[轉載] 與他共度61世之35~ 白髮魔女傳

看板Leslie (張國榮)作者Muroi (I Honestly Love You)時間20年前 (2005/03/31 08:33)推噓0(0推 0噓 0→)

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三十五、白髮魔女傳（The Bride with White Hair；1993年出品；導演：于仁泰；主演：張國榮、林青霞）　看圖說話之《白髮魔女傳》　　　　作者：的灰 (經同意轉載) 　　來自：網易紅版（redleslie.126.com）　　圖片：主要來自影碟截圖、“張國榮網路世界” (www.lesliecheung.cc) 與“張國榮藝術研究會(www.leslie-cheung.com)，個別圖片搜自網上，出處繁多，恕不一一注明，在此一併致謝。　　文字：版權所有，轉載請貼全文鏈結。因為是看圖說話,對照原連結中的圖片來看會好很多 http://www2.tianyaclub.com/new/Publicforum/Content.asp?idWriter=1019793 &Key=673178653&strItem=filmTV&idArticle=86481&flag=1 提起《白髮魔女傳》，首先要向原著作者、新派武俠文學的老前輩梁羽生先生致敬。梁羽生先生今年已經八十高齡，半生致力於武俠小說創作，作品三十五部，《雲海玉弓緣》、《萍蹤俠影》、《七劍下天山》……包括《白髮魔女傳》，都是當年膾炙人口的名著。說實話，我個人是狂熱的金庸迷和半吊子古龍迷，對梁羽生並不感冒，覺得他的作品文風古板，細節粗糙，在人物性格塑造上也略顯單薄，但是作為新派武俠文學的拓荒者和奠基人之一，他的貢獻和成就永遠值得尊重，稱得上是真正的一代宗師。找不到他年輕時的照片，貼一張白髮蒼蒼的吧。　　梁羽生作品改編影視劇的似乎不如金庸那麼多，《白髮魔女傳》算是比較受歡迎的一部。據查最早的電影版本攝自1957年，香港著名影星張瑛和羅豔卿主演，但是我們比較熟悉的可能是圖中這個1980年張鑫炎導演的版本。張鑫炎的名字最近很有人氣，因為他正在和徐克合作新版《七劍下天山》，也是梁羽生作品。張導演是忠誠的梁羽生迷，七十年代導演的作品《雲海玉弓緣》風靡全港，演員吊鋼絲就是他在此片中的發明。《白髮魔女傳》也非常成功，隨後導演的一部電影更是華語電影史上的重量級巨作，那就是李連杰主演的《少林寺》。　　1980版《白髮魔女傳》中練霓裳扮演者是鮑起靜，當時才貌雙全的玉女紅星，演技頗受好評，拿過香港電影金像獎（1993版《白髮魔女傳》與她有一點有趣的聯繫，容後再敘）。我看到這部電影的時候還在上小學，但是白髮魔女的驚豔造型給我留下的印象良深，許多場面歷歷在目。那個版本比較忠實原著，鐵飛龍、岳鳴珂、鐵珊瑚等重要人物都有出現，鐵珊瑚還是劉雪華扮演的。劉雪華當時剛剛21歲，演技稍嫌稚嫩，鐵珊瑚臨死前一聲嬌呼“岳大哥~~~~~”搞得全場觀眾暴笑，也是令我至今難忘的回憶。　　1980版《白髮魔女傳》卓一航扮演者是方平，曾經是電影界一線小生，英俊瀟灑，紅極一時，《巴士奇遇結良緣》、《壓歲錢》等作品在大陸放映時廣受歡迎。他與鮑起靜在合作《白髮魔女傳》時互生情愫，拍完電影後結為夫婦，或許也可以說是完成了練霓裳和卓一航未了的心願吧？不過他後來致力於電影導演和監製，不大出鏡，網上無法搜到他的照片，只好從影碟中截取了。大家無須對他的相貌過於驚詫，畢竟二十年過去，人總會老的。他對面這個背影就是我們都很熟悉的張國榮，他與張國榮合作過兩部電影，這一部是《槍王》，兩代卓一航勝利會師。　　今次要詳說細說、大說特說的呢，是1993版，著名的“哥哥”和“姐姐”，張國榮和林青霞主演的《白髮魔女傳》。當然它遠遠算不上是張國榮的代表作品，在他的電影生涯中，無論是藝術性還是商業性都排不進前十名，但是就像港報評論的那樣：“靚人，靚景，靚苦戀”，十分好睇，不容錯過！　　哢哢，容我喝口小茶，從頭道來。這部電影的最早發起人是高志森先生，香港十大賣座導演之一，賀歲片大戰的常勝將軍，《聖誕快樂》、《八星報喜》、《家有喜事》、《大富之家》、《九星報喜》等等都是他的作品，《縱橫四海》和《白髮魔女傳》等眾多名作都有他參與編劇或監製，拍攝正劇也很成功，《我和春天有個約會》就是典型。大家一定覺得他的面孔挺熟悉，對，他還是《聖誕快樂》裡送外賣的小子，《為你鍾情》裡煞有介事的醫生，《家有喜事》裡被大嫂蹂躪的客人，《雙龍會》裡賣高爾夫球的倒楣老闆，《花田喜事》里拉皮條的卷毛，《九星報喜》裡被打歪鼻子的村夫…… 　　話說高志森看好了《白髮魔女傳》原著，去慫恿導演于仁泰改編成新版電影，說很適合他拍。于導演對古裝戲不擅長也不感興趣，勉強拜讀了小說，評價是：“ 好悶啊，人物又多，男主角又乞人憎，唯一比較吸引的是那種羅密歐與朱麗葉式的苦戀……”於是兩人去徵求梁羽生本人的意見：如果授權徹底改編，就開工；如果不許傷筋動骨地改，就放棄。所幸梁老先生爽快地同意了。　　　　于仁泰在華語影界也是一個響噹噹的名字。