[轉錄]歌曲作者張國榮（中）

看板Leslie (張國榮)作者Lesliey (身邊有榮)時間20年前 (2005/06/04 18:11)推噓0(0推 0噓 0→)

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三、張國榮的作曲風格在著手寫這篇文章時，我一直在考慮，張國榮這樣的歌曲創作人，他的主要精力和工作重心並沒有放在歌曲創作上，但又不時地從事創作，他不象羅大佑，全身心地寄託在寫歌上，作品風格因為材料豐富而比較好把握，對張國榮，所能捕捉的比較有限和零亂。我試著從他的音樂營養源和音樂實踐入手，結合相關資料，分析他的作曲風格的形成和特點。藝術創作並不只是等待靈感的過程，也不是憑空想像出來的，任何人在創作之前都有學習的過程，方式有耳濡目染暗自揣摩偷師學藝經人傳授理論學習等等，任何人無論天分悟性概莫能外，只有對某種藝術形式有了相當的掌握後才可能利用這種藝術語言說出自己的話又或者在博採眾長融會貫通的基礎上創造出新的藝術語言，人類的藝術就是因此而傳承發展和豐富的。任何一個創作者，他的個人風格與他在學習過程中接觸到的東西都有密切的關係，這些東西可以稱為營養源，因此，分析張國榮的歌曲創作可以先從他的音樂營養源著手。在1985年的自傳中,張國榮提到他開始接觸流行歌曲是在上中學時,那時候,他喜歡聽臺灣的姚淑容的國語歌,也開始聽很多的英文歌。那是60年代末，粵語歌曲的時代還沒有到來，西方的搖滾樂正在蓬勃發展，整整一代香港青年都是聽著鮑勃-狄倫、貓王和大衛-鮑維長大的。後來，張國榮留學英國，在那裏無疑接觸了更多的西方音樂。從他的經歷可以看出，在青少年時期一個人知識積累的最關鍵時期，張國榮的最主要的音樂營養源是當時的西方流行音樂，而這必然影響到後來他的音樂創作。張國榮在自述中提到，大學二年級之初，張國榮返港，在一所中學補習中文，1977年5月，他與一班朋友組成了一支後來取名為"ONYX"的民歌（folk songs）樂隊組合，張國榮擔任主音歌手，樂隊參加過當時一些公開的比賽，還取得了第二、第三的成績，但時間並不長，同年張國榮參加亞洲歌唱比賽，進入了流行樂壇。而當時他的參賽曲目"American Pie"也是一首著名的民謠歌曲。雖然張國榮提到過，他小時候跟著傭人六姐時，受其影響，聽了很多粵曲，但可以肯定的是，他創作音樂最主要的音樂營養還是來自於當時的西方流行音樂，60-70年代西方的流行樂壇人才濟濟，流派紛呈，張國榮曾在訪問中談到他喜歡的歌手Elton John時說到：" 他是一個偉大的創作歌手。與他相比，我不值一提。"張國榮這一代香港歌手喜歡的歌手和學習的物件幾乎全部來自歐美。雖然這一代歌手或多或少玩過樂隊，但是很少能自成一格並堅持下去的，因為社會人文音樂環境種種不同，這些音樂青年後來相繼進入所謂的主流樂壇。但當這些人開始創作時，他們的風格卻因為成長經歷的不同而顯示出差異，仔細研究他的音樂，你會發現他的音樂思維頗為西化，也許是因為少年即留學英國，而且據他說，"整個中學只有兩個中國人"，因此在打文化基礎時受西方文化的影響更深。張國榮所創作的歌曲，只有一曲沈默是金，屬於典型的中國風格的五聲音階（注：永遠懷念你還不確定），更重要的是，他寫的歌所呈現出的調性色彩和旋律走向，所流露出來的音樂趣味，都是偏西化的，這與同時期的陳百強個人作品中以及林子祥部分作品中時時流露的委婉迴旋的中國式風格是很不相同的，與許冠傑的民歌風更加不同。如果從大的方面講，從20世紀初開始，中國音樂開始全面採用西方音樂體系，但與西方音樂趣味不同，中國人寫的音樂有民族的文化基因和音樂傳統的影響，即使到了1980年代的香港，當時的電視劇插曲和本地作曲家的作品中民族傳統的風味很明顯。張國榮這一代歌手雖然深受西方流行音樂影響，但畢竟更經常地生活在中國的文化氣氛當中，所以他們寫的歌曲依然帶有中國的趣味。張國榮"偏西化"只是一個比較的概念，相比較其他同時代歌手而言，音樂趣味中成分與比例構成的差異。而張國榮這種"偏西化"風格也主要是受民謠和"pop"兩種音樂類型的影響。他這種風格更接近於90年代後的香港流行樂壇的主流風格，而他也基本保持這樣一種作曲風格，沒有出現大的變化，當然，不同的作品有其不同的個性特徵，下文將會詳述。張國榮風格還包括一個突出的特色，他長於為電影寫插曲，既貼近電影為電影增色，又有獨立欣賞的價值。為電影寫插曲相當於命題作文，比隨心所欲地寫歌又有不同的要求，但是他卻可以處理地相當好，顯示出音樂修養和功力。