[新聞] 歌手2020总决赛：最特殊的一季落幕了

看板MISIA (MISIA - 米希亞)作者CrystalDays (Endless World...)時間5年前 (2020/10/04 05:31)推噓0(0推 0噓 0→)

留言0則, 0人參與討論串1/1

https://tinyurl.com/y4awuw7l 歌手2020总决赛：最特殊的一季落幕了又一年的《歌手》落幕了。节目结束后，我认真看了每一条评论，愈发感叹这一季的特殊。从《我是歌手》节目第二季以来，每一季都会有一位有公认实力与成就的重量级前辈坐镇。基本大家看到首发名单，就大概猜到那一年歌王会花落谁家。往季对于结果的激烈讨论虽然有，比如有人过早淘汰、有人名次过低之类的，但从未像这一季这么激烈。舆论主要聚焦在华语歌手。这一季进入总决赛的诸位华语歌手，基本都是在我成年之后一路看着他们逐渐崛起、成名、征战的，且都来自电视选秀综艺。资历最老的萧敬腾，成名于2007年的超星。徐佳莹来自2008年的超星。袁娅维、吉克隽逸登场于2012年好声音，华晨宇是2013年快男，周深是2014年好声音。彼时唱片工业萎缩，互联网大发展，娱乐综艺兴起，他们几乎都成长于音乐产业的转型期。来自中国台湾的萧敬腾与徐佳莹在唱片公司的严密企划下，走的是传统的靠作品一步步积攒听众的路。得益于台湾地区麻雀虽小五脏俱全的“乐坛”，他们一路发展稳健。之所以叫“乐坛”，至少要有权威奖项汇集业内讨论，要有频繁的交流、互动与议题共感。在成熟的“乐坛”环境下，好作品容易被发掘、发酵，因为自有一套体系，也自有一套传声机制。内地幅员辽阔、势力复杂、成熟的唱片企划、艺人企划未能满足所有艺人需求，但市场需求又大大超过台湾地区，因此整个发展的形态就不太一样。节目中的内地歌手，能够从千万人中杀出，都有着强悍的舞台表演实力，毋庸置疑。但由于缺少“乐坛”上层建筑的层层筛选，他们做出了好作品也很难为大众知晓。这里的上层建筑是什么？是大众媒体在有意识筛选后形成的“共识”。这种共识以往会体现在较有知名度的音乐杂志、广播媒体、权威奖项里。比如杂志编辑们会选择自己喜欢的东西，DJ们会选择播放的歌曲，评审们会讨论决定哪些应该被推崇。但如今这些东西在内地似乎已经消隐，缺少能够服众、真正有权威的东西。我们太依赖互联网了，太依赖碎片信息了，太依赖自我选择了，这也是我今年看网友对歌手讨论最大的感受，每个群体有每个群体的逻辑，壁垒分明，各说各话，谁也不能说服谁 ——因为我们没有上层建筑，到了个体自然一片散沙。回到“歌手”这个节目。在内地乐坛普遍缺少上层建筑选择的情况下，这个节目无形中就寄托了听众对于“权威选择”的期许。以往几年的节目都有德高望重的歌手，某种程度上奖项已“预先颁定了”。今年呢？做什么都会有人觉得黑幕。因为歌手的“大众评审机制”本身就是不符合“权威选择”要求的。我们能对500个随机选择的听众有什么专业性/权威性/代表性要求呢？歌手节目的初衷是诉诸本能、诉诸音乐的感染力。但音乐舞台本身的评价标准是多元性的。如果是声乐比赛，我们拼vocal。如果是跳舞比赛，我们比舞蹈。如果是创作比赛，我们比作品。但“歌手”究竟在比什么？没有人提供明确标准，也很难有人真正遵循这个标准。因此它充满了随机性，充满了争议性，也正因如此，它注定是一档综艺。只是这档综艺在严格的筛选，公平的过程，专业的背书的基础上，过度承担了我们对内地乐坛缺失的上层建筑的期待。于我而言，放下执念，或许能真正欣赏这场“竞赛”背后的美好。 “竞赛”的机制不是为了决出冠军，而是为了让每个参与者认真、逼出潜力。没有竞技机制的音乐综艺，从歌手到听众好像都没那么在乎。但只有“在乎”才能引发更有价值的东西。我们每期这么煞有介事地讨论、吵得不可开交。但我相信，真正认真去讨论这件事的人，一定都看到了一个更广阔的世界。和这个世界相比，“谁拿冠军”，“有没有剧本”，这类问题实在太渺小了。不忘初心，方得始终。说说总决赛的每一位。萧敬腾萧敬腾会唱歌。在节目中印象最深的是他说选《那女孩对我说》有点取巧意味，诚恳得让人心疼。他这次的歌手之旅到后半程开始大量选择小众流行时，姿态其实是有些反省意味的。他不再那么在乎名次了，倒是希望自己能成为歌曲的传播媒介。