他這部《白髮魔女傳》和1995年導演的《夜半歌聲》不僅在香港大賣，還引起了國際矚目，一舉進軍好萊塢。由於不適應美國市場，他在好萊塢導演的第一部戲《五行戰士》遭到慘敗，但是隨後的《鬼娃新娘》狂收，最新作品《佛萊迪大戰傑森》一上映就成為北美票房冠軍，以 3000萬美元成本創下8000萬美元收入，前途倍兒亮！　　敲定了劇本，還需要投資人，於是，噹噹噹噹噹，東方電影公司老闆黃百鳴先生出場。黃先生更是個港片熟面孔，他投資的許多電影都有他本人客串，僅在張國榮主演的電影裡就出現了八次，借職務之便，成為與張國榮合作次數最多的演員。黃先生對影業發展的敏銳眼光和開闊胸襟都是值得稱道的，他旗下員工和演員還說他是最豪爽最親切的老闆，《白髮魔女傳》攝製過程中于仁泰可著勁兒地花錢，耗費3000多萬港幣，黃先生也只是心疼地說一句：“你簡直是開水龍頭啊……” 　　至於男女主角，于仁泰導演早在1980年就希望與張國榮合作，屢屢未成，這回終於抓住機會，一早鎖定了張國榮扮演卓一航。于導演說：“這次合作簡直火花四濺，我們許多地方很相似。Leslie很有想法，有時拍完一場之後，他會回家翻來覆去地想，第二天見面他會主動說：‘導演，昨天那場戲我這樣處理，今天我試另一個表情給你看。’……。” 　　　　女主角的最初人選是楊紫瓊，劇本中為她編寫了大量的武打戲份；沒想到楊紫瓊因故不能出演，只好又去找林青霞。林青霞問明是與張國榮搭檔，一口答應，劇本也隨之修改，成為以浪漫愛情為主，在兩位擅演情感戲的大明星的演繹下，反而大有意外之喜。圖中是1993年初未開鏡時的合影，張國榮演完《霸王別姬》不久，還帶著一點點程蝶衣的樣子。　　張國榮與林青霞都是香港盛極多年的一線紅星，但是兩人在此之前並沒有正式合作過。張國榮說：“我們認識是很早，但是不熟。拍《白髮魔女傳》的時候，片場很分散，整日坐車跑很長的路，所以就有很多時間聊天，就發現，哎，很投機呀，很多想法都是一樣的。後來漸漸成了非常好的朋友……” 　　　　圖中是1996年底，張國榮為兒童癌症基金募捐，募到一百萬港幣；同樣熱心慈善事業的林青霞也在自家服裝店ESPRIT裡設立募捐箱助陣。“跨越九七”演唱會上，林青霞夫婦光臨捧場，張國榮提到林姐姐的善心，當眾跪倒致謝，嚇得林姐姐幾乎跳了起來…… 　　《白髮魔女傳》的原著不知大家看過沒有，如果是先看了于導演的電影再看原著，真是能讓你連暈幾個躺兒的。原著中的卓一航是個超級懦弱無能、優柔寡斷的傢夥，又戀著練霓裳，又念著去當武當掌門，當上掌門之後又完全不理事務，忘不了練霓裳又不肯離開武當山……練霓裳上山來找他，與眾多武當門人對戰，血濺重衣，這時候的卓一航在幹嘛呢？在旁邊趴著大哭！　　　　托于導演的福，這個角色在電影中脫胎換骨，變成一個粗獷，癡情，反叛不羈的形象，與其說是像卓一航，不如說更像令狐沖。張國榮在採訪中說：“恰巧原著我沒有看過，所以不會受到舊角色的影響，現在的卓一航個性複雜，很有魅力，我演得很過癮。” 　　為了更好地塑造角色形象，于導演不惜重金請到了日本服裝設計師和田惠美擔任服裝造型設計。和田惠美女士曾為黑澤明導演的《亂》設計服裝，獲得當屆奧斯卡服裝設計獎，在行內地位崇高。張藝謀《十面埋伏》的服裝也是她設計的。老人家為人善良親切，與《白髮魔女傳》的班底合作非常愉快，與張國榮尤其交情深厚，被稱為張國榮的日本媽媽。2003年張國榮籌拍自己導演的新戲，請到的服裝設計就是和田惠美，可惜壯志未酬，英雄遺恨，和田惠美提起此事傷感萬分。　　張國榮和林青霞都對這次合作非常滿意。林青霞比張國榮大兩歲，在這一代影星中也屬於略為年長的人物，所以試裝的時候張國榮望著她誇道：“姐姐你好靚啊！”林青霞笑道：“哥哥你也好靚啊！”……人與綽號可能也是有緣分的吧，“哥哥”這個稱呼放在張國榮身上是這樣地恰如其分，就此流傳開來。後來張國榮說過 “哥哥”之稱始自《倩女幽魂》王祖賢，實際上在《白髮魔女傳》之前，並未見過這個綽號出現，我只能懷疑是他老人家記錯啦。　　張國榮是香港最權威的電影雜誌《電影雙周刊》的封面常客。這一回如此強勁的班底，如此精心的製作，電影未完成已經先聲奪人，《電影雙周刊》用了好大版面來報道影片花絮。　　好啦，閒話少敘，現在讓我們來看電影。這是片頭，大氣磅礡的音樂中出現開場畫面，以寫意山水為底，雲霧繚繞之間，浮動著白髮魔女的身影。　　大清高手遠赴千雪峰求藥，卓一航開口問訊。——熟悉張國榮的人，從這輪廓分明的半張臉已經能夠認出是他了。　　一言不合，拔劍動手，一眾官兵不敵武林名宿，死不瞑目。這張圖不是劇照，是現場工作照，大家可以看到好幾台大風扇在對著人造雪峰吹，製造塵屑飛揚的場面。　　“還有什麼人比皇上更重要？”——跟慣朝廷的人又怎會明白，這世上每個人都有比皇上更重要的人要守護。　　　　這個情節又使我遙想起當年在學校看電影的日子……這部電影在大陸公映的時候不叫《白髮魔女傳》，叫《狼女》（點解大陸放港片總要改名捏？顯示大陸文化功底深厚？可是從來不曾見得比原名更好），當時《霸王別姬》方興未艾，我是奔著程蝶衣去的，可是開場這個蓬頭垢面的大漢嚇了我一跳…… 　　簡短的片名過後，蓬地一下紅光閃亮，火花飛濺，一群壯漢的剪影，在鑄劍。