[心得] 多年後依然感動的好音樂--聊聊ㄧ張傑作 …
最近剛學會使用BBS,之前也是潛水在各大BEING站的我,
最近看到PTT裡的一些筆戰文其實頗有感想,
DW這張新專輯其實每個人有不同的見解是非常正常的事,
不過我同意持有不同意見的人應該有堅持禮貌和理性,
英文有句諺語說:”Taste differs!” 其實很能說明這些狀況。
認識MAIK的音樂其實不知不覺中也超過了六年,
在這兒,我想在這和大家聊聊一張舊作,MAIK的第三張專輯,FAIRY TALE,
裡面的12首歌陪伴我度過我人生的大關卡---高中聯考的一些感懷,
和我對這些歌的一些看法。
直到現在,我仍然把這張專輯放在我的第一順位,
實在是我太為其中「童話」的主題著迷了。
在這個不論是週遭的人或是整個世界都稍嫌黯淡的時代,實在需要有個媒介,
讓人找回遺忘已久的純真!
Track 1 Fairy Tale ~my last teenage dream~
我個人是沒有在完整版視聽前出來先去聽片段的習慣,所以可想而知,
我在聽到這個以舞曲為基軸,作為進入童話世界的隧道的開場曲時,
實在大大的被震撼到!不但不是讓我有做夢感覺的抒情曲,
而是一首如此帶有真實感的動感樂曲,但不知為何的,如此節奏感的狂放風格,
加上MAI融合多個童話故事的詞作,竟讓我有種:「啊!這才是我心目中童話的王國。」
這種感覺。而那最後的突然結束,
雖然讓我第一次聽時感到匆促(這真的是這首歌一個缺點啦!),
但有時會讓我有種「愛麗絲跌入兔子洞最後到底時,
眼前所見的一個拓展開來的世界」的驚奇感。
Track 2 Feel Fine!
這真的是表現夏日活力的一首歌!
從開場時的引擎聲揭開序幕,加上奔馳的吉他和熱情似火的合音,
展現出十足的南國風味。
專輯發行當時我正在恐怖的國三地獄中(雖然現在知道如果國三是第18層地獄,
高三和重考那一年絕對是第19層XD),這樣的曲子無意的填補當時心靈寂寞的一角,
在被關在書房的每一天、每一夜,休息時打開這首歌,就好像做了一趟虛擬的旅行,
翻滾的浪花和燃燒的艷陽,就乘著歌聲的翅膀,激勵我疲乏困頓的心。
當時的心情是如此,過了4年的現在,或許是緊繃的心情已不再,而台大的陽光璀璨,
現在聽這首歌的感動已經不比當年,或許,
人的感想會隨著遭遇到的種種會有不同的感懷吧!
Track 3 Ride on time!
童話世界也有PUB!?這真的是我第一次聽這首歌時的第一印象,
在當時這種曲風真的帶給粉絲不少錯愕(包刮我)。
不過我很喜歡這首歌的歌詞,我並不會說MAIK的詞寫的算是獨步樂壇,
他的詞不論是文學性或是創新性都不算是頂尖好的,
但這種勵志型的詞作卻真的很能鼓舞人心,
其他如近期的「Growing of my heart」的詞作雖然只是四平八穩、中規中矩,
但也是很好的鼓勵。
「每天過的毫無意義的我...可是如果照現狀,不斷的重複replay的我,
肯定無法一直這樣下去」,直到現在,這樣的價值觀仍舊支持著我,
人生總是充滿著挑戰,能夠跨越的才是贏家!
Track 4 Key to my heart
ㄜ…雖然這樣說和大部分人的感覺不大一致,
可是這首歌真的是我在這張專輯比較不喜歡的。就我個人而言,
我很喜歡第一段的溫柔抒情風,
但後面突然接上的「Baby you are the key to me…」
那段我實在無法接受這樣的突兀安排,
的確,這樣的安排能夠增加整首歌的驚喜感
並能呼應專輯另一個主題「夢」的多變和不確定性,
但我只能說,真的每個人口味不太一樣吧…
Track 5 Winter Bells
替聖誕節量身打造的歌,我這麼說應該恰如其分。
在寒冷的冬天聽真的會非常有感覺,
我後來一次去日本小樽時,在飯店窗口邊一邊播放這首歌一邊遠望著緩緩落下的白雪,
那種感覺實在非筆墨形容。但這種應景的歌曲自然也有它的侷限性,
在不是冬天的時候聽這首歌實在感觸就會稍微下降了。
值得一提的是這首歌的PV,在嚴寒的冬日開著PARTY,令人頓時感到非常溫馨,
原本冰冷的雪,似乎也在這歡愉的氣氛中,變的溫暖了…
Track 6 Loving you…
在演唱會中初次披露的曲子,不論是曲或編曲都有濃濃的「Love, day after tomorrow」
的影子,這或許可以說是倉木對自己進行「再認識」的歌曲,
但此曲的R&B味更重於POP風,副歌的地方或許不是那麼容易習慣,
但的確是最精華的所在,第一段後的INTER倉木拉的長音非常有繞樑之效,
聽起來真實的嗓音正是它最大的魅力,我實在是不懂為什麼從第5張專輯開始,
他開始選擇了較多修飾的抖音唱法,對我來說,真實感才是倉木小姐最大的本錢!