总决赛里，他的两个表演都有着不错的水准，无论是第一首和林俊杰合作的流行抒情《 Hello》（除却几个高音），还是第二首复古舞曲《猴笼》完成度都不低。但缺少观众捧场的情况下，总是不如主场作战来得热烈。徐佳莹记得歌手刚录完第一期的时候，我和一个业内前辈聊天，她说Lala唱完第一首歌有那么点沮丧，觉得自己没发挥好，成绩似乎也一般。我当时第一反应是，原来经历过一季竞演洗礼的徐佳莹也会在乎这个啊。转念一想，可能就是会在乎这么多的徐佳莹，才会有那么多细腻的心绪吧。像极了时常不自信的我们。这种摆动让她的现场表演总有着完全不同于CD版本的情绪。几年前听音乐的时候我就很喜欢收集对比歌手的live版与录音室版差异，往往发现live版不完美的那些个刹那似乎就是我最能记住那个表演情绪位置。这也是为什么这一季徐佳莹的表演是我重听次数最多的。她经过唱片工业的淬炼打磨，对情感的表述已经自成一派、深入人心，完美与不完美，大都跟着情绪的控制在走。当然，部分选曲因为竞演需要改得有点前后强弱对比过大，仿佛在唱片里的Lala之外又有个当打的Lala。但音色、咬字与情感的拿捏依然到位。总决赛的她彻底放开了自我。和韦礼安的《管他什么音乐》恍惚间回到当年超星总决赛的唱跳那般欢脱，只是今日的她要成熟了不少。记得她说过，“我就是一个会在地上打滚的疯婆子，而不是外形是什么样子，不是高矮胖瘦，而是我真正的样子”。当她因为音乐感动、甚至在台上滚来滚去，做一个疯婆子，丢掉所有包袱，反而让她拥有了极具成就感的魔幻时刻，今晚她也把这种“魔幻时刻”带到了这个舞台上来。这个演出不是完美的，却有着令人愉悦的状态与感染力，从韦礼安到她皆是如此。音乐不总是让人正襟危坐的东西，他们掩藏不住的快乐也具备真实的感染力。这一季，从一开始的紧绷，到临近结尾的释放，这一季的Lala像再度经过了一次成长的洗礼。尽管没听到第二首歌还是遗憾。会有更好的机会。 MISIA MISIA 是我在学生时代就听说过的歌手，在少有“vocal系”的日本歌手中有着独树一帜的魅力。从节目中就可以看出她是一个相当温柔、和善、充满大爱的人，但疫情的影响、语言的壁垒、演唱的选曲等多方面原因，使得她的呼声没有达到之前Jessie J那样的高度。她连接起两国友谊的意义不言而喻。在疫情期间，她在体育馆点起祈祷的蜡烛，在烛光中歌唱，那是我这一季歌手记忆最深刻的画面之一。她以自身的行为消弭了许多两国之间的认知鸿沟，同时也让许多优秀的日文音乐重新唤起了80/90后关于J-pop黄金时代的回忆。在表演完第一首《再会的彼端》后，她没能在第二轮唱起《Everything》是我总决赛的一大遗憾。袁娅维之前tia被淘汰引发大规模声援，这次总决赛的她似乎更抱着玩乐心态，第一轮还尝试了不常有的唱跳。第一轮还尝试了不常有的唱跳《2020 So Crazy》，第一首歌的完成度一般。直播唱跳全开麦太难了，前半段稳定度还算ok，后半段不甚完美，还有些小品味道。看来要做唱跳第一人并非一日之功。但作品和表演本身我还是很喜欢，是那种最经典的R&B女歌手搭Rapper的表现形式，浓浓的千禧味New Jack Swing，听起来依旧时髦。第二轮的《Starfall》带泪上场，情绪差点没绷住。但意外地有人味。很多时候vocal过强的歌手会让人觉得是“唱歌机器”，就像修饰到完美的声音缺乏真实感一样。在直播中的Tia是有瑕疵的，但却意外地动人，她的紧张、她的勉强、她的力拼、她的倔强，在几乎达到生理极限的belting中绽放，仿佛荆棘中歌唱的刺鸟，分外动人。这一次歌手之旅，Tia又让更多人认识了她，幸事。周深我对周深作为“艺人”的印象极好，亲和、有网感，让人觉得真诚又开朗。这一季他的表演中，有我喜欢的，也有我不那么喜欢的。最喜欢的是《自己按门铃自己听》和《大鱼》，前者展现了他声音的可能性，后者则是他声音最吸引人、最纯美的一面。总决赛中，他和新裤子合作的复古Disco代表着一种“平民娱乐精神”，谁都可以enjoy，谁都可以在其中找到愉悦感。很多人会由此想到贾樟柯电影中喜欢引用的《Go West》。就《不会拜拜的Disco》这个表演而言，其实周深的部分和新裤子的部分单拎出来都是合适的，周深唱的disco很俏皮很唯美，彭磊唱的disco很平民很本能，放在一起要说违和也行，要说各种类型共襄盛举也成立。