我無法描述這段鏡頭給我的那種眼前一亮的感受。有的時候看電視，會在換台的過程中看到一些電影的瞬間，有些瞬間會讓你立刻留步，意識到那是一部好電影。是因為什麼呢？或許是色調，或許是光影，或許是鏡頭的擺佈吧，要有多少元素，才能營造出那一瞬間“好電影”的感覺？　　　　俗話說：吃到了好吃的雞蛋，不一定要認識下蛋的母雞。我覺得，說這話的人，一定是還沒吃到真正好吃的雞蛋。一般的電影不會使你注意到幕後英雄，可是看了《白髮魔女傳》和《夜半歌聲》之後，畫面上出眾的美感使我產生強烈的願望：我十分想見馬磐超！　　這就是《白髮魔女傳》的美術指導，香港著名美指馬磐超先生。我看過的他的幾部作品中，畫面角度、用光都極其精致，鏡頭清麗唯美，尤其在色澤處理上有過人之長。他先後三次獲得香港金像獎最佳美術獎，獲獎作品分別是《白髮魔女傳》、《夜半歌聲》和《宋家皇朝》。　　說到鏡頭的美感，一定要說的還有攝影指導鮑德熹先生。鮑先生原名鮑起鳴，是1980版《白髮魔女傳》女主角鮑起靜之親弟弟，同為著名影星鮑方的孩子。鮑德熹酷愛電影事業，立志去國外讀攝影，苦於家貧拿不出學費。要說鮑家對自己兒女志向的支援那真叫一個不遺餘力：鮑母拿出了全部的退休金，鮑父高齡複出拍戲賺錢，鮑姐姐和鮑姐夫也都傾囊相助，終於順利地送了鮑德熹去英國讀書。如今的鮑德熹久經磨練，成就卓著，已經是華語影圈數一數二的“名攝”，不但拿了一堆金像獎，還憑《臥虎藏龍》成為第一個拿到奧斯卡最佳攝影獎的中國人。拿奧斯卡的時候鮑方中風住院，鮑德熹捧了小金人到病床前告慰老父，鮑方興奮得口吐三字經：“他媽的！連外國人的獎都拿到！” 　　這位就是鮑德熹鏡頭中的老爸，《白髮魔女傳》中扮演紫陽真人的鮑方先生。鮑老先生從影純屬偶然，據鮑德熹揭發，那是為了追求當演員的鮑母，不過鮑老先生一入影圈倒是事業生活雙豐收，不但贏得愛人芳心，還成為廣受觀眾歡迎的著名男星。榮迷一定記得他在《錦繡前程》中演過老人院的院長，比較為大陸觀眾所熟悉的角色還有電視劇《雷雨》中的周樸園。　　鮑先生早年最著名的作品可能是《屈原》，他扮演男主角屈原，女兒鮑起靜扮演嬋娟，是一部製作精良的藝術電影。　　扮演童年卓一航的是個小女孩，江麗娜，時年十二歲。江麗娜入行第一部戲就與張國榮有關，是在《縱橫四海》裡扮演童年紅豆。多年以後江麗娜出演《記得香蕉成熟時》時接受採訪，提起從影經歷，印象最深的仍然是《白髮魔女傳》：“我是扮演童年的張國榮哦！男人哦！” 　　　　看這部電影的時候覺得她小臉兒圓圓眼睛彎彎根本不像張國榮，後來見到了張國榮的童年照片，發覺她雖然不像長大了的張國榮卻真是很像小時候的張國榮，尤其那雙帶笑的大眼睛。　　的灰的畫外音：從《白髮魔女傳》起，我沒有再見過江麗娜。數年後，江湖上出現了一個美麗的女星，我不知道她的來歷，只知道她長得好像小卓一航。後來才發現這就是江麗娜本人，她改了一個很特別的名字，叫唐寧。　　紫陽真人指點小卓一航練劍的這一整段戲，構圖精美，古意盎然，再贊一句馬磐超的美指功力。　　原著中的卓一航是個世家子弟，戶部侍郎之子，雲貴總督之孫，朝野十分器重，身家顯赫。于導演大刀闊斧，刪除了這些枝枝蔓蔓的親戚，硬是把他變成一個孤兒，這也使他浪蕩不羈的性格更具說服力。至於練霓裳的身世倒是沒有什麼改動，只是加上了小卓一航在野外遭狼群所困，受狼女吹簫營救的情節，這段因緣有效地加重了日後兩人情感的契合程度與浪漫色彩。　　　　我很八卦地說一句：現實生活中，以練霓裳的身世，出落成這樣一個可愛的少女基本上是不可能的任務。按照優生優育的原理，被狼群養到四歲才與人類社會接觸的孩子，終其一生智力都會低於常人，簡而言之就是弱智，何況無論是在原著中還是在電影裡，養育狼女的都是性格孤僻偏執的武林怪傑呢。　　偏心眼子的白雲師叔，教這群孩子人生大道理。我在《看圖說話之〈唐伯虎點秋香〉》中大剌剌地說奪命書生與《白髮魔女傳》中的白雲師叔同是劉家輝扮演，在此汗一個，不求甚解害死人哪，實際上扮演白雲師叔的是羅樂亭。白雲師叔這個角色在原著裡也是有的，只不過他最大的願望並不是讓他的女兒當掌門，而是想讓他的女兒嫁給卓一航。他的女兒在原著中也叫綠華，姓何，芳心另有所屬，對卓一航並無愛情可言。　　溫馨可愛的一個情節：偷吃了包子，“含苞待放”的師弟們。原著中虞新城才是武當派的大弟子，電影中可能是為了突出卓一航的地位和氣概，把卓一航變成了和令狐沖一樣的大師兄，虞新城倒成了天真爛漫的師弟。　　　　而電影中的葉綠華，是個可憐又可恨的角色。按說她與卓一航也算是青梅竹馬，從小就總是對著小卓陪笑，但是從小卓皺眉撇嘴的神情來看，他對這位師姐從始至終也沒有動過心，要說厭惡怕是有一點點。葉綠華顯然對練霓裳非常嫉恨，但是縱使沒有練霓裳的出現，她與卓一航這兩個性格南轅北轍的人又怎麼可能走到一起呢，幼年成年，事前事後，她所做出的一切努力，全是徒勞。　　師叔的無理質問中，鏡頭從地面緩緩掠過，時光流轉，成年卓一航以一個極其桀驁不馴的形象出現。在學校電影院看電影時，每到此處必然是全場一片驚呼。　　