在他創作的七首電影插曲中，"紅顏白髮"獲得最佳電影歌曲獎，"有心人"和"夜半歌聲"各獲得兩次最佳電影歌曲提名。至於張國榮的音樂技能，從資料中顯示，他識五線譜，能彈吉它，還會一點點鋼琴，未接受正規意義的音樂訓練，但藝術界有個現象，專業訓練和學院教育並非出產藝術人才的最佳途徑，甚至某些時候會窒息創作的靈性，歌曲創作與技能間也並沒有必然的聯繫，個人的音樂感覺（包括音樂美的感覺、和聲感覺等等）其實對創作的影響更大，張國榮在訪問中曾提到："假若我真的能夠彈鋼琴的話，也許我卻不能自由地作曲了呢！"這也許是他對創作和技能之間的體會，他曾說過，在衛生間或在旅行的時候作曲，可見他是在放鬆的時候捕捉音樂火花，唐奕聰（作曲家）在回憶張國榮的創作情況時談到， "（張國榮）作曲水準甚高。哥哥會先把作好的曲記在腦中，他的記憶力很好，一來到便可把整首歌哼出來給我聽，讓我配上和絃。""唯一的一首不是事先作好的便是《紅蝴蝶》。他就在這裏由零開始和我一起邊唱邊彈邊作這首歌的。" 從這些描述中我們也可以一窺張國榮作曲的方式。四、從合作夥伴看張國榮後期的創作狀態林夕，香港90年代以後，產量最豐影響最大的詞作家，也是張國榮在音樂上最重要的合作夥伴。沒有林夕, 張國榮音樂生命的後半生將不可想像，同樣的, 沒有張國榮的林夕，藝術生命也是不完整的。張國榮曾經不止一次地誇讚林夕的才華, 林夕也曾這樣形容他們之間的合作關係，"很自由。可能因為我比較瞭解他，所以寫歌之前都沒有太多的溝通，我就自己寫，寫完後剛好他也很喜歡。我覺得這就是緣分，也不是說開會研究這首歌要打開什麼市場之類的，都沒有！我們合作得很好。與我合作得比較有默契的一些藝人，比如王菲、張國榮，就是寫彼此喜歡的東西，特別是張國榮，當我寫自己喜歡的東西，他也是會喜歡的。" "所有的歌詞，其實都是我自己很自由地寫的，因為沒有限制，我才發揮得好。" "對我來說，張國榮的離去意味著我寫某種東西的機會永遠都沒有了，我很難說明是哪一種東西，當時寫作的時候就像在一個沒有邊際，沒有岸的海裏游泳一樣，這種體驗在他逝去後就沒有了……某些藝人會給我一些生命力，有這種生命力在，我就可以寫得出與眾不同的東西，這個人不在，那一部分的生命就永遠失去了。" 在張國榮逝世一周年時, 林夕說:"你離開後再沒有機會幫你寫歌，就好似我身體一部分失去，好似左右手沒有了右手，有我一定留給你，不會寫給他人。" 張國榮與林夕這種類似子期與伯牙一般的知音情誼，因其中一方的消失造成了另一方精神世界和創作生命中的一部分永遠的虛空。這種令人神往的合作關係挖掘和塑造了後期的張國榮的高格調，沒有林夕，張國榮日積月累的藝術能量不能那麼好地發揮，一首好歌需要好的詞、好的曲以及詞曲之間的配合，張國榮和林夕在一起，因為心靈的默契和彼此的欣賞使他們的合作迸發著靈性的火花，通過這種合作，也使我們瞭解到張國榮音樂生涯的後半期的一種創作狀態，即自主和自由，這也是理想的真誠的藝術創作的狀態，這個時期的張國榮，實踐了他複出時提出的，唱喜歡的歌，做喜歡做的事的想法。所以很自然的，張國榮最有價值的作品集中出現在他的後半生裏。談歌曲創作似乎仍不能脫離形式與內容兩個層面，歌曲的創作不同于純音樂的創作，雖然一般情況下曲的部分也有相當的表現力，但還是需要歌詞賦予歌曲以內容，只討論曲的創作，會讓人誤以為張國榮在創作時，只是孤立地寫曲，事實並非如此，從與林夕合作的情況我們可以知道，張國榮信任欣賞林夕並與他長期合作，因為林夕寫出的也是他喜歡的，這恰恰說明了張國榮對歌曲內容是有要求的。唐奕聰（作曲家）也談到過，"每作一首歌之前，他都會把歌曲的中心思想構思好"。林夕曾在訪談中說，"張國榮成為殿堂級人物是在復出之後"。我認為這是與張國榮復出後對自己音樂上的要求有關的，對比複出前後兩個時期的張國榮音樂專輯，一個明顯的區別就在於原創性。告別樂壇之前，張國榮唱了很多改編自的英美日流行歌曲的粵語歌，復出之後，他再也沒有唱過一首這樣的歌曲，除了偶爾翻唱英文歌曲外，專輯裏幾乎清一色是本地新創作的歌曲。當然這也和香港樂壇人才和環境的改變有關係，但我們不能否認張國榮在其中的堅持，在復出後，他所堅持的這種原創精神還反映在，他親自擔任專輯（演唱會）的製作人（監製），控制專輯（演唱會）的整體風格和品質，這依然是創造性的工作，雖然在本文中，我不打算就這個問題做過多陳述，但作為張國榮來說，這個方面是他作為一個歌曲作者的身份值得關注的外延。 ----- 原文轉錄自：網易紅作者： hotsands -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 210.85.7.156