[新聞] 張惠妹《阿密特》：血性自省為樂壇洗牌

看板Metal_kids (張雨生)作者Lake (湖心草深長)時間16年前 (2009/07/06 13:52)推噓4(4推 0噓 4→)

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張惠妹《阿密特》：血性自省為樂壇洗牌漢網 www.cnhan.com 2009-07-02 17:40:15 稿件來源：網易　漢網娛樂出道十三年的張惠妹一直被貴為臺灣地區獨一無二的“國民天后”。即便在蔡依林旋風盛行的00後年代裡，阿妹依舊保持著她臺灣第一女唱將的尊嚴與頭銜。但與此同時，張惠妹這些年的尷尬大家都看的見。早年在豐華唱片時期建立的自信底氣在慢慢瓦解，而在進駐華納唱片後她又被削足適履的刻意包裝成為新世紀都市怨女情歌代言人，反響甚微。其後當張惠妹高開高走三級跳進入Capitol後，陳澤杉只是給了她一件華麗的外衣，所謂量身定做的“妹式”情歌依然從一而終沒有更改，聽者已習以為常。對於流行音樂來說，這種慣性的“審美疲勞”最為可怕，它像慢性毒藥一樣讓一種模式一種曲調循環往復。換句話說，這種完全無視自我的商業體系成為了天后阿妹下一站的絆腳石。在全盤接受之後，我們看到了阿妹的全盤推翻。推翻舊有的煽情情歌，推翻華麗的商業造型，推翻固化的公司定位，一切在商業範疇裡看起來有條不紊的線索全線抽離，瞬間崩塌。從2001年《真實》開始的七年之癢，到《阿密特》真正的告一段落。風格的革新涉及到了音樂再定位的問題，阿妹不再手軟，甚至在力道上與《姐妹》相比更加的有過之而無不及。在音樂形式上，阿妹聰明選擇了搖滾和民歌兩路包抄。搖滾體現了她原本最值得稱道卻又一再被拖累的唱功優勢。十一首歌曲自始至終都以 BAND SOUND貫穿，隨處可聞濃郁的重金屬、朋克噪音牆電氣化聲響。但與此同時，張惠妹又難能可貴的做到了重中不亂，她分倍率極高的嗓音成為了掌控節奏韻律的又一把利器，完全呈現出搖滾女主唱的本色風采。甚至還自己創作了一首快樂又解氣的《 OK》，仿若艾薇兒。即使在最soft rock的《靈魂的力量》中，她嗓音中的磁性味道還是不由自主的流露出來。而在另外一方面，專輯裡真正的本土民歌《好膽你就來》和《阿密特》，兩首歌卻發揮了非同尋常的效果。回歸母語的卑南族原住民古調的加入，給陰霾暴虐的冷格調增加了一些輕鬆的效果，給情緒的極限臨界點降了一點溫度。即使從專輯製作人的角度上說，這張唱片的意義也值得一說。阿弟仔、小安、陳鎮川、林夕、吳青峰、姚若龍、鄭楠，這個一直為蔡依林、S.H.E服務的頂級製作團隊，遠離了自己的主業，日日夜夜為市場需求重複勞作。以致於後來人們只知道“舞孃”的阿弟仔，不識那個搖滾的他，這真是對流行製作人的一種嘲諷。而這次阿妹的搖滾行動不僅調動起了自己的熱情，也盤活了華語樂壇這一撥疲憊不堪的音樂人。在專輯中阿弟仔不僅包攬了一半的作曲工作，還在阿妹身上再現了他極為擅長的情色誘惑及氣氛調動力。《黑吃黑》類似黃立行赤裸裸的直接，卻還是帶上了整張唱片的頹廢與黑色。作詞的陳鎮川包攬了唱片大部分的填詞工作，但相較于林夕僅一首的《開門見山》還是略微遜色。意象化的歌詞在“那是個月亮，就是個月亮，並不是地上霜 ”後一直疊加不斷深化，類似《開到荼靡》。阿妹也在脫離了簡單的洩憤與粗口後，第一次呈現出無重力的暴力美學。從《我要快樂》開始，就能瞭解張惠妹回歸自我的心意。當年的《人質》催生出了這一次徹底的轉型。總的來說，這不是一張基調快樂的專輯，是她多年來淤積心緒的一次性釋放。在告別了張雨生年代後，她真正第一次用D.I.Y的實踐實現了一次音樂跨度上的自我反省。說勇氣其實不儘然，張惠妹有拋開市場玩夠一次的資本。但搖滾也不是隨用隨抹的萬金油，阿妹還是試圖在尋找內心和外界的平衡點。從市場的接受度上說，她更需要的是《分生》這樣的作品撐起骨骼，一種有血有肉有我的k歌。而對於整個華語樂壇來說，還是有張惠妹、孫燕姿這些不安於現狀的歌手的，獨立與流行被刻意對立，是否也說明在不痛不癢的罐頭音樂之後，我們的樂壇需要又一次的洗牌？ http://www.cnhan.com/gb/content/2009-07/02/content_1024960.htm -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 8.12.160.156