和田惠美為卓一航設計的髮型蓬鬆散亂，還留著一條長辮，配上他不加修飾的濃重鬚根，旨在突出他的浪蕩性格；半掩額頭的亂髮是為了塑造不羈的俠氣。與此同時，你可以留意到這些亂髮在片中隨著情節的發展千變萬化，在渲染氣質的同時另有一番表現力。　　　　這個髮型在當時是一大突破，在此之前，沒人想過可以在男性古裝造型中採用這種滿是小卷卷的燙髮。當然這是不合傳統規範的，但是武俠本來就是成人的童話，電影更是可以天馬行空的藝術，誰規定必須拘泥于傳統規範呢。《白髮魔女傳》公映之後，張國榮那瀟灑不羈的演繹給人留下極其深刻的印象，髮型也跟著一炮打響，被眾多古裝影視劇模仿抄襲，活活地用俗用濫，只要沾個“俠”字的都弄一把 “速食麵”擱頭上……俗話說得好：第一個形容女人是花的是聰明人，一窩蜂都跟著形容女人是花的就……就比較那個什麼，但是這也從側面說明了和田女士引導潮流的功力吧。　　卓一航的善良不僅體現在救小羊，救孕婦，也體現在他對白雲師叔的態度上。白雲師叔對待他，每每叫人是可忍孰不可忍，但是卓一航的畫外音已經告訴我們： “師叔不是壞人，只是更希望他的女兒當掌門……”這種大度的胸懷使他對白雲師叔的種種不公正毫不介意，就算在白雲師叔唆使一群人來誣告他的時候，他也只是以這種漫不經心的神氣兒斜睨著那些人的表演。　　“你！去麗春院不付錢被我打傷的。你！欺負讀書人被我打傷的……”我很懷疑于導演是金庸的FANS，因為卓一航這個不顧行規一意孤行，替八大派清理門戶的情節，越發地像令狐沖了。　　紫陽真人在原著中沒有正面出現，個性不清楚，不過我覺得電影中這個紫陽真人，實在是沒有多少武林盟主的風範。他對卓一航的慈愛那是沒說的，可是有點不講條件地溺愛，處處護短，何以服眾，難怪白雲師叔嫉妒：“武當人傑地靈，為什麼師兄眼裡只有卓一航一人！”問題是這種偏心偏得還很不是地方，一力在推動著卓一航去做他所不願意做的事情，近似如今望子成龍的父母，不管孩子有沒有音樂細胞，都逼著去學鋼琴。後文中他處理姬無雙的方式也不敢恭維：一方面是自居名門正派，不可斬盡殺絕，導致放虎歸山；另一方面，在事實證明處理錯誤之後，又不願承擔責任：“哎，現在不是說這些事情的時候……” 　　卓一航被逼著在大殿裡獨自思過。這個大殿建得頗為宏偉，細節也很講究，神像姿態雄壯地持著一把寶劍，像前還守護著青龍玄武，四周層層紗簾隨風蕩漾…… 風是貫穿全片始終的一個重要角色，無論是在神殿，魔宮，還是在地下水洞，種種可能有風或是不可能有風的地方，都可以看到人物的衣角和髮絲在微微飄動，造足了淒美浪漫的氣氛。　　這個情節每次看到都令我失笑：大殿裡先是只有卓一航一個人，然後來了師姐，然後來了師弟，畫面已經沒有多少空隙了，這時候一下子跑進來六個人，到這三人旁邊一圍，站的站，蹲的蹲，哈腰的哈腰，一瞬間遠近高低錯落有致，不知事前要走多久的位才能擺得這麼均衡。　　大殿裡一眾青年人嘻笑的同時，山野間正在展開一場殺戮。　　　　《白髮魔女傳》是5月開拍，7月竣工，正逢香港的初夏，天氣悶熱。于導演一方面體恤工作人員，另一方面要營造獨具特色的光影效果，決定把全部鏡頭都設計在夜間拍攝。連續兩個月，全組人員晝伏夜出，所有的場景都是人工燈光，畫面效果果然非同凡響。而且由於燈光佈置的巧妙，依然使觀眾感覺有晨昏變化，很難注意到其實全片沒有出現陽光。　　狼女的驚豔出場，僅露的一雙眼睛晶光閃爍，寒氣逼人。所謂“眼睛裡飛出小刀子”，大抵就是這樣了吧。我要是那些官兵，一看這眼神已經抱頭鼠竄，怎麼還敢與她交手，還能喊出“把你大卸八塊”云云的豪言壯語。　　　　《白髮魔女傳》雖然主要講述浪漫愛情故事，但是在電影分級上卻被定為二級 B，許多場面相當血腥：撕裂人體，身首異處，鮮血四處飛濺……唯美的畫面配以如此逼人的感官刺激，不知道是不是也能算是暴力美學的一種呢？　　看到這裡要景仰一下《白髮魔女傳》的剪接師胡大為先生，這些節奏緊湊，動人心弦的畫面在很大程度上也是他的功勞。說起香港最出色的導演、最出色的演員、最出色的美術指導……那都是見仁見智，但是要說最出色的剪接師是胡大為，可能沒有什麼異議。眾多名片都出自他的剪下，不過最為業界津津樂道的作品是他為某屆金像獎製作的一個短片，以李小龍和成龍的舊作剪出了兩人的隔世對戰，拳來腳往天衣無縫！　　　　胡先生還是一個難得的全才，不僅精擅剪接，還做過編劇，導演，監製，甚至配樂，大家都非常熟悉的《縱橫四海》就是他擔任配樂。他也很有興趣在電影中客串角色，《求愛反斗星》、《殺之戀》等影片都有他出現，圖中是《縱橫四海》，他扮演那個口若懸河的拍賣師。　　火光中長鞭沖天，氣勢非凡。原著中狼女是使劍的，電影中改為使鞭了，可能長鞭更富於表現力吧。狼女身上穿的這套服裝乍看簡單，據和田惠美的介紹，其實下足工夫：頭冠綴滿非洲寶石、象牙、貝殼甚至還有古幣，反映狼女亦愛美的心態；朦朧的面紗則是為了強調角色的神秘感；內外袍子的腰身都打了密摺，令角色更具女人的婉約味道；袖口原本是飄逸的寬口大袖，但是最終因為拍攝打鬥戲不方便而改成窄袖了。　　和田惠美為男女主人公設計的造型圖。為突出練霓裳不食人間煙火的純真，除新娘嫁衣外，服裝都是白色調；而卓一航的服裝多以黑、藏藍、深灰等暗色調為主，體現他進退兩難，落落寡歡的心態。