Track 7 Can’t forget your love
這實在是首流暢的抒情曲,大野愛果再次證明了他對於抒情曲的掌握力,
曲子流暢起來讓Cybersound也著實不用在花過多的心思去做出華而不實的編曲,
第一段只用非常簡單的樂器烘托倉木的聲音是本曲的經典所在,
後面加入了合成樂器也比之前的作品簡單的多,而倉木在此曲的表現更可說是可圈可點,
一氣呵成,連最後的真假音轉換都能遊刃有餘。
歌詞中歌詠對於愛情的渴望與執著,雖是比較成熟的概念,卻也不失童話主題的浪漫。
Track 8 Trip in the dream
說真的,我不是非常喜歡這首歌,曲調真的對我來說有點怪,
在歌手的作品中,或許總有幾首歌是這樣實驗性質比較強的吧!
不過就如同先前很多人提到的,末段的數字合音或許更是本曲重心,
數字隨著旋律越來越高,對於長大成人的期待也越來越強烈;
我當時考試時也是如此,不過,當倒數日期越來越逼近的時候,
我是越來越緊張就是了(笑),
不過,在徬徨的途中,也會有一思莫名的期待說希望「早點解脫吧!」。
人…有時真的很矛盾,不是嗎?!
Track 9 Not that kind a girl
依照倉木專輯的慣例,在專輯的後段會來個幾曲R&B味道較重的歌曲,
整首歌基本上是沒有跳離這個框框太多的,節奏感強,旋律偏為冷豔,
這些傳統的R&B元素之下,倉木小姐賦予這首歌的靈魂是想要探討,「
girl」的心態轉變,即將20歲的她,既不是少女又還不是完全長大的尷尬期,
有點任性又想裝成熟這種新境歌詞中其實利用一些童話的元素描繪的唯妙唯肖,
和上一首一樣,歌詞的部份或許比曲子的部份更吸引人。
Track 10 Like a star in the night
帶有淡淡悲傷的秋日抒情曲,頗為ballad風格的樂曲,
但我覺得其感染力不及「Can't forget your love」就是了,
A旋律的部份鋼琴作為襯底加強夜的氛圍效果不錯,
進入副歌再樂器在一起百花齊放象徵黎明的到來,想法不錯,
配合轉調也是很好(這首歌從F小調轉F大調,其實這樣的編曲手法很適合這首曲子),
問題我認為出在過場時的電吉他,我覺得有點破壞了抒情的風格,
讓整首歌變的有點嘈雜,這點有點可惜。
Track 11 不思議之國
這絕對是整張專輯最搶耳,也最點題的曲子,從曲子到編曲到歌詞都可說是量身訂作,
尤其是編曲更是坐收畫龍點睛之效,說實在的,當我第一次聽此曲時,
我作夢也沒有想到這是池田先生的編曲,這再次讓我欽佩這位元老級的BEING編曲家,
從九零年代開始聽BEING的元老及歌迷一定知道,池田先生最強的就是弦樂編曲,
但每個階段的弦樂編曲都不一樣,從B'z永恆的經典「LOVE
PHATOM」那段神來之筆的INTRO,
到近期ZARD「想更靠近些看著你的側臉」的搖滾般的弦樂手法,
都顯露出他對於弦樂的體現,這次更是讓他用弦樂和鍵盤,
好好的詮釋什麼叫做夢幻!當時正在水深火熱的我其實非常喜歡聽這首歌,
豐富的編曲內容總是讓我每一天有不同的發現
(這首歌真的只聽一兩次是無法掌握處整首歌精髓的),讓苦悶的生活有了刺激和變化。
Track 12 fantasy
旅途到此走到了盡頭,只用木吉他和合音營造出離別的惆悵,
但不知?何,每次聽完這首歌總會有種"下次再來"的奇妙念頭,浮現在心中。
其實曲做只能算是中上,但因為切題和他是個不錯的結尾讓它大大加分。
我尤其喜歡INTER的合音,就好像是走在沉睡的森林中,有個聲音在引領著我走向出口,
其實倉木的聲音在SOLO時有時有點飄,氣音有時又太過,
但這樣的音質卻很適合拿來當作合音,使整體的層次感更增添幾許矇矓美。
其實這張專輯並不是完美無暇,優缺點我在上面都已經提出自己的看法,
但或許就是因為他陪伴我走過極為艱難的一段歲月,
有種生死與共的革命情感讓我更珍惜和這張專輯的點點滴滴。
因為是我的看法,所以只是我的看法
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