑作，比如辛曉琪的《領悟》、陳淑樺的《夢醒時分》等等，雖然是都是比較通俗的愛情歌曲，但是從創作動機來說，則都可以歸類為個人色彩比較濃烈的剖析作品。《兄弟呀》有些類似早期的校園歌曲，但是就創作動機而言，我則更傾向於將之定位成對於往日友情的感慨。事實上，這類歌曲也是針對特定族群而創作的，中國大陸大約９４年流行過一首校園歌曲，叫做《同桌的妳》，我常常聞歌而灑淚。作為單純的愛情歌曲來聽，是不會有這樣的感觸的；但是當在身邊發生過類似的事情之後，這樣的歌曲份外能夠打動聽眾的心弦。《再見！蘭花草》這首歌曲，我喜歡它的原因是，它聽起來帶著一股格外不同的山野逸氣和悲涼的味道。鄭智化以前也唱過這一類的歌曲，不過後來就越來越沒有勁道，給他唱成了絮絮叨叨和抱怨。羅大佑早期的《鹿港小鎮》也有這樣的味道，不過他則是批判多於希望，憤恨多於樂觀。李宗盛在木吉他的時候也唱過類似的歌，可是他唱出來沒有什麼逸氣，卻大有俗氣，成了心溪老和尚（詳見我的另外一篇雜談文章）。本來還應該多推薦一首《後知後覺》的，但是因為這首歌太過類似《兄弟呀》，而且整體感覺不如《兄弟呀》那麼渾厚有力，那麼樸實無華，大量浮躁華麗的辭藻的裝點下，這首歌應該當做一首散文詩來讀。比起震撼人心的感覺來說，我還是比較喜歡《兄弟呀》那端凝穩重的感覺。雨生在《卡拉ＯＫ》當中所做的嘗試，不僅僅光是歌詞創作上的突破，更多的應該是他在音樂方面的嘗試。鑒於我對於音樂一竅不通，有關這些我無法過多置喙，不過可以肯定的一點就是，雨生在音樂上的嘗試並不如他在思想方面那麼精彩和令人咋舌。雨生很頑皮的將唱片制作人的角色描述為“GAME SET”，但是我卻感覺到，雨生自己將這個GAME一手OVER掉了。我想，這已經是一個音樂創作者在音樂創作上的極限，過多過於豐富的人文思想（《動物的悲歌》、《永公街的街長》）已經將“音樂”的味道給沖淡了；過於深入的自我剖析（《靈光》、《子夜抒懷》）已經讓聽眾無暇考慮旋律的美和韻味。真的，當我非常認真地將唱片聽了三次之後，我就已經發覺到，雨生的歌聲裡面缺少一種能夠將他的思想和音樂統一起來的東西。我絲毫不質疑雨生的能力，無論是他的文字能力還是音樂能力。至少在文字能力上，我知道雨生是很出色的。可是，都很出色的兩者之間，缺少了一條聯合起來的紐帶。我想，這大概和製作的時候無法長時間醞釀是有一定關係的。唱片裡面很多作品好是好，但感覺起來就是火候不足，味道還不足。比如，《後知後覺》和《子夜抒懷》，肯定都還有發展和深化的餘地——我是指理念以及演唱的方面。如果將音樂大略分為藝術歌曲和流行歌曲兩類的話，那麼雨生的這張唱片恰好是介於兩者之間。既缺少藝術歌曲的氣魄和魅力，也缺少流行歌曲的朗朗上口。說得刻薄一些，是有點畫虎不成反類犬的。雨生的歌曲已經有一個基本屬於他個人的結構了，但是還是受限於“唱片”，還有他個人的一些因素，他的音樂還不穩定，無論是創作還是演唱。其實，有一點要在這裡說明的就是，同樣是分數（事實上我這個人極端不喜歡評分這種制度，但是也沒有辦法免俗就是了）十分，有些十分的真正價值遠比九分、八分為低。很多十分的歌曲只是商業歌曲而已，步前人的後塵，了無新意，但是卻很動聽，可也足以拿個十分。我這樣寫過，“對於一個創作歌手來說，滿分永遠是一個夢，留著追求的夢。得了滿分的創作歌手，只活在我們的心中，比如，張雨生。”這是我在艾敬網站的留言版上這樣寫的。雨生其實也不是完滿的創作歌手，只可惜他的英年早逝。不過在我心中，如果他沒有去得那麼早，他一定會成為一個最出色的創作歌手，一個得到滿分的創作歌手。在此，我給予雨生這張唱片 9.9 分的評價，最後的 0.1 分，我留給我心中的感慨和懷念。 -- 我的網頁~~~~~寒菁小棧 http://home.kimo.com.tw/kojengying/ 歡迎大家來捧場ㄛ!!! -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.twbbs.org) ◆ From: 61.221.5.98