和田女士一共為這部電影設計了兩百多套服裝，僅魔教教眾就設計了十六款，你注意到了嗎？這些服裝以尼泊爾、西藏、新疆等地少數民族風格為主，布料分別自荷蘭、日本、英國、香港等地精選而來，全部磨洗做舊，以便加強生活氣息。此片獲第十三屆香港電影金像獎最佳服裝造型設計獎。　　卓一航造型細節。這件工藝繁複的背心由各種不同質地的布料編織而成，被港報形容為“數百條迷你豬腸粉掛在身上”，完全不依傳統的古裝規範，充滿脫俗色彩。請注意背心上的幾顆紐扣，上面刻著武當的太極圖，是從尼泊爾淘來的寶貝呢。　　偷得浮生半日閑躲起來睡覺，忽然被一陣聒噪吵醒。不耐煩地跳下樹來，定睛一看，卻原來是平民老爹為待產的妻子求救。救人他自然奮勇當先，可是他又怎麼會懂得接生？正在手足無措之際，出現一個神秘的女郎……他忘記了一切，魂不守舍地盯著這個女郎，是驚歎于她的美麗，還是感動于她的善良，還是覺得“這個妹妹我曾見過”？　　　　整段戲中他和林青霞都沒有一句臺詞，全靠眼神演繹情緒的變化。　　現場工作照。老爹抱的顯然是個塑膠娃娃。這沒什麼關係，反正片中沒打算出現嬰兒的特寫。不過，對著一個塑膠娃娃如此動情如此悲戚如此聲淚俱下，誰說演員好當？　　狼女居住的水洞牆上畫滿了壁畫，映著流動的波光，美侖美奐。　　在張國榮主演的電影裡，一般都是女主角見到男主角時才會有這樣的表情，反之則很難有說服力。但是這次不同，沒有人覺得他這副表情有什麼奇怪，因為他看到的是正在戲水的狼女。　　林青霞之美，簡直讓人辭窮。亦舒評價得簡練而有個性：“林青霞，真要命。 ”相信如果真的站到這樣一個美人面前，大部分人都會覺得氣為之窒，魂為之奪吧。實際上，林青霞也並不是幾十年不變樣，出演《白髮魔女傳》時她已經三十九歲，雖然很以能夠與張國榮扮演情侶而自豪，與她相熟的記者卻直截了當地點她：“ 誰都能看出是姐弟戀啦！”但是，和張國榮一樣，她也是那種自信而豁達，懂得如何“優雅地老去”的人，不同的階段擁有不同的光彩，皺紋對他們根本沒有殺傷力。原著中卓一航剛剛十九歲，練霓裳二十左右，本是一對少男少女，但是電影中這兩位主角都沒有刻意去裝年輕，而是順其自然地展現成年人的情感滋生與心潮湧動，縱使你能夠看出他們青春已逝，臉上已有歲月風霜，可是一舉一動另有一番成熟之美，卻不是二十歲的少男少女所能企及。　　狼女發現了偷窺者，將他卷來按入水裡。乍從水中鑽出來的那一秒鐘，卓一航的神情瞬息萬變，非常生動：措手不及地咽了一口水，吐了一口氣，抿抿嘴，眨眨眼，滿臉無辜地望定練霓裳。　　去年，美國好萊塢“向張國榮致敬”影展中選映了《白髮魔女傳》，《洛杉磯時報》評價說，這是一部非常精美的古裝武俠電影，絕不遜色於《臥虎藏龍》。　　　　《臥虎藏龍》比較為國內所稱道的是花樣繁多的武打場面和竹梢御風而行的特技，而實際上坐在電影院中，我覺得美國普通觀眾對那些場面更多地是當一種魔術或雜技來看，驚歎有餘，欣賞則未必。《白髮魔女傳》中最令觀眾產生共鳴的也不是武戲，而是這段卓一航“調戲”狼女的情節，“姑娘，是你把我們的距離拉得這麼近的……”“哎，不要這麼大火氣吧。”這種舉重若輕的瀟灑態度正如于導演所說帶有詹姆士甸的風格，可能更符合西式審美觀，當時引得場內一陣陣會心微笑。我相信真正吸引狼女的也是這一點吧，當然不會是卓一航的高超武功，也不見得是他的英俊容貌。　　“姑娘！別走啊！……我還沒告訴你我叫卓一航哪！唉！” 　　　　我深愛的情節，不要問我為什麼。　　把狼女養大的魔教教主姬無雙這個角色，在原著中連根毛都找不到，完全是電影版的獨創，擁有極其妖異的形象和複雜的內心世界，非常“好看”，非常“電影 ”。我從這個角色開始注意到吳鎮宇：以前老是見他演變態，懶得看，這回認真看了，才發現把變態演得如此出神入化，那可不是一般演員能做得到的。　　　　姬無雙的國語配音很有趣，是雙聲道帶混響的。“我們要叫他們知道，我們的族人並不是他們腳底下的……蟻！”這句話的語氣拿捏得太絕了。　　第一次看到這段男女雙身的舞蹈時，不明白是什麼意思，後來才知道是暗示姬無雙的姐弟連體。魔宮的這段戲真可以用群魔亂舞來形容，無論是姬無雙這個教主，還是屬下諸多教眾，全都意亂情迷，荒唐醜陋，如一群妖魔鬼怪，不像是身處人間。喧嘩混亂之中只有狼女靜靜獨飲，以一個清醒而孤傲的姿態冷眼旁觀。　　姬姐姐作法，給狼女放了一段大螢幕投影錄影。當卓一航出現時，狼女悚然而起，連旁邊的姬弟弟都注意到“你的心跳得好快”。狼女對卓一航的感情已經昭然若揭。　　“真正的愛情是雙方面的。我等你。” 　　　　我還以為這種無厘頭的對白只有星爺的電影才會出現！每次看到姬無雙自言自語地道出這一句，電影院裡例必是一片狂笑。　　卓一航得知葉綠華出手殺害無辜平民，一瞬間呆在那裡，眼神中驚詫，憤怒，仇恨，心涼，不可置信，無奈，決絕……掉頭而去，卻又霍然回身，恨恨地怒視一眼，衝入大門。這一段的分寸掌握得恰到好處，既表現了他的憤怒，又符合他對葉綠華這個師姐的尊重，以及與平民老爹的一面之緣。　　見多傷亡，已經不願再染鮮血，卻是身逢亂世，又不得不聽從師命，掛帥出征。“師姐處事果斷，手起刀落，才是最合適的主帥人選！”