瑪丹娜新書導讀

看板Madonna作者wisconsin.時間22年前 (2003/01/12 23:51)推噓0(0推 0噓 0→)

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大家好，我臨危被授命要幫即將出版的女王新書中文版寫導讀，想請大家幫忙看一下有沒有什麼需要修正的地方，拜託啦，感恩。政大廣告系孫秀蕙 _____________________________________________________________ 多變的時尚女王：解讀瑪丹娜烈女、藝妓、小丑、龐克族、西班牙舞孃、水手、施虐者、武俠高手、落翅仔、法國瑪莉皇后、歐洲紳士、牛仔、天主教徒、女同志、總統夫人、偷窺狂、殺人者。。。。。。這些彼此看似不相干，甚至南轅北轍的角色，瑪丹娜都曾經扮演過。作為國際上最成功，也最富爭議性的美國流行女歌手，瑪丹娜自1982年出道以來，已傲立流行歌壇和時尚圈逾二十年，巧妙地運用媒體，讓其多變的形象和音樂一樣具話題性，保持聲勢不墜。八○年代同期曾經大紅大紫過的男性超級巨星，有「流行音樂之王」（The King of Pop）之稱的麥可‧傑克遜，曾經以「戰慄」（Thriller）音樂錄影帶席捲全球，如今只剩一張垮掉的臉和令人困窘的官司纏訟。以作曲才華見長的王子（Prince），曾以「紫雨」（Purple Rain）和「當鴿子哭泣時」（When the Doves Cry）等曲登上告示牌排行榜。同瑪丹娜一樣，王子也曾影歌雙棲，成立個人音樂公司。他甚至還擔任過華納唱片高階主管。但當時序進入九○年代後，除了「蝙蝠俠」電影配樂外，我們幾乎記不起王子任何饒具創意的新作品，況且此時他的藝名也不叫做王子了。相較於同期竄紅的美國超級歌星，非但沒有隨著時代變遷而殞落，今年已經邁入四十五歲的她，仍野心勃勃，意氣風發，保持其充沛的創作和表演活力。以「落翅仔」、「拜金女郎」形象起家的瑪丹娜，曾經以網狀上衣，皮外套，金屬飾品、洞洞襪，和濃妝豔抹的造型引發青少女模仿熱潮。如今她已是兩個小孩的媽，潛心修練瑜珈。在表演中巧妙運用多樣文化元素，各種看似相異的符號奇妙地彼此相扣，融合為「女王」專有的創意特徵。她熟知媒體獵豔搜奇的心態，一方面肆意地「餵」給媒體各種放浪形賅的言論，另一方面又毫不在乎社會上各種道德倫理（尤其是來自天主教界）的批評。創意無限、驚世駭俗，這就是-瑪丹娜。作為傳播學院的教育者，「流行文化」一向是我的興趣，也是授課時重要的主題。作為流行先鋒的教母級人物瑪丹娜，她巡迴演唱和音樂錄影帶的表現，包括音樂風格、服飾和編舞，自然也是課堂上熱烈討論的話題。或許，對學院派的研究者來說，瑪丹娜對於流行文化最大的貢獻，在於她跳出主流框架，勇於挑戰社會既存的道德誡律、性別形象和意識型態，並且獲得年輕歌迷熱烈迴響，且從中牟取鉅額利潤。八○年代中期，瑪丹娜的同名專輯才剛推出不久，她自創的首飾品牌「Boy Toy」也隨之問世（稍後她也創辦了另一服飾品牌Wazoo），由她擔綱演出的電影也乘勝追擊，在票房上頗有斬獲。青少年歌迷崇拜瑪丹娜勇於表現自我，她穿著小可愛，裸露肚臍，掛著叮叮噹噹的十字首飾，透過音樂錄影帶，毫不吝惜地，咄咄逼人、展露自我姣好的身材，在美國流行音樂史上，從來沒有一個女歌手這麼公開地展現性魅力，即使是在六○年代搖滾樂壇短暫大放光芒的女搖滾歌手珍妮絲‧喬普琳（Janis Joplin），終究不敵毒品和酗酒的摧殘，很快地香消玉殞。瑪丹娜和崛起於嬉皮年代的喬普琳大不相同。她是少數在保守八○年代共和黨執政時期崛起，可以透過大眾媒體，直接用身體塑造形象，對抗雷根政府右翼統治的少數歌手。