撇开综艺舞台，周深依然需要更多的作品来完善自己声音中的“内容”。我们对一个声音的“艺术人格想象”基本来自这个声音通过演绎作品给我们留下的印象。周深的演唱有了外在美，但更深度的东西还需要时间与音乐的磨砺。吉克隽逸吉克隽逸是今晚最让我惊喜的。说实话，总决赛的不修音直播一直是个大型还原场，以我从前看好声音总决赛的记忆，我觉得她可能会发挥不佳。结果被啪啪打脸。总决赛的她让我刮目相看。我对吉克隽逸一直有期待。她有着绝好的声音条件，宽厚、有辨识度也有原始感。外形和时尚感都不缺。《彩色的黑》现在听来都是佳作。对她的作品一路追到了去年年底的专辑。她在歌手舞台上的状态是渐入佳境的。她这一季的历程简直是“当打之年”的写照，奇袭成功进场，在常规赛被淘汰，突围赛拿到前二卷土重来，总决赛奇袭成功，排名又进前四，一直杀到了最后一轮，奇袭歌手中的传奇。到了决赛，状态爆发。第一轮和许魏洲合唱的《Mad Man Killer》已经足够精彩，第二轮的《好女孩》则是我最希望在歌手舞台上看到的表演。说的就是平等，性别平等，乃至全方位的平等。女性不该被束缚自我表达，要敢于性感、大胆、凌厉，那都不是坏，是我们的天赋人权。在她营造的暗色摇滚氛围下，在她怪异的唱腔中，从诡笑的尾音和疯狂的吟唱中，这首歌的叛逆特质从她抹去的口红印中一路“冒犯”着主流审美。没有冒犯就不会有进步。在国内综艺舞台上看到这样的鲜明态度很难得，甚至能联系起时事作为平等发言，令人振奋。华晨宇不知道什么时候开始，聊华晨宇变成了一件非黑即白的事，没有中间地带。关于他其实我也分析过不少了。他当然是有自己的舞台魅力和音乐追求的，oversing当成个人特色也无妨。和他类似的音乐风格在国内的确不多。他之所以面临争议，还是因为他做的本也不算大众流行，如今却被推到了大众流行的斗兽场中，在人气之下承担了超载的期待。纵观整季，对比前年，今年他主要演唱自己的新作，比起翻唱缺乏群众基础。同时，多数人已经经历过前年的洗礼，在密集曝光下，有部分人可能会审美疲劳。第一轮和李宇春合作的《西门少年》表态意义大于音乐价值。两个人的境遇有相似之处，都是选秀冠军出道，都有自己的浓重个人风格，都在巨大人气的背后遭遇了诸多审视目光。《西门少年》的表演类似于基于“少年精神”之下，两个人的一次联合表态，“不畏流血不惧流言不停奋力奔跑下去”，很有感染力的口号。第二轮的《哥谭》（七重人格）算是他个人的总结。有多元素的融合，有戏剧性的角色切换，有标志性的摇滚/呐喊呼应，有《新世界》的乐器拟声，在这首歌里，他各种形态的集合像一张名片。我在听这个现场时，除了开头模仿孩童的段落稍有惊诧，其余还是能感受到他作为一个舞台表演者游刃有余的张力。他的演绎方式，在现场体验中具备强烈的冲击。但歌曲在表达如此深邃的人格探索主题、甚至上到了宇宙洪荒的角度时，在音乐的繁复之外，歌词却相对比较空洞，感觉只是表达了情绪、堆砌了意象，但却很难对人格探索主题之下的意涵有更深的认识。作品若要经得起回味与审视，言之有物很重要，有血有肉也很重要。歌手只是起点，作品才是长远的竞技。节目结果第一名：华晨宇第二名：袁娅维第三名：萧敬腾第四名：吉克隽逸又一年歌手结束了。比起争吵，或许回归音乐才应是我们最初聆听的本意。很多纷争成长一年后再看都会觉得可笑异常，但真正优秀的音乐却总是历久弥新。《歌手》节目连续三个月对于几位歌手的过度曝光，对他们也是一种消耗。说到这我又怀念起从前一首首歌慢慢打的时代了。《歌手》这样的模式拿来打歌，新鲜感很难超过一周。但它毕竟是内地音乐圈内少有的长期热点话题了，也正因为此，我希望它可以留给“正常的讨论”那么一点点空间。希望大家在讨论与聆听中都能得偿所愿。总决赛歌单已在网易云音乐上线。点这里为你喜欢的歌手投票。 -- https://www.facebook.com/MISIAsupporter MISIA 情報彙集應援專頁 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 180.176.94.114 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/MISIA/M.1601760710.A.B51.html