惡氣中回頭望去，一雙眼寒冷如冰。葉綠華沒有在這個凝視下當場橫劍自刎，也算是夠堅強了。　　“沒想到心地善良也是缺陷……”縱使是出自我心愛的老好卓一航之口，我也覺這句臺詞太過肉麻，而且與上下文似乎毫無關連。　　　　迷惘的卓一航與師父無法溝通，又來找他的桂叔解悶，卻更是發現自己與世俗格格不入，而且見到了更多不可回避的血腥，弄得悶上加悶。“天真的人不可以在江湖。”這句話說得倒是沒錯。情感萌動和現實交困的雙重鋪墊下，卓一航退出江湖的願望越來越強烈，現在只差一個最後的機緣了。　　大敵當前，主帥外出飲酒，喝得醉醺醺地回來擾亂軍心。以他的身份來說，如此行事確實不應當；但是你我都知道他內心的苦悶。　　令我印象極其深刻的一個情節：強敵殺到，帳內帳外混戰一團。他仍然醉醺醺地，折根草棍，喃喃道：“好煩……”加入戰團，輕而易舉將眾人制住。　　左手叉在腰間，只用一隻右手和一根草棍開戰，身形瀟灑，姿態淩厲，這一段武打戲十分精彩。看仔細些，會發現這段貌似連貫的戲竟是用了替身的：雖然是一鏡直落，但是鏡頭一從卓一航身上飄離，場上便是韶華暗換，有特寫的當然都是張國榮本人，個別如空中連環腿那樣的高難動作則是替身上陣。由於設計得精巧，看上去一氣呵成，絲毫不露痕迹。　　再來景仰一下另一位勞苦功高的“下蛋母雞”：郭振峰先生。這張面孔大家一定認得，他就是《辣手神探》裡的臨陣倒戈的獨眼龍，《殺之戀》裡盜亦有道的小嘍羅，和《夜半歌聲》裡潑了宋丹平一臉硫酸的傢夥。其實他是名導演張徹的契子，原名郭追，著名武師和動作指導，香港電影裡常見他的名字，《縱橫四海》、《槍王》、《天脈傳奇》、《笑傲江湖之風雲再起》等諸多名片的武打場面都是出自他手。他的名字還跟去年一件轟動全港的慘事聯繫在一起：酗酒司機駕車撞死警官，那警官剛滿28歲，名叫陳業升，正是郭振峰先生的獨子。　　　　這部《白髮魔女傳》讓郭指導花了不少心血，因為不是普通的武俠片而是帶點神怪片、魔幻片的色彩，動作設計需要一定程度的誇張，于導演也要求他“搞搞新意思”。前面這段“單手草棍功”本來設計得更為繁複，張國榮汗流浹背地演了一整夜，最後終於因為攝影上無法實現而取消。縱是如此，這段戲在一個鏡頭裡連走 30個位，仍然是前所未有的高難設計，張國榮的精准表現讓郭大指導稱讚不已。　　混戰之中，狼女登場，雙方僵持不下，卓一航忽然驚喜地發現她就是水洞中的女郎。　　　　我倒是對這個繩結很感興趣。長鞭要怎麼個甩法，才能在劍上甩出這樣的一個結來捏？　　卓一航聞聽狼女要殺他，索性擲去長劍，門戶大開迎接進襲，反而令狼女猶豫不決。這時候葉綠華來了，一枝毒箭定乾坤。——打從開始一直到最後，她總是能在兩人的最緊要關頭推波助瀾。　　　　卓一航為狼女治傷的這段非常浪漫美麗，不過，毒血吐到哪裡不好，怎麼能吐到狼女用來洗澡的水潭裡？　　身體受創的時候，心靈也跟著脆弱起來。狼女一直努力構築的心防在卓一航的溫柔救護下潰不成軍。　　另一位身心飽受折磨的人，姬無雙。這一段不願多說，太醜陋了，當然，也可憐可歎。　　半夢半醒之間，聽到了兒時刻骨銘心的旋律。是她。是她。　　　　愛情的悲劇有很多種：我愛你你不愛我，你愛我我不愛你，你愛過我卻不再愛我，我想愛你的時候不能愛你……最大的悲劇還是傾心相愛的兩個人，苦苦掙扎，苦苦掙扎，最終那雙手還是一點點鬆開。卓一航與狼女從一開始就注定了不被世俗所容許，而我們又眼看著他們這樣溫馨，這樣浪漫，這樣前緣已定，順理成章…… 愈美麗愈蒼涼。　　終於知道你就是我一直在等的人。　　　　這個情節放在電視劇裡足可以講上兩三集，而電影中只用這一個鏡頭訴盡了前言萬語。　　這個使兩人相認的旋律，就是由張國榮親自創作的主題歌旋律。于導演在接受採訪時談起了這首歌創作的來龍去脈：“……差不多拍完時，有一天Leslie走過來找我，說有些東西給我聽聽，接下來他就自己哼些曲調，我聽完說：‘哦，那種哄女孩子的歌。’他說：‘喂，送給你。’我當時心中有數，但表面上還是裝相：‘ 誰唱呀？’Leslie說由他親自主唱。其實一早我們都覺得這齣戲要有首愛情歌曲做主題曲，但當時想不到找誰唱，Leslie說不如找王靖雯啦，我想：開玩笑嗎，一定要有Leslie那把聲音才天衣無縫，但我當然不會主動提出這要求，既然他自己自投羅網，簡直是求之不得啦。由於Leslie不會出碟，電臺也不可以播，所以要聽這首由Leslie作曲，林夕填詞，Leslie主唱的新歌，就必須入場看戲啦。而且我把此曲安排在片末才播出，確保觀眾坐到散席為止。” 　　　　寫到這裡，記者搞笑地描寫道：“他原本胖嘟嘟的笑臉此刻仿佛突然變形，現出奸商的獰笑……” 　　人生中最為溫暖的回憶被輕輕觸及，蓄積已久的激情終於爆發。這是我見過的至為美麗和浪漫的激情戲，紛飛的水花似乎已經在男女主人公的熱力下從銀幕上飛濺出來，充盈了整個空間。　　說于仁泰是奸商那當然是開玩笑的，他只是一個非常聰明的導演，擅于妥善利用手中的資源。拍到狼女與卓一航水中纏綿這場戲時，對這兩位經驗豐富、領悟力強的大明星，他沒做任何指導，只說了兩個詞：“Love scenes（愛情場面）。” 