她一方面嘲弄父權社會中，男性總是想界定、控制女性的想法，另一方面，極弔詭地，瑪丹娜本身就是資本主義體系下，流行文化工業的極致表現。套句文化研究學者約翰‧費斯克（John Fiske）的說法，瑪丹娜不單是教導了年輕女孩如何從父權社會中，以表現自我的方式（包括打扮和言語）來解套，她更是身體政治的完整表徵。在瑪丹娜的字典裡，沒有所謂「理所當然」、「逆來順受」這些字眼，只有「積極主動」、「表現自我」的能動精神。她，正是後現代主義精神中，最典型的「語符抵抗」（semiotic resistance）代表，用自我形象來顛覆傳統價值，透過MTV頻道不斷的傳播，其音樂和影像遍處滲透，步步逼近社會大眾，龐大的影響力不容忽視。個人社會行為，在現代主義者的觀點中，是用來標示其社會地位與階級距離的。舉一名社會上流階級的消費者為例，他可藉著嚴謹的禮儀教養來顯示其出身士族的尊嚴，而新興的財富階級則以衣著、飲食、藝術欣賞與娛樂方式來彰顯其生活風格。階級如此，性別亦然，不管是男性或女性，皆有其一定的角色期望和特定的，可被社會接受的行為。可是，在後現代主義支配的消費社會中，追求愉悅成為目的並主導一切，甚至解消了原有的行為區隔。根據布希亞（J. Baudrillard）的說法，大眾媒體的興起導致影像符號的全面混雜，舊社會建構的符號秩序已經瓦解，包含音樂錄影帶在內的媒體訊息所散佈的混血風格、不連續意符、瑣碎部份的拼貼，藝術品味的雅俗不分與大量複製，構成了景象奇特，意義共存卻互為矛盾、甚至衝突的後現代社會。布希亞認為：「物必需先成為符號，才能成為被消費的對象。」在後現代社會中，符號消費取代了原先的實質消費。瑪丹娜正是如此，她身體力行的表演美學，她豎立的形象風格，她的裝飾及其塑造的時代氛圍，無一不是要藉由時尚的操弄，在舞台上讓觀眾得到超越服飾品牌消費的樂趣。她穿著名牌的珠寶胸罩，在寬鬆的西裝外套下藏著長錐形內衣，模仿瑪麗蓮‧夢露和巴洛克時代的瑪莉皇后，每每掀起時尚圈陣陣風暴。瑪丹娜讓女性主義者「資本主義等同於父權宰制的意識形態控制」論調過時。藉著鮮明的符號展演，瑪丹娜帶領她的信徒閃躲社會秩序，在白人異性戀者為主流的美國社會中，嘲弄衛道人士，獲致前所未有的成功。她從黑人同志酒吧的舞姿取得靈感，甚至向亞洲舞蹈和戲劇（孔雀舞、印度舞、韃靼舞、日本能劇、中國京劇）借火，將之運用於表演中，舞台上嘉年華隨即開始，歌迷大開眼界，感官愉悅進入了全新境界！瑪丹娜讓我們看到她如何從老套的習俗、主流規範和僵化的表演形態中解放出來。她自由挪用符碼，將它們轉化為開放性多義（polysemic openness）文本。瑪丹娜從來就不是男孩玩物，也不是父權社會刻板印象中的蕩婦或落翅仔。君不見此書封面，穿著蘇格蘭裙的瑪丹娜，肌肉結實，眼睛炯炯有神，充滿自信，她以肉身，不斷地拋出新觀念挑戰世俗？捨我其誰，瑪丹娜是也！瑪丹娜的「音樂殿堂」（Music）專輯於千禧年在台推出時，筆者曾經有幸觀賞唱片公司舉辦的瑪丹娜模仿秀。令筆者印象深刻的是，報名參加模仿秀的歌迷清一色是男性。有些參賽者甚至花下鉅資精心打扮，不辭勞苦地穿上胸罩，絲襪，大號高跟鞋，在舞台上煙視媚行，忘情演出。在震天價嚮的音樂聲和同志嘉年華的氣氛中，我突然想起朋友告訴我：「瑪丹娜有女人的身體，男人的靈魂。」何謂男人？何謂女人？我們真的分得精確明白嗎？在「音樂殿堂」的音樂錄影帶中，牛仔打扮的瑪丹娜，淘氣地殺到脫衣酒吧去，在眾人喧嘩中犒賞舞孃，傳統而言，這難道不是闊氣男人才有的行為嗎？千禧年才開始不算太久，也許，瑪丹娜最精彩的戲碼還在後頭哩。 -- ※ Origin: 交大機械工廠 ◆ From: 61-224-152-83.HINET-IP.hinet.net