於是張國榮和林青霞就下水發揮去了。從電影中可以看出，基本上是張國榮在主導，姿態狂野而強悍；而林青霞從影二十多年，從來沒有拍過如此尺度的激情戲，起先有些猶豫，經張國榮勸說，也放開投入，倒是令張國榮甚為意外。這場戲于導演非常滿意，觀眾們也都很滿意，只有林青霞不夠滿意，戲拍完後她到處跟朋友展覽自己的手臂，嗔怪張國榮用力太猛，將她箍得一身瘀青。　　暗香流動，碎髮飄拂，浪漫之後的纏綿也是如此動人心魄。　　關於狼女的名字，原著中她本來就叫練霓裳，卓一航碰巧猜中，惹得她驚疑不定。電影中改成本來無名，卓一航為她取了名字，這個情節既溫馨而又意味深長。　　“我最怕別人不相信我，你千萬不要不相信我……”此語似乎純是為了伏筆而伏筆，有點突兀，令人摸不著頭腦。“等到我頭髮都白了的時候，你會不會離開我？”“我去尋找優曇奇花來幫你返老還童……”這句臺詞大不妥啊特不妥，男人一定要記得，在這樣的情況下標準答案應該是：“就算是頭髮全白，你也仍然是我眼中的第一美人！” 　　起誓都起得這樣瀟灑浪漫…… 　　為了尋求永久的自由，練霓裳寧願受辱，向掌控一切的姬無雙付出身體的代價。這身新娘裝束只出現了一瞬，但是精致華美，下足工夫，試裝圖片中可以看出連帽子頂上沒有出鏡的部分都裝飾著美麗的孔雀羽毛。這也是一部好電影之所以成為好電影的原因吧。　　他給了她什麼？只不過給了一個名字！姬無雙姐弟對練霓裳如此珍視這個禮物大惑不解，殊不知這不是簡單的起名，在更大意義上是一種人性的復蘇，一貫被當成殺人工具的狼女第一次感受到做人的幸福與尊嚴，這是雖然愛她卻不懂得如何去愛的的姬無雙所不曾也不能給予的。　　不可以使用武功，要以凡人之軀承受痛苦，按照魔教的規矩離開魔宮。我再一次懷疑于導演是金庸的FANS，因為這一段又與《天龍八部》中的情節酷似。或許是因為我讀書太少，所以才會產生如此狹隘的聯想？　　這邊廂，卓一航完全不知道練霓裳經歷著什麼樣的精神和肉體掙扎，只是守住簡單的一句“等我”，漫無邊際地等待著。武當門人趕來軟硬兼施，他對諸多駡名不屑一顧，但是最終，還是被師父的權杖打動，決定回去給師父一個交代。　　　　武俠小說中，眾多英雄都毀在這一個“交代”上。　　這一段的演繹相當動人，可惜用靜止的圖片根本無法表現出來。一進武當大殿，已經是屍橫遍野，血滴從天而降，他猶豫著抬頭，恩師的頭顱映入眼簾。“啊— ———！”他跳起來取下那顆頭，抱在懷裡，踉蹌的背影，轉過身，跪倒在地，顫抖著張開嘴，眼中充盈淚水，閃動著，閃動著，沒有流下來。瞪視前方良久，他忽然回神，嘶聲大喊：“師父的身體！師父的身體！在哪兒，快去找！”…… 　　　　如果真的有過這樣的經歷，你就會知道，在失去至親的人時，第一個反應並不是通常電影中表現的嚎啕大哭，而正是卓一航這樣，根本哭不出來。　　在樓上他找到了虞新城，他的師弟，斷了手臂，滿身血污，從前劃破個小口子都疼得哭爹喊娘的小師弟。他最愛的兩個人，前半生最能給他溫暖的兩個人，都死了，那孩子臨死前親口告訴他，是狼女實施了這場屠殺。——你叫他如何不信？怎能不信？　　　　對師父和對師弟的感情是不一樣的，張國榮對這兩段死別的演繹也各有不同。他演過的電影中死別很多，《英雄本色》中的表演還大哭大叫地非常稚嫩；到了《春光乍洩》，不，《春光再現》，那雙黑洞洞的眼睛不須一滴眼淚已經直搗人心。　　狼女就在這個時候趕到了，你一定注意到她已經不是離開魔宮那身裝束，而是重新梳洗打扮，換上了魔宮侍童悄悄送出的嫁衣。想像她換裝時的心情，真是令人腸斷：經歷半生困苦，諸多磨難，終於擲去包袱一身輕鬆，滿心嚮往能與心愛的人奔向未來日子，沒想到一進門，面對的是一個修羅場和眾多戟指仇恨的敵人。　　“我只想問你，是不是你做的？” 　　　　“他們死不死，不關我的事。我只想問你跟不跟我走？” 　　　　卓一航雙眼一閉，痛心疾首。　　　　每次看到這裡都要扼腕歎息，恨不能浮一大白以解胸中鬱氣。古往今來許多愛情故事，就岔在這一點點溝通上。卓一航的問話不能說有錯，相信他的心裡也在急切地希望練霓裳洗脫；練霓裳的答話也不能說是有錯，我們都知道她的意思是我與他們的死毫無關係。可是一來一去，大錯已成，彼此心中的誤會再也沒機會辯明。我一向覺得電影中刻意以這樣的誤會來推進劇情是無能之舉……唉，《白髮魔女傳》本來也不能算是一流作品吧。　　有朋友問我，為什麼卓一航要不分青紅皂白地刺練霓裳一劍。——皇天在上，後土為證，卓一航哪裡刺了練霓裳一劍啊？一記耳光是有的，那一記耳光想必把練霓裳的心都打碎了。在這電光石火的一瞬，葉綠華一劍刺來，卓一航百忙之中一把抓住，沒有刺得更深，練霓裳顯然也知道這一劍不是卓一航所刺，她心裡迴旋的只是那句“為什麼你不相信我”……但是當此之際，寧願自己挺身向劍，也勝似承受精神上的煎熬。　　白髮飄飛，心入魔道。這一段與武當門人的對戰，雖然招數奇詭，匪夷所思，頭髮竟然能夠忽長忽短忽生忽滅來襲擊敵人，但是效果卻是真正驚心動魄。白雲師叔和綠華師姐相繼慘死，周圍的老老少少全部倒下，練霓裳唯獨下不了手去殺他。　　真相大白。姬無雙的妖法到此發揮到了極致。　　所謂恨海難填。這時候要他以生命去換取姬無雙的覆滅，相信他也心甘情願。但是技不如人，他和出手救援的練霓裳兩人合力，也接不下姬無雙的招數。　　姬無雙這個最後的特寫，演得真好。狂亂中滿眼都是痛惜和不捨，一把劍放下又拿起，拿起又放下……不是不感人的。她那樣對不起他，但是他仍然動不了手。他愛她。他是真的愛她。最後他終於死在這份愛上，如他的姐姐臨死前無奈的那一句：“你終於還是過不了自己這一關……” 　　“原來這樣睡覺……好舒服……” 　　恨這一生怨這一晚誰說愛是這樣難　　恨愛之間分不散紅顏白髮更覺璀璨　　從前和以後一夜間擁有難道這不算相戀到白頭　　但願會相信纏綿時分手能令我減輕了內疚　　若這一生欠這一晚誰說愛是這樣難　　恨愛之間分不散紅顏白髮更覺璀璨　　燒也燒不透戀火燒不透髮白透　　　　——主題歌《紅顏白髮》　　　　讓我仔細地回味一下第一次看這部電影時，到這一刻的感覺吧……鏖戰結束，人去殿空，塵歸塵，土歸土，清冷的光線中，她靜靜出現，望著他，目光如死灰。就在這個時候，主題歌響起了，我永遠都記得，那一刻我身上都麻了。什麼叫觸電的感覺，那就是了。寒假回家，我將這感覺描述給妹妹聽，竭力推薦這部電影一定要看，一定要看。一年後，我借到了這部電影的錄影帶與她共賞，放到這一刻，我倆屏心靜氣地等待那份感動，可是，可是，天哪，居然只有音樂，沒有歌！沒有歌！後來我倆買到了正版影碟，打開後急不可待地先看最後這一刻，天哪，居然仍然沒有歌！沒有歌！　　　　你聰明的，告訴我罷，影碟裡這一段為什麼只收音樂，只有韓國版的碟裡才有他的歌聲？　　那一年，這首歌擊敗黃霑、顧嘉輝等諸多名家，一舉拿下臺灣電影金馬獎最佳原創歌曲獎，當頒獎人念出張國榮的名字，台下的他，笑得真是燦爛極了。要知道，他雖然已經寫過很多好歌，但是創作電影主題歌還是第一次，而且，這也是他第一次享受當場揭曉獎項的驚喜呢。他在掌聲中走上台來，領獎致辭是這樣的：　　　　“謝謝大家。嚇死我了，嚇死我了（笑）。實在是非常意外，因為我這次來，抱的是頒獎人的心情，沒有想到會拿獎。而且站在後面的是兩位我最崇拜的歌手（回頭致意）。今天覺得非常榮幸，因為能夠在第三十屆金馬獎，除了當頒獎嘉賓以外還能拿獎。那麼……可是我的野心不在於此。我希望我下次來的時候是拿另外一個專案的獎品。謝謝各位，謝謝你們。” 　　　　幫他解釋一下：他為什麼如此自信會拿到“另外一個專案的獎品”呢？因為下一年，他參與評選的作品將是《霸王別姬》。他又為什麼最終沒能拿到這個獎品呢？因為金馬獎專門為《霸王別姬》出臺了一套制度，不允許它參加任何評選。　　好了，世間不如意事十常八九，太過刻骨銘心的話，真是要把頭髮都熬白了。《紅顏白髮》的歌聲中，電影結束，練霓裳黯然離去，不知所蹤；卓一航就這樣懷著愧疚死守在千雪峰的優曇奇花旁。原著中這優曇奇花是六十年開一次，于導演開恩給改成了二十年，總算讓大家在有生之年還存點希望。　　陪著劇中人和劇外人一起走了這一遭，也來共用一下電影的成果吧。這是《白髮魔女傳》的首映式，林姐姐顯得比劇中年輕多了，張哥哥就比較老相，因為不但留了長髮，還留起了絡腮鬍子。話說我一直好奇怪他既然這麼片約不斷，《大富之家》那把長髮是怎麼留起來的，仔細一查才發現，他在1993年拍的四部電影都是古裝片，戴頭套的，頭髮就這麼偷偷地長起來了。　　《白髮魔女傳》放映之後大受歡迎，從報紙廣告的大標題中可以一睹當時的盛況。這部電影僅在香港本地的影院票房就超過兩千萬港幣，加上外埠票房和版權贏利，收入相當可觀，黃百鳴說張國榮的電影一向讓他大賺，那不是沒根據的。同時，此片的精良製作也使它在電影節上獲得了諸多獎項：　　　　第三十屆臺灣電影金馬獎最佳原創電影歌曲　　第三十屆臺灣電影金馬獎最佳改編劇本　　第十三屆香港電影金像獎最佳美術指導　　第十三屆香港電影金像獎最佳服裝造型設計　　第十三屆香港電影金像獎最佳攝影　　再來說回于導演。《白髮魔女傳》在海外市場反應強烈，片商紛紛請他拍續集，前提是必須仍然請林青霞和張國榮出演。張國榮的檔期非常緊張，因為他一貫不肯同時開拍兩部戲，於是于導演請他在片尾客串一下下就好，宣傳時仍然以他做頭牌。於是大家可以看到無論是在影碟封面上還是在海報上，林青霞和張國榮的名字都在最醒目的位置，圖片也比實際上的幾個主演大得多，大收宣傳之效。我就是看了這些海報後興高采烈地去看電影，結果直到最後五分鐘才等到張國榮出現！　　最後送上一張壁紙，我的心愛劇照，自己掃描的超大圖圖，請耐心打開。　　　　記得CHANNEL V電視臺採訪時，主持人問張國榮覺不覺得自己靚，張國榮說不覺得；主持人逼他說出自己五官哪里最靚，張國榮說：“神情吧，有的時候，有的光線和角度下，神情是挺靚的吧。”我要說他這句話說得太對了，他也不過是兩隻眼睛一張嘴，再靚能靚到哪里去，唯有神情，在這張臉上展示出來的豐富靈魂，才是最吸引人的地方。實際上一個人的神情之美在照片上是很難體現的，好在有電影這個好東西，讓我們看到更多，享受更多。我喜歡電影。喜歡張國榮。喜歡與各位分享我喜歡的一切。謝謝大家。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 138.130.209.39